诗经爱情诗的代表作品主题，诗经的六议？
《诗经》六义：《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对“六义”进行了划分：
风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。大小不同，而得并为六义者。赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为“义”。诗经里的爱情故事？
《诗经》是我国第一部诗歌总集，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是心与心的交流，情与情的碰撞。后世的很多爱情诗，浮艳而做作，在文学价值上远远不及《诗经》。
《诗经》中描述的事情跨越时间很大，达五百多年，整体来说，周代婚姻恋爱的习俗是一个由开放到保守的过程。
古代爱情诗的意象有哪些？
1， 燕子：喜欢成双成对，因此为古人所青昧，照常出现在古诗词中，可表现爱情的美好，传达思念情人之切，渴望比翼双飞，成为爱情的象征。
如先秦佚名《诗经·邶风·谷风》：“燕尔新婚，如兄如弟”意思是新婚如双燕般快乐，亲兄亲妹不能比。南北朝萧衍《东飞伯劳歌》：“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”意思是伯劳东飞燕子西去，黄姑和织女时而相见。
2，杜鹃（于规、杜宇、望帝、伯劳、布谷、鹧鸪）：传说周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，后来禅位退隐，因思念情人不幸身死，魂化为鸟，暮春啼叫，声似“归去！归去！”以至口中流血，其声哀怨凄悲，动人人心腑；其情人亦化为布谷（鹧鸪），悲鸣声似“哥哥，哥哥！”。杜鹃鸟凄厉的鸣叫，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
如唐代李商隐《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”意思是我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。宋代陈梅庄《述怀》：“一片愁心怯杜鹃，懒妆从任鬓云偏。”意思是一片愁心更怕看到杜鹃啼叫，懒得梳妆，任云鬓偏在一旁。
3，青鸟、鸿雁(雁、雁字、飞鸿、惊鸿)；这是能培离人传送消息的鸟，青鸟是传说中西王母的信使。
如唐代李商隐《无题·相见时难别亦难》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”意思是蓬山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。唐代李白《相逢行二首》：“愿因三青鸟，更报长相思。”意思是愿托王母的三青鸟，为我捎去相思的思念信。
4，红豆：相思之物，代表相思。
如唐代王维《相思》中有“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。 ”，意思是鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。
五代牛希济的《生查子·新月曲如眉》：“红豆不堪看，满眼相思泪。”意思是不忍心看红豆，满眼都是相思泪。
5，比日鱼、鸳鸯、比翼鸟：比喻恩爱夫妻或情人。
如唐代白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”意思是在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。两汉曹植的《送应氏二首》：“愿为比翼鸟，施翮起高翔。”意思是我多希望化成比翼鸟，与你展翅一同飞翔。
文学名著中对爱情的代称？
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
燕子：燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。
连理枝、比翼鸟：连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
蒲苇、磐石：蒲苇很柔韧，而磐石很坚固，这两者一般用来来表达对爱情的忠贞与执着。
茅草：在《诗经·邶风·静女》中的“彤管”和“荑”都是指茅草，是古代的爱情信物。
除了上林赋还有什么表达爱情的？
《卜算子》《诗经·邶风·击鼓》《上邪》《蝶恋花》《鹊桥仙》《雁邱词》。
抄上林赋表达了人们对爱情的执着。
因为上林赋这篇文章，足足有4184个字，正常人根本没有耐心将它完全抄完，而彻底写完的人足以见得对于这份爱情究竟有多么的执着。也正是因为这样，所以就有了这样的一个简单的美好的故事，希望能够通过坚持获得真爱。
诗经重点六点？
《诗经》：
《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，最后编定成书，大约在公元前6世纪。作品内容十分广泛，深刻反映了殷周时期尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，无论是在形式题材、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。
笙诗：
又称“六笙诗”，是《诗经。雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇诗的合称。据《仪礼》记载，这六篇诗用笙演奏，因此而得名。自汉代以来。这六篇诗都有目无辞，《诗经》三百零五篇不将其计算在内。
风、雅、颂：
《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同。分为风、雅、颂三类。“风”是指音乐曲调，国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。《诗经》有十五国风．大部分是民歌。“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。“雅”分为大雅、小雅，大雅3l篇，小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐较舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。
赋、比、兴：
是指《诗经》的三种基本表现手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感。引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。朱熹《诗集传》解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。“赋、比、兴”既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
六义说：
是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说：“故诗有六义焉：一日风，二日赋，三日比，四日兴，五曰雅，六日颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是指《诗经》按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现手法。
风雅：
是具有中国文化特色的诗歌创作原则，确立在《诗经》时。“风雅”不是指“风雅”体裁，而是指体现在《诗经》“风”、“雅”中的艺术创作精神．即诗歌创作的高尚意义和严肃性。《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。它引导后代文人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的人生观念，培养良好的审美习惯和道德节操。
比兴：
《诗经》“六义”中的二义。“比”，一般认为它是《诗经》的一种艺术表现手法，是“以彼物比此物也”，即相当于比喻修辞格。“兴”，朱熹认为是“先言他物以引起所咏之词也”，并说“诗之兴多是假他物举起，全不取义”。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。“比”、“兴”两义，各家所论虽或偏重社会内容，或偏重艺术表现，但都将比兴理解为与直接叙述描写相对立的，借比喻、象征等手法对某一特定内容所作的曲拆委婉的表达。“比兴”就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
四家诗：
指汉代传习《诗经》的鲁、齐、韩、毛四家。《鲁诗》因鲁人申培而得名；《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》则由其传授者毛公而得名。前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。魏晋以后，三家诗先后亡佚。“毛诗”是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。魏晋以后，直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗之解释大同小异。
兴、观、群、怨说：
“兴、观、群、怨说”是孔子在《论语·阳货》里提出来的，文中说：“子日：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观。可以群，可以怨。迩之事父。远之事君，多识于鸟兽草木之名。”“兴”。就足说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；“观”，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；“群”，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；“怨”，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨说”对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。