陶喆月亮代表作品，月亮代表我的心有个版本很好听？
找找陶喆的那个版本名字是《月亮代表谁的心》我还知道一个特别好听的版本我做电台节目常用的是三角cool乐队的《月亮代表我的心里有问题》
爱我有多深爱我有几分？
月亮代表谁的心 陶喆 词：陶喆/娃娃 曲：陶喆 都怪那晚的月光，浪漫的让人心慌 其实原来没有怎样，只是夜有一点凉 爱忽然难舍难放，弯弯月亮在天上 看我们爱的痴狂，什么誓言都不要讲 我的吻在你肩膀，在你耳边轻轻唱 你问我爱你有多深，我爱你有几分 我的情也真，我的爱也那么真 月亮代表我的心，Oh yeah 月亮 代表我的心，圆圆月亮在天上 看人们聚散无常，一个人在街上游荡 爱恨心里已两茫茫，Yeah 我没有想象坚强，初一十五的月亮 天天变的不一样，原来所谓地久天长 也只是误会一场，那首歌我慢慢唱 你问我爱你有多深，我爱你有几分 我的情不移，我的爱也不会变 月亮代表我的心，OH YEAH 轻轻的一个吻 曾经打动你的心，深深的一段情 成了回忆到如今YEAH，我问你爱我有多深 你爱我有几分，你去想一想 你去看一看，月亮代表谁的心 月亮代表谁的心，月亮代表谁的心
2005年十大中文金曲？
No.10 月亮之上综合指数：93.06
凤凰传奇的歌曲还是有几首家喻户晓的，你很可能听过《最炫民族风》和《荷塘月色》，但是这两首都是后来才发的，2005年的《月亮之上》堪称鼻祖，当年的彩铃下载量惊人。
No.9 不想长大
综合指数：94.88
很多90后男生女生的青春都离不开一个超级团体，那就是S.H.E，毕竟她们真的很有实力，很多经典歌曲。现在的小朋友可能不太熟悉，但你总知道演唱《小幸运》的田馥甄吧，就是三位中的“H”。
No.8 一直很安静
综合指数：95.43
阿桑唱的，这首歌同时也是《仙剑奇侠传》的插曲。
阿桑用略带沙哑而忧伤的嗓音，完美诠释了这首伤感而失落的歌曲，让听众动容。
No.7 寂寞沙洲冷
综合指数：95.98
周传雄的超级经典作品，和《哈萨雅琪》、《黄昏》、《男人海洋》都是代表作。
情歌大佬的作品确实非常经典，这首歌用中国风元素居多，又稍微加了一点印度风情，歌词非常优美，表现孤独和寂寞的格调，无数70后非常喜欢这首歌。
No.6 就是爱你
综合指数：96.63
R&B开拓者陶喆的经典力作，必须有排面，也是陶喆的巅峰作品之一。
No.5 一万个理由
综合指数：97.1
这首歌曲是郑源的，还是非常好听的，旋律朗朗上口，很耐听，传唱度极高。
No.4 一千年以后
综合指数：97.64
林俊杰笑了，2005年是JJLin出道的第三年，在2004年《江南》取得巨大成功之后，他更加潜心创作，终于带给我们这首非常好听的《一千年以后》。
No.3 知足
综合指数：98.82
五月天超级经典的歌曲《知足》，原来是2005年发的！
No.2 夜曲
综合指数：99.70
周杰伦2005年专辑《十一月的萧邦》，稍微推迟了一些等到11月才发，据说也是为了更加符合秋天。
No.1 童话
综合指数：100
光良的《童话》在2005年影响力巨大，大江南北的80后90后几乎全部听过。
你有没有被一首音乐击中过？
我被日本乐团神思者创作的音乐《故宫的记忆》击中，深深震撼。
一、《故宫的记忆》歌曲的前世今生
继喜多郎之后，日本乐界唯一享誉全球的New age音乐团体—神思者，因崇拜和敬仰中国故宫伟大建筑及背后的传统文化，神思者乐团创造出系列表达中国故宫的音乐。具体来说，《故宫三部曲》作为NHK电视台纪录片《故宫》的背景音乐。
《故宫三部曲》中包括很多首曲子，《故宫的记忆》是其中的主题音乐，流传最广。
神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S成立于1984年。他们的配乐作品，除了脍炙人口的「悲情城市」、「海上丝路」系列外，还有日本电视剧「爱情白皮书」、「二千年之恋」等。
他们的音乐融合有深浦昭彦 的 Rock/Pops 乐风，配合胜木由加利的古典素养，再加上电子合成技术造成的效果，在日本音乐界掀起一阵旋风。为了配合「海上丝路」系列电视录制的配乐，他们将团名改为含有感性) 与焚香) 两种意味的「 S.E.N.S.」，至此 S.E.N.S. (神思者) 正式成立。
二、《故宫的记忆》的音乐魅力
我们具体鉴赏下这首《故宫的记忆》。
这首曲子起伏跌宕，庄严厚重。随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿，代表着外国人心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。那是向中国的伟大盛世致敬！
尽管日本国在近代一直对中国虎视眈眈甚至入侵，但他们对中国的古典文化一直崇拜和仰望。这也是当今的中国一定要继承和发扬传统文化的原因，我们自己不爱惜，其他国家却非常仰慕中国传统文化，这实在不应该。
丢了中国传统文化，我们愧对祖先！
故宫是中国封建王朝唯一完好保存下来的皇宫。
特别是故宫作为明清两个王朝的皇宫，中间几百年发生了太多故事。明清王朝也是距今最近的封建朝代。故宫中，既有皇帝运筹帷幄、忧国忧民的天下大事，也有后宫中妃子、太监和宫女等不少幽怨的故事，还有很多反映历史的文物发出声音。
轻盈的钢琴紧接着沉重的打击乐，如永乐大钟的一声声洪响，揭开了这片规模宏大，历史空前的建筑过程。是啊！修建故宫是多么浩大的工程，只有在永乐盛世才能有如此的财力开工。
数以万计的工匠，百万夫役杂工的日夜劳作，调集多少木头和砖瓦材料，十四年的呕心沥血，花费多少银两才终于筑成了这九千余间殿宇！煌煌峨峨的太和殿岿然屹立，配上这排山倒海的钹鼓乐，怎能不让人心生崇敬，肃目朝拜？
这段气势恢弘的音乐，理所当然的成为了表达对故宫敬意的经典！
再没有哪首曲子能够超越它！《故宫的记忆》成为音乐史上难以逾越的高峰！
三、《故宫的记忆》广为流传
尽管这首曲子是日本创作，但音乐无国界。《故宫的记忆》流传到中国时，深受中国人喜爱。这首曲子收获了很多中国粉丝。特别是国内电视台做故宫有关的纪录片时，往往选择这首曲子做背景音乐。
而喜欢音乐的观众，很少有不知道这首《故宫的记忆》。
综上，《故宫的记忆》就是一首能够让你产生“被击中”感觉的经典音乐。每当我们听到这首曲子，就会被带入故宫的怀旧氛围，带入明王朝那些往事，仿佛我们穿越了时空。这是音乐的魅力，是经典而伟大音乐的魔力！
邓丽君唱功到底属于什么水平？
华语T0，完美High C，CD音域三八度：A2-E6，质量两个半八度，甜蜜唱法开创者。
邓丽君，这华语音乐第一位现象级巨星的唱功一直都是T0水准。在声乐上邓丽君做的最大贡献是对于中文咬字的推动。中文是讲究字正腔圆的归韵，而归韵音会导致音高波动，所以对于音乐而言是需要去掉普通话音调的。这也是为什么古人的音乐实际上就是诗词，因为口语自带音高。
对于早期改革开放后的音乐市场而言，中文流行音乐咬字是存在很大归韵转音的。比如说”大海的海“，应该是一个音高固定的延音，但基本上业余歌手都会把”海“唱成，”嗨唉海“的一个第三音调的下坡接上坡的转音，去音调和去自主归韵，就是早期中国流行音乐难以发展的最大原因，大部分的音乐都是一股子说话强调，无法吐出本身音乐的作曲美感。
而邓丽君给出了一个比较完美的方案——发音点意识。邓丽君的咬字发音点非常靠前，处于上颌窦在最前方系列，而且统一度很高，这提供邓丽君开口声线颗粒度饱满，明亮度拉满，一股子甜蜜喜悦的听觉感受就油然而生。这里运用的是是偏向了一点民歌高音审美和英文发音、海外市场声乐的超前认知。
从邓丽君开始，整个华语音乐市场的其他歌手也逐渐发现了流行音乐和民族音乐完全不同，可以像《我的祖国》那样将中文的归韵写成转音，但对于流行音乐而言不能自己更改作曲的音符去自己将音高更改。这是一个音乐市场的基本认知，也是如今所有的声乐教育机构，不管是主流还是民间，都在讲要去归韵闭口音。
但是这种咬字靠前甜蜜咬字的唱法，对于当时而言属于一种靡靡之音的认知，虽然不当，但是是有这个暗示存在的，加上气声声带边缘化的听觉效果，对于当时的内地是有较大冲击的。
除了发音点这个声乐概念之外，邓丽君在华语女声音域审美上也提供了较大贡献。邓丽君的音域集中于如今人们总结而出的黄金音域：A4-D5为最好副歌音区，E5-G5为最佳和音。同时邓丽君拥有A5-D6的部分哨音和和音区。总体上邓丽君在海外对于华语音乐的贡献非常大。
在日本和美国邓丽君都具有一定的市场，虽然在海外大部分都是唱日文歌和英文歌，但是邓丽君的中文歌在海外6000万华人之中非常欢迎，比如我们熟知的《月亮代表我的心》就被海外华人在世界范围内传播开来。
以下从音色、音域、腔体能力三方面来补充说明，邓丽君的唱功。
1：音色；音色，分为声带底色和技巧音色。
从声带底色上讲邓丽君具有张韶涵的辨识度，姚贝娜的厚度，足以说一句完美。我个人认为，邓丽君的声带底色并没有她唱的那名明亮感爆棚，相比于张韶涵，邓丽君说话就比张韶涵的低音泛音区更厚重。所以，本质上邓丽君的声带底色并不是我们听到的颗粒度拉满的原色。因为重剑存在着上述说过的发音点过度前靠的甜蜜感。
从技巧音色上切入，邓丽君一共拥有的音色如下：
1：声带边缘化；2：胸声共鸣；3：甜蜜真声；4：假声；5：基础强混；6：强混金属芯；6：弱混；7：半日本式民族腔；8：弱混空灵感；9：头声哼鸣；10：摇滚压喉音色；11：摇滚硬核尖叫音；
这些音色，是分地区的。在华语内地而言，我们只能听到几个音色，比如声带边缘化、胸声和基本的甜蜜音色以及强混。华语因为音乐市场在邓丽君那个年代对于邓丽君而言是具有局限性的，本身就是被评为靡靡之音，导致事业受阻。所以大部分的歌曲都无法表达出邓丽君的唱功。
当初的我们大众对于音乐的认知，比较集中和局限。比如你们看邓丽君在国内大火的音乐，清一色是慢板、柔情。比如《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《小城故事》、《我只在乎你》、《漫步人生路》、《但愿人长久》，都是慢板，而且最高音也不过D5左右。唯一一个快歌《路边的野花你不要踩》还是一个非流行的半曲艺半民间小调的类型。
当初的华语市场就是如此，受众审美差距较大，毕竟是刚刚改GK放。所以对于邓丽君而言，她的个人能力是无法在华语音乐市场得到完全展示的，所以邓丽君前往了日本，前往了美国。开始了新的传奇。
从相比于华语音乐市场，日本音乐市场之中邓丽君的声乐影响力更大。毕竟发展轨迹不同，在日本市场，邓丽君具有的音色魅力，主要集中于强混金属芯、弱混、以及半日式民族腔，以及部分胸声共鸣。
是的在日本的邓丽君音色并非是我们认知中的《甜蜜蜜》的发音点靠前，而是居中正常的上颌窦位置，基于上颌窦发音她的整体共鸣比华语音乐更具有底色低音泛音感，整体听起来，将日本Live之中的邓丽君音轨放在现在也是非常完美的。
即使放在青歌赛之中以单音质量为考核的标准之中，邓丽君的胸声共鸣和腹腔支撑能力直接拉到国家队水准。相比于通俗唱法冠军的姚贝娜，邓丽君在基本上并不缺乏。而在商业效果上，邓丽君是秒杀姚贝娜的存在。
而在欧美市场，邓丽君又转变了风格，风格之中加入了摇滚元素和其他另类小众音乐风格元素，整体的唱法上又有了一个巨大的突破，比如常见的摇滚硬核音色，尖叫音，撕裂音等等。但是实际上邓丽君的摇滚风格转变并不是很成功。并没有在日本引起的轰动大。但是欧美的市场给与邓丽君的是完美的科学性发音和练声护嗓意识。这一点我们能从音域和腔体能力两点上得到印证。
2：音域；邓丽君CD音域：A2-E6；
邓丽君Live质量音域：C3-G5；
CD录音棚的展示音域在A2-E6，一共三个八度+四度，这个广度放在如今的华语音乐依然是T0天花板水准，放在欧美或者世界舞台音域之中，也算得上T0水准，毕竟如今我们的华语音乐在音域这一块，已经被陶喆、周杰伦、林俊杰、王力宏、邓紫棋这些新世纪之后的音乐制作人打上来了，进入飙高音的时代审美，和欧美差距不大。但是这是CD录音棚音域，这是理论的最好值，通常Live之中会形成较大的衰减萎缩。
邓丽君的Live音域在C3-G5，一共两个八度+五度，这个广度放在华语音乐属于T1水准，也可以称之为T0，但在欧美市场上就是一个T1水准。整体而言邓丽君的音域广度很高，毕竟混音、头腔共鸣技巧一个没落下。
但对于邓丽君而言，她的宽广音域并没有很好的在时代洪流之中表达出来了。这和华语音乐受众早期四大天王时代的审美有关，毕竟我们认为音乐是柔美舒缓为主，高音在哪个时候是属于民歌的立足地不属于靡靡之音。
日本市场虽然相比于华语音乐市场好一点，但是也不具备抬高的音域表达空间，毕竟大众还是更喜欢舒缓低音区。这从后来的八十年代HK翻唱日本歌曲就知道。
所以，总体上邓丽君的音域能力，集中在C4-F5这一个八度+四度之间，包含黄金音域A4-D5，对于女歌手而言还是中规中矩。对于男歌手而言就是无法取代的存在。
3：腔体；腔体能力是邓丽君强大的核心原因，我记得邓丽君是有着专业的声乐老师，属于东欧那遍，东欧是美声体系最为发达的地区。邓丽君也得益于此。
邓丽君最核心的技能应该是喉位对抗，这是合理发声的一切更本，也是如今SLS唱法的灵魂所在。声韧带退化，倒嗓的核心问题在于高喉位对与声韧带的不可逆拉扯，所以如何在唱高音的同时完成对于喉位的压制就是科学性开嗓的前提。
喉位对抗是基于美声系统对于高音理论认知的核心护嗓方式，相同的技能还有：咽音。但是喉位对抗相比于咽音难度要更大，毕竟咽音的本质是人声喉部腔体模拟乐器的同质化音色，缺乏基本喉位对抗的音色灵活性。
所以我们在邓丽君在日本的Live之中可以清晰的听到，具有爆发力、低音浑厚感、女生明亮感、金属芯的强混音色。不局促、不挤卡的五组高音，这就是喉位对抗的好处。此外就是关于声韧带的包养问题，这一点从邓丽君的演唱生涯就知道了，五组高音能力保持上，在那个年代，邓丽君已经非常令人叹为观止。
综上，邓丽君的唱功很强，不仅仅局限于华语音乐圈。
陶喆的哪些歌最好听？
答：个人当然是觉得首首经典的，不过初听者建议听
第一张同名专辑：
飞机场的10:30
爱,很简单
沙滩
流沙
第二张：《I'm OK》
找自已
小镇姑娘
普通朋友
天天
第三张专辑：《黑色柳丁》
angel
melody
月亮代表谁的心
二十二
第四张专辑：《太平盛世》
catherine
就是爱你
孙子兵法
爱我还是他
susan说
她的歌
新歌加精选《乐之路》
寂寞的季节
今天没回家
以上列举的基本上是陶的经典跟比较大众、一听就觉得比较亮耳的作品。楼主听了要是喜欢的话，可以再听听其他的，譬如《望春风》《Dear God》等都是值得一听、值得细味的作品。希望楼主喜欢~