徐悲鸿代表作品名称，八匹马代表了什么？
1、八骏图是徐悲鸿画的。
《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。
2、“八骏图”中的八匹马本来传为周穆王御驾坐骑，谓“王驭八龙之骏”。从毛色看，分为赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳八骏。
徐悲鸿弟子排名？
徐悲鸿大师的弟子很多，其中的佼佼者吴作人、萧淑芳、张安治、孙宗慰、冯法祀、文金扬、艾中信、宗其香、李斛、戴泽、韦启美等共11人。
1、冯法祀是徐悲鸿的大弟子，中国著名的油画家，他见证了中国现代美术的发展。1950年中央美术学院建立，他被聘为教授、首任绘画系系主任。他始终遵循年青时代就已确立的为人生而艺术的艺术信念。
2、吴作人为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。吴作人同时是一位造诣极高的书法家，他的作品无数次地参加国内外各种展览，作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。
3、张安治曾任教于南京中央大学美术系、重庆中国美术学院、北京师范大学、北京艺术师范学院美术系、中央美术学院国画系和美术史系，并担任博士生导师。
徐悲鸿的作品多少钱？
据不完全统计，在抽样调查中（2007年秋拍、2011年春拍、2012年秋拍、2014年秋拍）四个季度共上拍445件拍品，其中181件为“马”题材作品，总成交额约为5.51亿元，平均每件以“马”为题材的作品以304.3万元成交。
在抽样调查的四个季度中，有三个季度出于徐悲鸿艺术市场的第二或第三阶段（即徐悲鸿市场平稳阶段），但304.3万元的作品成交均价远远低于第二阶段每件作品451万元和第三阶段每件作品401.4万元的均价。
张大千和徐悲鸿都擅长画什么画？
张大千——山水、花鸟和人物,以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉。青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
徐悲鸿最擅长的应该是油画，国画中以画马最为出名。
张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通！
能和徐悲鸿齐名的中国画家有哪些？
跟徐悲鸿起名的，最恰当的当然是林风眠。贴一篇旧文：
1919年的中国发生了一件大事：五四运动。同年，彼时尚处求学时代的两位中国艺术大师——徐悲鸿和林风眠，先后赴法国求学。事情是这样的：对于徐悲鸿的艺术，也许有人喜爱有人厌倦，而对于林风眠，恐怕没有人不爱他的人，他的画吧。林风眠有两位得意门生：赵无极和席德进。建国后，赵无极留在法国，席德进奔赴台北。如再相见，恐怕不是灯火阑珊处，而是悲喜交加时了。
彼时的中国时局动荡百业俱废，从法国归来的林风眠与徐悲鸿二人，都希望能为中国画再焕一次生机。两人各自走了完全不同的路线：徐悲鸿主张从形上改进国画，吸收西方艺术的特点，尤其要重塑国画的“写实”；而林风眠主张还原国画之根本，从艺之意上找到国画的生机所在。故而，徐悲鸿想要“复兴“国画，林风眠则想要“复活”国画。而单从作品的角度来说，徐悲鸿与林风眠二者之间差异更大：徐悲鸿重写实，走的是西方的写实主义路线，排斥西方的现代主义。而林风眠重现代，想通过对西方现代画的引进和探索，复兴并探索国画的形、意、色、线乃至调。
如这幅风景，中间几处房屋，周围是繁杂的草木，信笔乱涂，不考究形，倒是有一种率性和恬漠的童真出来，传统国画是以墨代色，林风眠是以色代墨，而笔法又不落前人窠臼。再如一副静物：一块布，几只瓶，些许水果，把古奥玄妙的色彩用在灰暗的色调中，用色是大块大块地涂上去的，肌理微妙。林风眠的静物不是对实物实景的再现，而是藏着画家之观念的假想，这么看来，倒是和塞尚遥遥呼应了。是的，在法国，徐悲鸿凭一副《仓颉画像》幡然醒悟，而林风眠则被杨西斯的一句批评而峡谷幽泉：你可知道中国的艺术有多么宝贵的优秀传统呵，你怎么不去好好学习呢？林风眠在与学生的信中写：我像斯芬克斯，坐在沙漠里，伟大的时代一个又一个过去了，我岿然不同。身在杭州的林风眠常身着一件米黄色的宽松套衫，一顶法兰西小帽，烟斗不离身，画室很有风范，宽大但拥挤，整个人进去就被艺与术包围着，他偏爱白兰地，回国了身上也带着悠悠的法兰西风情。林风眠是现代的，中国艺术的现代也是林风眠的。法国之行，林风眠与徐悲鸿二人是有根本不同的。徐悲鸿很清楚他到法国来是干什么的，而林风眠则是斯夜凭风，不知该眠于法兰西的何处，早期，他偏爱躲在画室中素描，爱细致写实的画。而后，他问了自己三个问题，载于回国后的《中国绘画新论》当中：其一，中国绘画的固有基础是什么？其二，和西洋画不同在哪里？其三，我们的努力方向为何？这第一个问题，就是林、徐二人之争的固见。在这幅仕女图中，线条的疏密、干湿、曲直、浓淡、快慢都表现出一种“韵律”。“（国画）只倾向于时间变化观念的一部分，而并没有表现时间变化整体的描写方法，而对色彩复杂，变化万千的阳光描写，是没有的，比起夕阳的风景画······能表现时间变化的微妙之处，而且能注意到空气的颤动和自然界中音乐性的描写。”林风眠认为，佛教的传入与中国艺术的历程有莫大关联，随以佛教之输入作为基础点，溯本求源地为国画划分为三个历史：第一时代，是佛教未输入的图案时期。第二时代，是佛教输入后的以曲线对美进行表达的时期。第三时代，单纯化和时间化的表现时期。在时间上，林风眠与徐悲鸿都着眼于唐宋时期的山水画，林以为，这是曲线时期的鼎盛，是国画艺术的最高峰，而徐以为，这是自然主义的鼎盛，也是写实之衰败的开始。如果艺术史以百年为刻度，那林风眠先进了徐悲鸿一百年，徐悲鸿则先进了中国一百年。如今，现代艺术在中国方兴未艾，却屡遭外行批判。中国的艺术爱好者（消费者）的口味还停留在梵高和莫奈的那个阶段。而倏忽间，已经快过去百年了。或许下一个百年，林风眠的艺术才能重新被中国人拾起，现代艺术在中国才得以铺张。“以死殉道者易，以不死殉道者难”。现代画马十大名画家？
一、曹 霸
曹霸（704-770），唐代沛国谯（今亳州市）人，曹操的后代，唐玄宗时期著名画家。曹霸擅画马肉丰骨劲、形具神生，诗圣杜甫在诗歌《丹青引》和《观曹将军画马图》中用“国初已来画鞍马，神妙独数江都王。将军得名三十载，人间又见真乘黄”、“先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”等诗句赞誉曹霸，可见其画马技艺之高超精湛。相传曹霸绘马代表作为《九马图》、《赢马图》，但可惜没有画作传世。
二、韩 干
韩干（706-783），蓝田（今陕西蓝田）人，唐代画家，以画马著称，代表作《胡人呈马图》、《照夜白图》、《玄宗试马图》等。韩干绘马构图严谨，用笔沉着，线条流畅，画中的骏马或肥壮矫健，神态安详，或仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，形象生动，韵味十足。
三、张 萱
张萱（生卒年不详），长安（今陕西西安）人，唐代画家。张萱绘马笔画细腻，圆润流畅，色彩秀丽，骏马高贵典雅，丰硕饱满，俊逸潇洒，代表作为《虢国夫人游春图》，《虢国夫人游春图》原作已佚，如今看到的是宋代摹本。
四、赵 岩
赵岩（生卒年不详），名霖，字秋巘，陈州(今河南淮阳)人，五代·后梁画家。赵岩擅长画马，画笔下的骏马高颈昂首，雄健强壮，自然生动，格韵超绝，神态生动，传世作品为《调马图》卷。
五、李公麟
李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，舒州(府治在潜山县)桐城人，北宋著名画家。其工书法，擅人物、山水画，尤其精于画马，传世绘马作品有《五马图》。李公麟画笔下的骏马体格健壮，姿态各异，线条流畅圆润，凝练劲挺，画面质感逼真，生动传神。
六、龚 开
龚开（222年-1304），字圣予，号翠岩，淮阴（今江苏省淮阴县）人，宋末元初画家。龚开多才多艺，诗、文、书、画皆擅，传世的绘马作品有《骏骨图》等。龚开画马用笔精到，用墨精细，洒脱简练，造型逼真，画笔下的马瘦骨嶙峋，风鬃雾鬣，形象生动，寓意深远。
七、任仁发
任仁发（1254-1327），字子明，号月山道人，青龙镇 (今上海市青浦县) 人，元代著名画家，以擅画鞍马著称于世，其画马构图严谨，线条简练，设色典雅，惟妙惟肖、生动自然。传世绘马作品有《神骏图》、《出圉图》、《二马图卷》、《五王醉归图》等。
八、赵孟
赵孟（1254-1322），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人、鸥波，署孟俯，浙江吴兴（今浙江湖州）人，元代著名书画家，“楷书四大家”之一。赵孟继承唐代的画马技法，简拙清润，用笔精工，线描细劲严谨，笔意高古雅秀，刻画细致。画笔下的骏马膘肥体壮，昂首抬腿，举步欲行，细劲圆润、柔和富丽，传世作品有浴马图》、《人骑图》、《饮马图》等。
九、赵 霖
赵霖（生卒年不详），雒阳(今河南洛阳)人，金代画家。赵霖画笔下的骏马造型饱满朴拙，肌肉圆肥劲健，鬃毛散披飞扬，嘴鼻细致刻画，形象栩栩如生，传世作品有《昭陵六骏图卷》。
十、郎世宁
郎世宁（1688-1766），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，意大利米兰人，清康熙年间任宫廷画家，尤其擅长画马，其的《百骏图》是中国古代十大传世名画之一。郎世宁笔下的骏马图构图复杂，画面雄壮，立体感强，色彩浓丽，用笔细腻，风格独特，笔下的骏马千姿百态，栩栩如生，活灵活现。