法国华托的代表作品，洛可可风格三大画家？
1、华多（法国画家）
让-安东尼·华多(Jean-Antoine Watteau，1684—1721) 是法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。
1684年10月10日生于法比交界原属佛兰德斯的瓦朗谢讷，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒。
为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛(Claude Gillot，1673—1722)的工作室当助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣。
2、弗朗索瓦·布歇
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。3、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家，其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。
为什么有人说法国画家华托的油画散发出甜美快乐气息？
法国画家华托的油画散发出甜美快乐气息，宛如人间仙境
华托（1684～1721年）法国洛可可艺术最重要也是最具影响力的画家，出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，
华托所爱描绘的题材，是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形色色的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，
这是18世纪初，法国社会的真实写照，那种虚伪轻佻和追求欢乐的面目。华托用了很多颜色，画那纯以爱情为主的题材，双双对对的恋人，在谈恋爱的过程中，以形形色色的姿态出现在画面上，其中，画作《鸾凤和鸣》即是这类作品，
《鸾凤和鸣》这幅画色彩柔和，含有飘逸的情调，细腻、精致，并带有华丽的想象，一对夫妇置身于丝绒般的大自然中，太太在对歌谱，丈夫弹着吉他，水乳交融，鸾凤和鸣，整幅画散发出甜美快乐的气息，宛如人间仙境一般，给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的感觉。
华托作品《鸾凤和鸣》
华托作品？
让-安东尼．华托（1684年10月10日-1721年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。主要作品：《向爱情岛出发》、《吉尔桑的招牌》、《小丑》等。让·安托万·华托(1684-1721年)出生在瓦朗西安的一个手艺人家庭，最初向当地画家热朗学画，18岁时移居巴黎，身无分文，衣着寒伧。
他先入梅塔耶的画室，后又师从吉洛，还随版画家和装饰画家奥德朗学习，这两位画家都是罗可可艺术的先驱，对华托的画风形成有直接影响，但对华托艺术影响最大的是提香和鲁本斯的艺术成就。
华托是法国什么主义？
华托是法国大革命时期的保皇主义。
有哪些去欧洲必游的城市？
国外旅行要论历史厚重和文化的多样性，欧洲是首选。
伦敦昔日日不落帝国的首都。它是曾占据全世界四分之一面积日不落帝国的统治中心。而它的那些政令发出的地方正是下面的威斯敏斯特宫。而大本钟不但是威斯敏斯特宫建筑的一部分，更是英国的象征。
与威斯敏斯特宫毗邻的是威斯敏斯特教堂。它是英国的八宝山，里面安葬着世界级伟人，牛顿、达尔文、狄更斯、丘吉尔等，它也是英国王室加冕、婚礼活动的场所。
这两座建筑不但其历史地位，它的建筑哥特式风格、规模，以及它的那精美的建筑艺术都令人称奇，能让你流连忘返。
巴黎法国人的浪漫情调在巴黎老城区民居建筑风格上体现得完美，也与其它国家相比，别具一格，完全不同。
中世纪的巴黎留下的厚重的历史艺术古迹不但是巴黎人的，也是全人类的宝贵财富。多少人不远万里去卢浮宫就为一睹蒙娜丽莎那神秘的微笑。
卢浮宫
巴黎圣母院
雨果笔下的艾斯米拉达，和卡西莫多的悲怆故事曾让少年时代的我刻骨铭心。在我看来，巴黎圣母院就是块圣地。来巴黎圣母院就为倾听那已不是卡西莫多敲起的钟声的钟声。
巴黎的近代史是一部影响整个欧洲的历史，法国大革命，巴黎公社等历史事件是政治革命，可与工业革命，文艺复兴的文艺革命相提并论。去巴黎一定要去巴士底纪念碑，还有协和广场。威尼斯威尼斯这个用无数木桩建在水上的城市，就是个奇迹。威尼斯那清澈的水，威尼斯那的数不尽的桥，威尼斯那迷宫般的巷子，那川流不息的贡多拉船，那九曲十八弯运河两侧的建筑群……，会让你目不暇接，乐不思蜀。
布拉诺岛上的玻璃制品，会让你对意大利人丰富的想象力和创造力感到称奇。穆拉诺岛上迷幻般的各色建筑你看了一定会想，不就是给房子涂个颜色，这么简单的思维，却能引来全世界无数游客！
罗马提到罗马，我们会想到：横扫欧亚的罗马帝国，议会制政体，凯撒，角斗士，斯巴达克。如果说英国是近代工业革命的发源地，如果说法国大革命是政治革命带头人，那么，罗马则是中世纪文艺复兴——文化革命的摇篮。它的历史地位无可替代。
国中之国梵蒂冈——全世界天主教中心圣彼得大教堂，建筑雄伟，规模宏大，雕工细腻精湛
斗兽场历史悠久，它身后的那些历史故事连我们很多中国人都耳熟能详。
罗马还有，威尼斯广场建筑雄伟，因为一部美国电影而出名的西班牙广场，及许愿池等。
布拉格以上英法意三国都在不同的世界历史上留下的厚重的脚印，而捷克恰恰与此相反。自从它建立一千年以来，一直存活于日耳曼人的阴影之下。神圣罗马帝国，奥匈帝国，纳粹德国，这些以日耳曼人为主的朝代都统治过捷克，并且没有多长时间的间歇期。
然而，这个由波西米亚传承下来的捷克，却始终保留着自身的宗教和文化传统。可见，同化一个民族，一种文化没那么容易。捷克首都布拉格，就是捷克人不屈文化的代表。
站在布拉格城堡高处，布拉格建筑一览无余，美如仙境一般。
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西方哪些艺术画最有名？
西方哪些艺术画最有名？很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。