书法家画像及代表作品欣赏

书法家画像及代表作品欣赏，五十多岁过生日写什么书法作品比较好？

题目没弄清楚，我猜应该是别人过生日，您打算给人写一幅字，对吧？我强烈推荐宋代著名词人晏殊的一首词作：《燕归梁·双燕归飞绕画堂》。

晏殊画像

这首词的原文如下：

双燕归飞绕画堂。似留恋虹梁。清风明月好时光。更何况、绮筵张。

云衫侍女，频倾寿酒，加意动笙簧。人人心在玉炉香。庆佳会、祝延长。

我自己给出的译文如下，您看算不算妥贴？

燕子双双归来了，他们绕着画堂飞舞，好像在留恋如彩虹般艳丽的雕梁。此时有清风和明月相伴，时光如此美好，更何况主人还有盛大的宴会呢。

侍女们身穿像白云一样飘逸的衣衫频频为宾客们倒酒，而且深情款款为大家献上乐曲。宴会上的熏香使得大家沉醉。我愿祝贺这样美好的时刻延绵长久。

寿宴戏剧照片

题主想去祝寿的主人才50岁，尚在英年，当然不能些什么“寿比南山，福如东海”之类的寿词，晏殊作为宋代文豪，他的词风华美，一派祥和幸福之感。特别是这首《燕归梁·双燕归飞绕画堂》，非常符合寿星的年龄，书法作品可采用草书或篆体书写完成，送给主人挂在客厅，将来一定会与生日宴会相映成趣。

好了，简单就说这些，这也就是我的推荐，题主觉得怎么样？

侍女们频频倒酒

古代的书法家谁的人品最好？

大家好，我是千叶书院的祝秀老师，今天我来回答古代的书法家谁的人品最好？这个问题。其实，但凡称得上书法家的古代人，除了蔡京、秦桧、董其昌之外，其他的，如：钟繇、卫夫人、王羲之、王献之、柳公权、欧阳询、怀素、张旭、苏东坡……人品都好，不过，“好”之前加上一个“最”，那么，我觉得应该首推颜真卿。为什么首推颜真卿呢？恰巧近段时间，我在微上写了颜真卿的书法故事系列，现把颜真卿人品最好的理由总结如下：

（一）首先，看颜真卿对亲人的态度

颜真卿自幼丧父，家境贫寒。但他从小酷爱读书写字，他的妈妈又欣慰又担心，欣慰颜真卿的学习态度，但又忧心买不起纸给颜真卿写字。年幼的颜真卿十分体恤母亲的难处，他想出了用黄泥水当墨汁，墙壁当白纸，树枝当毛笔的方法来练字，还懂事地安慰妈妈说，这样练字效果一样好。一个孝顺的孩子，人品不会差。为天下人所赞叹的“第二行书”《祭侄文稿》熟悉书法的人都知道，这幅作品是颜真卿对自己侄儿颜季明的头盖骨写的，饱含着对侄儿至深的情感，是铮铮男儿的血与泪写成的，足以惊天地，泣鬼神。“安史之乱”颜真卿几乎遭遇了灭门之灾，颜氏家族30余口人被杀遇害，颜真卿对亲人所有的悲愤情感都在墨端喷涌而出，让人动容。

（二）其次，看颜真卿对师长的态度

张旭是颜真卿的书法老师。为了学书法，拜张旭为师，颜真卿前后两次辞官，一心一意，最后，张旭被颜真卿感动，收他为徒。张旭作为“草圣”喜欢醉酒，他带颜真卿游山玩水，看戏然后就叫颜真卿不停地临帖，每次颜真卿问他书法秘笈是什么，张旭就生气，拂袖而去，总之，就是很难侍候，但颜真卿不气馁，他既按张旭的要求勤学苦练，平日里又非常尊重老师，直到有一次，他找到机会，恳求张旭教他书法笔法，并对张旭说，学会了笔法，颜真卿这一辈子都会照顾好老师的，张旭于是把十二笔法传给了颜真卿，颜真卿整理出来，出书，书名《张长史十二笔法》。颜真卿后来的书法成就很高，但他没有食言，一直尊重、善待张旭。

（三）看颜真卿的朋友圈

想了解一个人，其实很简单，看看他的朋友圈就知道了，因为你是什么样的人就有什么样的朋友圈，你足够优秀那么你朋友圈的朋友也足够强大。你有多大影响力，看你经常和谁在一起。颜真卿（734年）考取进士，他和“同门”：李华、柳芳、赵骅、萧颖士关系最好；颜真卿和李阳冰是朋友，李阳冰也喜欢书法，李阳冰的侄子就是李白；著名边塞诗人岑参是颜真卿朋友；诗人高适是颜真卿朋友；书法家怀素是颜真卿朋友；《茶经》作者陆羽是颜真卿朋友；诗人、茶僧皎然是颜真卿朋友；诗人灵彻、张志和是颜真卿朋友；道士吴筠是颜真卿朋友；名僧法海是颜真卿朋友。诗人、茶友、高僧，高雅、干净、纯粹，这就是颜真卿的朋友圈。

（四）看颜真卿的兴趣爱好

习武、写字、看书、喝茶、谈道、论禅，这就是颜真卿的兴趣爱好。

（五）看颜真卿身处逆境时

小时，家贫，以苦为乐。《守政帖》写出了颜真卿逆境中的心境。虽被贬，但念念不忘为国守政。不怨天尤人，不悲观，能伸能屈。

（五）看颜真卿对待妻子

《鹿脯帖》是颜真卿为染病妻子向朋友求得一点入药的鹿脯，颜真卿对妻子韦芸细腻、体贴、怜惜、呵护的感情可见一斑，颜真卿感情专一，为人正派，夫妻恩爱。

（七）看颜真卿对国家的忠诚

李希烈攻占汴州，称帝建国，派人问颜真卿，颜真卿说：“我年纪大了，不记得了，曾经掌管国家礼仪，但只记得诸侯朝拜的礼仪”其实也就是告诉李希烈，你这个逆贼怎有资格当皇帝，李希烈恼羞成怒，残忍地杀害了颜真卿，颜真卿当时77岁。

忠于国，忠于妻，孝于亲，尊于师，善于友，乐于书，忠于内心，阳刚、正直、厚道、聪明、智慧、能干、有才、厚重、沉稳，自强不息，厚德载物，威武不能屈，富贵不能淫，贫贱不能移，这就是颜真卿。

其书法水平堪比卫夫人管道升吗？

不错了，大家看看中国著名书法家吴玉如、范润华、唐云来、况瑞峰、顾志新、张枕石、张建会、范永庆等老师的书法佳品

求一个画家的资料？

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。

画家生平

齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

艺术风格与主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

国画油画分为中西绘画的代表？

谢谢好朋友“画画爸爸”的提问。你问：国画和油画到底有没有高低之分？看了30多位朋友的回答，大多把我想说的已经说了，下面我从另外的角度来回答这个问题。

我觉得国画和油画是有高低之分的，国画大多数方面要高于油画！

一、从绘画的文化内涵和人文气息上比，国画要远远高于油画

（一）中国画的文化内涵和人文气息

1、中国绘画源远流长，如果不算春秋战国时期的《人物龙凤图》帛画，仅从东晋顾恺之画的《洛神赋图》至今，也有1700多年的历史了。一千多年来，中国画家们在实践中不断创新，继承和发展了中国绘画，使中国画在世界上独树一帜，成为东方绘画的代表。

2、中国绘画和西方绘画不同的是，中国绘画，主要借助绘画在描摹自然风光，和社会生活及人文气息的同时，加入了中国的“诗书画印”，以及道家文化和佛家文化的理念，使得中国绘画富有了深刻的内涵。即使最有史记载的顾恺之画的《洛神赋图》，表面上看似乎只是画的一个神话故事，但是，顾恺之在画中还是融入了道家思想的理念即“清”和“静”思想。虽然画里画了许多人和海神，但是，却看不到一间房子，一个乡村，有的只是一望无际大海，和重重的山林。

3、在顾恺之的《画云台山记》里，他除了强调绘画的技法之外，还着重强调了对“天师”的表现：画天师瘦形而神气远，据涧指桃，回面谓弟子。。。从顾恺之以后的众多画家无不受其影响。到了唐代，画家王维更是对“佛文化”的摩拜到了如梦如痴的程度，在他的水墨山水画中，处处体现出他所想表达的“空”和“静”。“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”这正是他山水画所追求的意境。

4、宋代皇帝徽宗赵佶，自封为“教主道君皇帝”和“道君太上皇帝”，他大力推崇王维开的水墨画，并将“诗书画印”融入其中，使得中国画进入一个全新时期，开创了中国画的新纪元。所以，宋代以后出现了许多擅长画“道和佛”的画家，比如：南宋梁楷画的《泼墨仙人图》和《恒宣普明头陀归庄禅画》、曹洞的《牧牛图》、临济的《十牛图》和教禅一致的《白牛图》等等。元代的倪瓒、明代的董其昌，清代的“清四僧”，以及现代的张大千、吴昌硕、齐白石、潘天寿和黄宾虹等画家，无一不受其影响。后世的众多习禅或者文人雅士画家，有禅理的绘画，或者依葫芦画瓢的，乃不胜枚举。

中国的禅画，对日本的绘画产生了重要影响，至今仍然有许多画家对禅画情有独钟。今天我们来评价中国画，不仅仅从画的好坏本身，还要加上诗、书法、印章等各个方面，这样全面的中国画，才能算好的中国画作品。

（二）油画的内涵

油画的历史，如果说古希腊时期还不够成熟的话，那么，从文艺复兴至今，也有500多年的历史了。虽然西方画家们，在油画的技法上不断地创新，但是，但是，对于油画的内涵，却很少有人问俊，除了对自然风光、人物肖像的描绘之外，就是神话、历史故事、风土人情的描绘。比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》：人物肖像画、《圣女玛利亚》、米开朗基罗的壁画《创世纪》：神话题材的绘画；路易.大卫的《拿破仑加冕》；达维特的《马拉之死》：历史画；梵高的《向日葵》、莫奈的《干草堆》：风景画等等。这些绘画，我们能从绘画本身读懂绘画的内涵。因此，可以这样说，西方绘画是“再现”，而中国绘画是“再现和体现”。

二、从绘画的技法和种类上比，国画丝毫不比油画差

（一）中国绘画的技法

1、有的人说：“中国画没有油画画得像，所以，中国画的水平没有油画高”。看起来有道理，听起来也不错，可事实是这样么？中国画家真的不会画写实的绘画？答案其实是否定的！早在唐代，“画圣吴道子”就已经开始用“敷彩法”（立体的绘画方法）进行表现。但是，为什么后代没有人再去学习这种方法么？这和古代画家们所受到的、几千年流传下来的传统文化有关。传统文化的根深蒂固，让后代画家们对于“敷彩法”敬而远之。其实，中国画即使没有所谓的立体感，但是，也丝毫不影响它对自然和人文等的再现。

2、中国画从传统的工笔画，到后来的写意画，看上去只有两种记法，其实不然，工笔画里面，除了勾线敷彩之外，还有没骨法和兼工带写等技法；写意画里面又有小写意、大写意和泼墨（彩）等技法。另外，今天的中国画还融入了西洋画素描的技法，使得中国画技法又进入到了一个新的高度。

二、油画的技法

油画的技法，从传统的古典写实，到印象派、野兽派、立体派、抽象派、超现实主义画派、表现主义、达达派、波普艺术等等，虽然也在不断地创新之中，但是，西方的油画，却是变的要么越来越像照片，甚至比照片还逼真；要么是让人不知道画得是什么东西。总之，油画的技法和国画比，也并没有多大的优势。甚至中国画的技法还更胜一筹。

今天的人们大多数之所以喜欢油画，而不喜欢中国画，其原因有二：

1、传统文化的流失。改革开放以来，由于西方文化的强烈冲击，以及“崇洋媚外”的思想严重，许多从海外归来的人，占据了重要的位置，如新闻媒体、高校、行政部门以及厂矿企业，对西方文化的大力推销，使得许多人的观念发生了变化。

2、美术学院对西洋画的大力推崇。曾经有一位知名人士说过：“素描是一切造型的基础”，所以，现在美术学院把西洋画的素描和水粉、水彩作为美术高考的主要内容。这样，随着时间的推移，一代又一代人对中国画越来越不待见。今天，除了年长一些的人，年轻人很少有喜欢中国画的。

如果说，油画比中国画“高”的画，只能说，油画确实看上去和照片差不多，对事物的再现比中国画好。但是，中国画的丰富内涵，油画是永远不能比拟的。今天，中国画走到历史的最低点，不能不说是我们的悲哀！

最后我要说得是，希望有关部门重视传统文化的传承和保护，扭转文化“重演媚外”的现象，让我们自己的优秀文化传承下去！！！

一家之言，不喜勿看。欢迎评论，谢谢！

（文中图片来自网络）

五大书法家的代表作品？

王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。

欧阳询是唐代人，受王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。

颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。

柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。

苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进张旭 唐代大书法家，以草书而闻名，称他为“草圣”。苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。