海顿的钢琴三重奏代表作品

海顿的钢琴三重奏代表作品，钢琴发展史四个时期代表人物？

一、文艺复兴时期

1、尼德兰乐派：创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

2、威尼斯乐派：威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。代表人物有维拉尔特、叔、侄加布里埃利。

3、罗马乐派：一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕勒斯特里那等。

二、巴洛克时期

1、蒙特威尔地（Claudio Monteverdi, 1567～1643）

2、史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660～1725）

3、佩戈西（Giovanni Pergolesi,1710～1736）

4、科利（Arcangelo Corelli, 1653～1713）

5、韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678～1741）

6、塔替尼（Giuseppe Tartini, 1692～1770）

7、德国的许茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)

8、柏格兹特胡德（Dietrich Buxtehude, 1673～1707）

9、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681～1767）

三、古典主义时期

1、海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

2、莫扎特：1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。

3、贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。

四、浪漫主义音乐

1、舒伯特：创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。

2、李斯特：中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

3、理查德·施特劳斯：晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断

贝多芬是从哪个音乐学校毕业的？

贝多芬是音乐世家，没有读过哪所大学。1770年12月16日，贝多芬出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。1778年，贝多芬首次登台，获得巨大的成功。1782年，贝多芬已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了风琴师尼福的助手。

1782——1783年，贝多芬发表《变奏进行曲》、三首钢琴奏鸣曲、赋格曲等。

1783年，贝多芬参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。

1785年，贝多芬拜李斯特为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。

1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，贝多芬不久便接到母亲的死讯。

1787——1789年，贝多芬创作《f小调前奏曲》、两首前奏曲等。

1790年，贝多芬创作《骑士芭蕾》。

1792年秋，贝多芬第二次来到维也纳。

1793年，贝多芬开始策划作曲《欢乐颂》

1792——1795年，贝多芬创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。1795年，贝多芬在维也纳第一次演奏自己作品。三首钢琴三重奏出版。

1796年，贝多芬发现自己耳朵变聋。

1796——1797年，贝多芬创作《降E大调弦乐五重奏》、两首钢琴和大提琴奏鸣曲。

1798——1799年，贝多芬创作作品第9，10，11，12，13，14，20和21号。

1800——1801年，贝多芬创作作品第17，18，22，23，24，26，27，28，29，37，43，85，51（2），49号。1802年，贝多芬创作作品第30，31，33，34，35，40，50和36号。1803年，朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令贝多芬绝望的时刻。

1803——1804年，贝多芬创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。1804年，贝多芬改原献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。

1804——1805年，贝多芬创作作品第32，53 ，54，57，56和72号。1806年，贝多芬创作《第四钢琴协奏曲》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》。5月和泰雷兹订婚，创作《第四交响曲》。12月23日，贝多芬首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。

1807——1808年，贝多芬创作《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》及作品第62，69，70，80和86号。

1809——1810年，贝多芬创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》。

1811——1812年，贝多芬创作著名钢琴曲。1813年12月8日，贝多芬写完《威灵顿的胜利》。

1813——1814年，贝多芬创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号。1815——1816年，贝多芬创作作品第98，101，102，112，108号。1815年，贝多芬的弟弟卡尔死于肺病，留下一个儿子，贝多芬争夺其监护权失败。1817年，贝多芬创作作品《五重奏赋格》（第137号）。1819年听觉完全丧失，开始使用谈话簿。[3]1819年，贝多芬开始写《庄严弥撒》。1821年，贝多芬创作第110号钢琴奏鸣曲。1820——1822年，贝多芬创作作品第109，111，119，121（a），124，120号。1823年，贝多芬《庄严弥撒》完成。1824年，贝多芬《第九交响曲》完成。创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。1825年，贝多芬创作最后几首弦乐四重奏。4月在德国的法兰克福首演《第九交响曲》5月8日正式演出。[3]1826年，贝多芬计划写作《第十交响曲》，重病。1827年3月26日，贝多芬在维也纳辞世。

适合心理疏导的音乐？

《锦上添花》

海顿的组曲《水上音乐》

维伐尔地的套曲《四季》中的《春》

德彪西的《大海》

2、治疗失眠的心理音乐

《平湖秋月》

《二泉映月》

门德尔松的《仲夏夜之梦》

莫札特的《催眠曲》

德布西《钢琴前奏曲》

3、治疗躁狂的心理音乐

《梅花三弄》

《平沙落雁》

《安妮的仙境》

《幽兰》

《塞上曲》

4、治疗心绪不定的心理音乐

《春江花月夜》

贝多芬的《第八交响乐》

巴赫的《幻想曲和赋曲》

《塞上曲》

贝多芬的奏鸣曲

5、治疗精神忧郁的心理音乐

莫札特的《第四十交响曲B小调》

《步步高》

西贝柳斯的《芬兰颂》

莫扎特《D小调第十四交响曲》

盖希文《蓝色狂想曲》组曲

6、治疗神经衰弱的心理音乐

《喜洋洋》

《瑶族舞曲》

海顿的《G大调三重奏

贝多芬最后三部四重奏？

弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多

芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这

个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中

几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重

要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有

极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少

有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意

大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬

的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，

三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。显然，贝多芬四重奏已经成

为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。

弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，中提琴加大提琴，但历来为作曲家

们视为作曲技法的基本功。这一点从贝多芬对待写四重奏的慎重态度可以得到证

明：贝多芬从15岁开始作曲，他写了作品3和作品9的弦乐三重奏，也写了作品16

号的钢琴五重奏，就是迟迟不动笔写弦乐四重奏。为什么？从贝多芬给他的朋友

卡尔.阿达曼（此人也是贝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）写在分谱上的

短语中也许能找到“不要让任何人看到这份谱，因为我作了许多改动，直

介绍一下交响乐的历史和发展？

交响乐是一种存在了几百年的音乐形式。这几百年的发展历程可谓是群星璀璨，传世佳作也是数不胜数。总结下来，交响曲的发展历史大致可以分为四个阶段：

1.早期的交响曲

早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板——慢板——快板”的三段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧，吸收大协奏曲、组曲及三重奏曲的因素，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。

2.古典时期的交响曲

18世纪，规范的交响曲式，经海顿、莫扎特在人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式。第二乐章，稍慢或慢板，具抒情风格，用节略的奏鸣曲、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第一乐章的下属调或关系调。第三乐章，板或稍快，复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式（贝多芬改用谐曲）。第4乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲或变奏曲式。有时曲前冠以慢板的引子，曲后殿以尾声。此期代表人物作品有海顿、莫扎特、贝多芬。

3.浪漫主义时期交响曲

19世纪以后的交响曲不论内容、形式及技巧都有根大改革及创新，形成了一个百花争妍、繁花似锦的局面。例如，舒伯特的《未完成交响曲》开拓了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲的新领域；门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲，飘逸、洒脱、旋律优美、配器华丽，均采用了具有3个主的第一乐章形式；

4.现代的交响曲

交响曲在20世纪依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。勋伯格、韦恩谱写了序列音乐的交响曲；布拉赫尔等创作了无调性的交响曲；布克哈特创了复调式交响曲，布利斯还写了一部《色彩交响曲》。现在又有人从事于“无字曲式”、小型器乐、声乐重奏以及电子音乐的交响曲的创作。同时，一种崇尚简洁、精的复古主义倾向正在兴起。室内交响曲、单乐章的交响曲、早期交响曲模式的作品不断增多，斯特拉文斯基甚至采用16世纪末的交响曲模式，创作了合唱的《圣诗交响曲》。

海顿和贝多芬等古典音乐家的作品都各有什么特点？

在古典主义时期时期，海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”；舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，但只活到30岁，据说是穷死的，社会的悲哀；他的作品类型比较广泛，抒情叙事，爱国都有，比较熟悉的有著名的钢琴五重奏《鳟鱼》、《小夜曲》、《摇篮曲》等；

古典音乐都是历史的沉淀，所以听古典音乐还是建议在放松的休闲时候听，适合修身养性，平和心态；