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晚祷是米勒的代表作品吗

让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作,创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。德拉克洛瓦(1798~1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家...

晚祷是米勒的代表作品吗,谁能列举些法国著名画家?

让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。1849年定居巴比松村后从事耕作,以补助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗者》 和《晚祷》 等名作。

威廉·阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)( 1825.11.30. 1905.8.19.) ,法国画家,他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。布格罗追求唯美主义,擅长创造美好、理想化的境界,他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作,也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作,这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人,他一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。

席里柯(1781~1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂,15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响,创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂,但却终生充满着激情、幻想和痛苦,并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得,并删除掉一切非本质的东西。

德拉克洛瓦(1798~1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭,从小酷爱美术,18岁时进美术学院,在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯,使他开始的创作就受到席里柯的启发。

乌埃 法国画家。17世纪上半叶,法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心。

亨利·卢梭,(Henri Rousseau,1844年 1910年),法国19世纪巴比松风景画家,原始派艺术的开创者。生于拉瓦尔,逝于巴黎。18岁从军,27岁参加德法战争。退役后任税务员,后辞去公职专心作画。40岁以后开始不断地作画,受到当时前卫艺术家毕加索等人的推崇。卢梭一生没有受过正规的美术教育,作品笔法拙朴,充满天真、梦幻的情趣,擅长于描绘神秘、奇特、充满想象力的人物和景象,尤其关于表现富有魔力、梦幻般的热带丛林,。画法无门无派,属超现实主义,这使他的画具有强烈而鲜明的个性。代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛女郎》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。

西蒙·武埃(Vouet Simon) 法国画家。他是17世纪上半叶法国代表性的画家。1613—1627年在意大利,是圣路加学院院长。作品受卡拉瓦乔影响,后来发展了类似雷尼*的巴洛克和古典主义的折中风格。1627年,路易十三邀请他回国任宫廷画家。他把法国人的艺术趣味带离风格主义,导向了卡拉瓦乔的风格和巴洛克艺术。他在法国的声望非常之高,

描写小孩子的现代诗有哪些?

在中外文学史上,有很多诗人曾经写过关于儿童的现代诗,下面整理了一些,希望有帮助。

1、 哑孩子

加西亚·洛尔迦(西班牙)

孩子在找寻他的声音。

把它带走的是蟋蟀的王。

在一滴水中

孩子在找寻他的声音。

我不是要它来说话,

我要把它做个指环,

让我的缄默

戴在他纤小的指头上。

在一滴水中

孩子在找寻他的声音。

被俘在远处的声音,

穿上了蟋蟀的衣裳。

2 、 雪 人

顾 城

在你的门前

我堆起一个雪人

代表笨拙的我

把你久等

你拿出一颗棒糖

一颗甜甜的心

埋进雪里

说这样就会高兴

雪人没有笑

一直没作声

直到春天的骄阳

把它溶化干净

人在哪里呢?

心在哪里呢?

小小的泪潭边

只有蜂蜜。

3、 玻 璃

金子美玲(日本)

如果山是玻璃做的,

我就可以看到东京吧。

像坐着火车去了东京的哥哥那样。

如果天是玻璃做的,

我就可以看见上帝吧。

像变成了天使的妹妹那样。

4、三 岁

维马丁(奥地利)

昨晚的月亮又高又亮

我们给你过三周岁生日

群星不请自来,并为你而闪耀

你坐着吃掉了好多蛋糕

5、我的宝贝还没名儿

金南娇(朝鲜)

我的宝贝还没名儿

像刚出的雏鸡狗崽儿,

我的宝贝还没名儿。

我朝朝暮暮翻来覆去

寻遍无穷无尽的书本,

但是有哪一个字儿,

像我宝贝这般可爱逗人?

天穹密布的星辰,

海中成串的珍珠。

我去哪儿觅一个姓名?

我的宝贝还没名儿,

如无名青鸟或素色花儿,

从天边初初来到人间

我找不到名字给我们的宝贝儿。

6、 远 方

西默斯·希尼(爱尔兰)

当我回答说我来自"远方"

关卡那个警察厉声说:"哪个远方?"

他还没完全听清楚我说些什么就以为

那是这个国家北部某地的名字。

而现在它——既是我居住过又是我

离开了的地方——仍然有很长距离要走

像花了很多光年从远方而来

又要花很多光年才抵达的星光。

7、纸 船

泰戈尔(印度)

我每天把纸船一个个放在急流的溪中。

我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。

我希望住在异地的人会得到这纸船,知道我是谁。

我把园中长的秀利花载 在我的小船上,

希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。

我投我的纸船到水里,仰望天空,

看见小朵的云正张着满鼓着风的白帆。

我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛!

夜来了,我的脸埋在手臂里,

梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。

睡仙坐在船里,带着满载着梦的篮子。

8、一封来信

拉格克维斯特(瑞典)

一封关于春小麦,

关于红醋栗树丛、樱桃树的来信,

一封我的老母亲的来信,

那是以颤抖的手写下的粗糙的信啊!

字字句句都是三叶草地,

熟透的黑麦和开花的田野,

都是她长年管理着的

远远近近的一切事物。

在上帝可靠的保护下,

阳光照耀着那些毗邻的农舍,

清彻悦耳的钟声欢快地敲着

降和平于世界。

在那花园的香气中,

在薰衣草和晚祷歌的气息中,

在星期日的一片宁静里,

她写信给我。

总是日日夜夜的忙碌,

总是没有休息,在

远方的我知道——哦,神秘!——

这是无穷无尽的。

9、雪

路易斯·格丽克(美国)

十二月底:我和爸爸

去纽约,去马戏团。

他驮着我

在他肩上,在寒风里:

白色的碎纸片

在铁路枕木上飞舞。

爸爸喜欢

这样站着,驮着我

所以他看不见我。

我还记得

直直地盯着前面

盯着爸爸看到的世界;

我在学习

吸收它的空虚,

大片的雪花

绕着我们飞旋,并不落下。

10、 窗

米沃什(波兰)

黎明时我向窗外了望,

见棵年轻的苹果树沐着曙光。

又一个黎明我望着窗外,

苹果树已经是果实累累。

可能过去了许多岁月,

睡梦里出现过什么,我再也记不起。

11、火车

塔朗吉(土耳其)

去什么地方呢?这么晚了,

美丽的火车,孤独的火车?

凄苦是你汽笛的声音,

令人记起了很多事情。

为什么我不该挥手舞手巾呢?

乘客多少都跟我有亲。

去吧,但愿你一路平安,

桥都坚固,隧道都光明。

米勒在历史上留下了哪些经典作品?

我?️话说

让·法朗索瓦·米勒( Jean Fran cois Millet,1814~1875)是法国十九世纪现实主义杰出的画家之一。米勒出身于农民,一生致力于描绘农民,因而有农民画家之称。

米勒生在法国诺曼底瑟堡的一个农民家里,自幼喜爱绘画,他在跟着大人干些农活之余,对画画却有着极大的兴趣。家里曾给他找到一位名叫兰格诺阿的美术老师,后来这位老师又把他推荐给瑟堡市议会,取得了市议会出资供他进入巴黎美术学校深造的机会。米勒在巴黎美术学校的德拉罗什画室学习但他很快感到学校所教的那套适应上层社会口味的“客厅艺术”与自己的理想格格不入,他便把主要精力放在到博物馆研究米开朗基罗、普桑等诸位大师的艺术之中。

1848年二月革命,使米勒欢欣鼓舞,他将自己所画的具有古典风格的大幅油画《巴比伦被俘的犹太人》和第一幅以农村劳动为主题的风俗画《簸谷的人》拿去参加共和国象征画竞选赛,并获得在“自由沙龙”展出的机会。从此以后,米勒毅然走上了独立的创作道路。在不断遭到资本阶层社会的冷遇和抨击下,米勒选择了离开巴黎这个不属于他的城市,在这个时期他接近了巴比松画派的画家们,于1849年米勒全家移居巴比松村,从此再也没有离开过他所热爱的农村。画家的一句名言是“我出自农夫,也将以农夫死。”

米勒在农村过着贫困而简朴的生活,一面劳动一面作画,农村的生活是他创作的源泉,他和农民体戚与共。他用自己烧的木炭画素描画,在十分困难的时候不得不靠朋友的资助,柯罗和罗梭都是他的挚友。米勒亲身经历和目睹的都是贫困和饥饿;在农村,他看到的是沉默的纯朴的劳动者,他由衷地爱着这些朴实的人们。在他看来靠着自己的汗水去争得生活才富有诗意的,米勒的一生就是用他的艺术表现这种“崇高的诗意”。

米勒第一幅颂扬劳动者形象的作品是《播种者》,这幅画在当时引起上层社会的嘲骂,而却获得进步阶层人们的称赞。这幅画与1857年米作的《拾穗》以及后来作的《晚钟》,曾被称之为农民的“三部曲”。《扶锄的农夫》(1863年作《樵夫之死》及《葡萄园中的休息》(1869年作等画,深含着农民对资产阶级桎梏的控诉。米勒勇敢地成为农民的代言人,无怪曾引起官方美术界的攻击。但是画家没有动摇,始终坚持着自己的道路,以特有的朴实、沉着的艺术语言表述着自己内心的感情。

米勒还画了许多抒发着农民的朴素生活乐趣的画,如《喂食》《母与子》《第一步》等等。在另外一些作品里,他还依据长期保持的习俗画了农民在一天劳动结束时,听到远处飘来的教堂钟声默默地做着祈祷在《晚钟》和《牧羊女》等画中就可以看到这样的情景,在这里米勒表达了当时农民在贫苦的生活中析求得到安宁的一种善良愿望。诚然,这种思想感情也反映了时代和社会的局限。

米勒的画风也是和他的思想一样纯朴而浑厚。他的画绝不追求华美,而以浑朴的色调和造型为特色,他喜欢以黄昏时照在田地里的金黄色调及照在人身上的暖色调作画,人物常常被处理在逆光之中,有比较明显和敦实的轮廓线,整体造型有如雕塑般坚实有力。米勒的艺术语言亲切感人,他的大量的素描和风景画同样饱含着艺术家特有的深厚的感情。

德国的酒文化是怎么样的?

在徒步旅行里注入品酒的成分:德国境内的葡萄酒徒步旅行路线为探访者提供了舒适的运动环境。除此以外也为人们提供了认识当地佳酿的机会-西尔瓦娜(Silvaner)和古旦代尔(Gutedel),白堡温德(Weißburgunder)和米勒图高(Müller-Thurgau)。

远足和葡萄酒:两者的搭配完美无瑕。如果没有亲眼见到这些美酒产地之秀美又怎能真正品赏出美酒之余味无穷而不对其心生赞美呢。也因此,德国所有的葡萄酒产区也都同时成了远足者的天堂。沿着摩泽河(Mosel)到萨克森安哈尔特州(Sachsen-Anhalt),有着美好名字的大道和徒步小路随处可见,在这里远足者们充分享受着对德国葡萄酒理论和实践上的学习的过程,品酒也就顺理成章成了远足的一部分。这里我们将特别向您介绍五个适合的葡萄酒产区以及那最美的旅行路线。

茵河中游-罗蕾女妖媚惑吟唱的地方

她曾经就坐在这山上,温情之夜,男人滚沙发两分钟完事尴尬,科学提高干事的战斗力,关注(先两个z再一个t一个n后跟120)用歌声媚惑船夫围着她转圈。埃尔哈特索普是罗蕾葡萄农同志会的一员,目前该协会共有60位会员。他带我们参观了那块巨大的岩石,据传那位金发的女水妖过去就是在此放歌的。从圣高斯豪森(St. Goarshausen)到考布(Kaub),沿途23公里的茵山道尽是惊险的石阶。

谁要是不愿走这七个小时之久,多过800米落差的艰难之路,大可以理智的选择另外一条简单的约莫两个小时路程的由索普同其会友们一起精心设计的学酒小径。 就在罗蕾雕像前不远处,这条小路由大道分出,转了个弯向前绕着葡萄区的主山布尼西尔 罗德阿克( "Bornicher Rodenack")而去。一路上俯视幽深的茵河谷,美景无限叫人赞口不绝。而沿路边生长的欧洲覆盆子远足者伸手可得,口中又多了几分美味。

如果是在天气晴朗的周末还能碰上坐落在半途中的品酒小屋开门迎客。对于远足者,这是一个绝佳的机会,能有幸品尝到葡萄农同志会的各种美酒,从大瓶盛装的半甜罗蕾("Loreley lieblich")到颇享盛誉的干邑香槟罗蕾雷司令("Riesling Loreley brut")。几杯美酒下肚,欢欣鼓舞,那通往罗蕾山岩剩下的半段路途也就简单多了。

摩泽河-“特里尔的葡萄酒文化小径”

摩泽河被誉为德国葡萄酒浪漫主义的典范。每逢秋季众多九柱戏俱乐部就会群聚于这里的历史重镇考克姆(Cochem)和贝尔卡斯特-基斯(Berkastel-Kues)。这项著名运动的缺点无需赘言,不过即使在热闹非凡的周末人们依然可以在那些跨河而过的葡萄山路上享受到那片不被打扰的宁静。

这里对于远足者而言将会是不小的冒险。布姆(Bremm)的摩泽河带两岸的葡萄山是欧洲最陡峭的山峰之一。至今摩泽地区的葡萄农们因为葡萄园里地势险峻,依然要靠手工来完成大部分的工作。而最有说服力的依然要数摩泽地区的首府特里尔(Trier)了。

两公里长的“特里尔葡萄酒文化小径”曾经绕匹特雷斯山(Petrisberg)而建。在他的起点,一个古罗马的圆形竞技场旁边,林立着大概25块指示牌,上面清楚的标记了各种葡萄间的区别,譬如雷司令(Rieslingtraube)和白胡斯(Bacchusrebe)。等人们走到了葡萄农城区欧力维西(Olewig),也是文化小径的终点时就会发现,原来各种葡萄间在口味上也有很大的不同。欧力维西曾经是葡萄农的聚集地,那时他们每周汇聚于此并邀请其他葡萄农去自己的酒窖进行参观品赏。

伯爵领地(Markgräfler Land)-“Wii-Wegli”之地

伯爵领地又称巴登名坊,它从黑森林的南部一直延伸到茵河岸距离瑞士巴塞尔(Basel)不远的地方。它的名字取自该区历史上的伯爵弗里德里希。这位伯爵大人独爱一种名为古旦代尔的葡萄并在18世纪将此品种从日内瓦湖畔带回了自己的家乡。如今这种葡萄早已成为该地区的主要种植品种。

饭店里传统的烧饼加上精致的菜式总让人联想到法国的阿尔萨斯(Elsass)。巴登魏勒(Badenweiler)至今仍留有罗马时期的温泉遗址,此处离博格宫殿(Schloss Bürgeln)十二公里,一路上鸟语花香景色怡人。登堡虽是辛苦换来的却是极目四望的美景,雄伟壮丽的茵河谷和佛格森群山(Vogesen)尽收眼底。如果对这前餐尚且满意,那就不妨再试试接下来的正餐:70多公里之遥的伯爵领地“Wii-Wegli”之路吧。它始于茵河畔的瓦尔(Weil),止至布斯高(Breisgau)的弗赖堡(Freiburg),一路上要穿越昏暗的森林并途径繁盛的水果园。尤其是在秋季,树叶染上缤纷色彩的时候,这段路程将为您抒写一段难以忘怀的记忆。这里也不乏休息的场所,随处可见的小酒庄环境轻松舒适,主人好客殷勤,在那里你能品尝到芒斯特芝士,自制的香肠,当然还少不了一杯美味的古旦代尔。

法兰肯(Franken)的葡萄酒王国-从卡斯特(Castell)到伊夫芬(Iphofen)

葡萄酒的门外汉总会将美茵河岸看作法兰肯葡萄酒的故乡。实际上最美味的琼浆当来自基青根(Kitzingen)东部的施坦格森林(Steigerwald)一带。如果想在这片宁静的葡萄酒产区和森林景区做全天性的远足旅行,那么卡斯特将是最好的出发地。这里雄伟壮丽挺拔巍峨的宫殿是法兰肯地区最巨大的私人财富,如今已被用于商业上的开发。

熟悉这一带的人定会在上路前去小酒庄参加次晚祷并参观那儿壮观的圆顶地下酒窖以作热身。次日启程,途径天鹅山的梳子小路登上古堡遗址,享受那片刻壮美的远景再继续向着伊夫芬前进。这条路线涵盖了法兰肯区多处极佳的景点:胡德河(Rödelsee)以美食著称,尤利乌斯-爱希特山(Julius-Echter-Berg)和伊夫芬的皇冠山(Kronsberg)则乐于勾起人们对葡萄酒和手工业之城伊夫芬的遐想连翩。

伊夫芬四面都是保存完好的法兰肯古城墙,在这里一定不要错过品尝葡萄酒中的珍品西尔瓦娜。值得推荐的酒庄有历史悠久的第十窖(Zehntkeller)和位于集市广场的葡萄农约翰胡克(Winzer Johann Ruck)。

萨勒河-温斯特鲁特河(Saale-Unstrut)-白堡温德

陡峭的平台,干燥的城墙,南方的阳光: 萨勒河同温斯特鲁特河流域有德国位置最北的葡萄酒产区,而它吸引人的地方却恰恰在于这里蕴含的几分意大利风情。自统一以后这片地区酒的知名度与质量都是一日千里扶摇直上。

同葡萄酒经营上成功的落差相反,这里的山峦起伏平缓,再没有其他的攀山远足路线比这个地区的还要轻缓柔和了。只需三个多小时,探访者们就能轻松舒适的从弗伊堡(Freyburg)到达瑙姆堡(Naumburg)。绕城沿山而建的葡萄园正是小城弗伊堡的一大特色,这里很多葡萄藤都是新近才种下的。当人们漫步于葡萄藤间,不出几步就会碰到小巧的别墅和景致的庭院,他们被称为酒山小屋,其中一些房子的历史甚至可以追溯到18世纪左右。

在温斯特鲁特河汇入萨勒河的入河口不远处是“石画册”。这些令人敬佩的伟大的沙石雕刻艺术品已有两百年的历史。两百米长的石画册详细描画了中世纪的制酒业。之后将穿越一块有“花开之地”之称的富于山水田园气息的向南的山地,这里是白堡温德和米勒图高两个品种的种植区。再向下走一段路程,就到达瑙姆堡了,这里有闻名于世的大教堂及其创始人雕像群。回弗伊堡的途中一定不要错过拜访小红帽香槟酒窖。当你坐在古朴悠久的覆顶天井里,品尝着酒窖技师为你提供的种类高达八种之多的家酿珍品时,一种甜美的忧伤感自会油然而生。

让弗朗索瓦米勒的作品有哪些?

答:代表作品 《播种者》 《牧羊少女》 《拾穗者》 《晚祷》 《晚钟》 《扶锄的男子》 《喂食》 《嫁接树木的农夫》 《沐浴的放鹅少女》 《祭品》。

让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广大法国农民所喜爱。

分享一位你觉得人生经历很坎坷的艺术家?

生活总是让我们遍体鳞伤,但到后来,那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。

—《老人与海》

欧内斯特·海明威出生于奥克帕克,是美国“迷惘一代”的代表人物。高中毕业之后,进入美国《堪城星报》担任实习记者,开始了他的作家生涯。经历过两次世界大战,战争的记忆很大程度上影响了他的创作风格。他的代表作《老人与海》一书先后获得1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖两大殊荣。1961年,因不堪老年病痛的折磨,他开枪自杀,走完了他辉煌的一生。海明威从 18 岁开始,就参加了他能遇上的世界上的所有的战争。一战,二战,西班牙内战,古巴革命。一生去过很多国家,中过炮弹,身上留下 200 多块弹片,几天内两次飞机失事,死里逃生。肾脏破裂、脾脏破裂、肝脏破裂、脊椎粉碎性断裂、颅骨骨折,这些他都经历过。他不但是一个描写硬汉的作家,他本身就是一个表里如一的超级硬汉。他一声所获得的荣誉里,有一半是军功章。海明威在他62年的生涯中,戏剧性的历经了两次世界大战、两次飞机失事,他当过记者、拳击手、猎人和渔夫等,奇迹般的人生是他写作灵感的来源。他先后写下了《太阳照常升起》、《永别了,武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等优秀作品,这些皆取材于他的人生经历。约翰·肯尼迪总统称赞他对美国人民的感情和态度产生过极大的影响。

这世界上成功的作家有很多,但像欧内斯特·海明威这样的,似乎找不出第二个。

士兵海明威,摄于1918年

这位出生于19世纪末的美国作家,亲身经历了两次世界大战,先后娶过四个老婆,遇上两次坠机,又都死里逃生。

欧内斯特在捕鱼,摄于1916年

他热爱冒险,会打猎、捕鱼、斗牛和击剑,且每一样都做得超棒。

海明威与卡斯特罗,图片来自网络

他和古巴革命领袖卡斯特罗惺惺相惜,甚至干了一段时间的间谍工作(当然提供的都是假情报,他也因此上了FBI的黑名单)。

海明威肖像,摄于1957年

他鄙视父亲的自杀,却在62岁的时候,将猎枪伸进自己的嘴里,炸飞了自个儿的大半个脑袋……

海明威与非洲马塞战士练拳

在当时,海明威绝对算是作家圈里的流量一哥。人们喜欢谈论他的人生,甚至胜过谈论他的作品。

海明威在营地写作

然而海明威并不是只有人格魅力,他以几乎一年一部的速度,写出了:《太阳照常升起》《永别了,武器》《白象似的群山》《丧钟为谁而鸣》《老人与海》《流动的盛宴》等多部经典作品,并获得了诺贝尔文学奖。但凡对文学感点兴趣的人,都会对这些名言无比耳熟。一个人可以被毁灭,但不能被打败。A man can be destroyed,but not defeated.生活总是让我们遍体鳞伤,但到后来,那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。The world breaks everyone,and afterward,many are strong at the broken places.当你一无所有的时候,生活也没那么难了。But life isn’t hard to manage when you’ve nothing to lose.

这些出自他笔下的句子,只要你读过一遍,几乎就难以忘记。

无法否认困境和失败布满人生之路,对我们来说,它们残忍而且不公。但是,海明威式的英雄们告诉我们,这些都会成为过去,成为我们未来生活的一部分。明天,太阳依旧升起。

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