王羲之的朝代和代表作品

王羲之的朝代和代表作品，为什么有人喜欢羊毫毛笔有人喜欢狼毫毛笔？

羊毫偏软，弹性弱，但细密含墨量大，适合写对联以上大字，缺点是难于表现笔法精微之处，因而大多数喜欢用羊毫笔写字的人，容易流入拖笔、小笔写大字、用毫过尽等岐途。喜用长锋羊毫书写的人，有的目的是以此训练控笔能力，沈尹墨之流便是如此;还有人是以此显示其功力深厚，比较自负，不一而足。

喜欢用狼毫或兼毫的，就比较简单了。因为太过普遍，其优点不限字形大小，表现力丰富，上手容易等，在此不用赘言。

从现有出土实物看，古人用笔多为短毫且圆肚的兼毫，笔杆细而长，类似今天的蒜头笔。再从墨迹来辨识，元代以前几乎都用此类笔，由此可见纯羊毫的长锋毛笔是明代以后才出现的。

王羲之使用的笔史料不止一次提到，用的是“鼠须蚕纸”写就了千古“第一行书”《兰亭序》。从中一再强调的“鼠须”笔，从中透露出了这可能是一种新改进的毛笔，现代人对此众说纷纭，认为只是“兔毫”笔而已，而我个人认为这一说法太过狭隘，有许多已失传的古代工艺技巧是今人无法揣摩的。也可能真的是用鼠须为“骨锋”，以鼠身上的软毛为副毫制作的毛笔也未可知，或是以“竹鼠”、“沙鼠”、“豚鼠”等类鼠毛发研制的，也有可能是一种已灭绝或还未发现的鼠类等等，总之古人说用“鼠须”，今人偏说是“兔毫”，未免也太牵强附会了罢？

从晋唐留下的墨迹看，这类毛笔一直沿用到了元朝，特别在唐朝已广为普及，上至朝堂下至民间，贵至士夫贱至庶民，内至中原外至边塞都在使用。这种短锋大肚的兼毫毛笔，弹力十足，锋毫坚挺，写出的字劲利拔削，纤发入微，字形大小皆可;而且这种笔吸墨量足，掭一笔即可书写数行，且携带方便，不易伤毫，实用性可媲美现代硬笔。

毛笔作为古老的书写工具，因为实用性逐渐退化，观赏性的不断增强，毛笔的种类也更加多样化，以产生丰富的表现效果。但是毛笔的特性:即以柔软的材质书写出极具坚韧的线条是至高的，而善书者不择笔也是一贯的追求。

[临池管窥]谢谢阅览！

为何王羲之时期才出现书法？

我是一人。这个非常复杂关系到很多方面的问题。

至今为止有明确的书法定义吗？没有！不要先反驳，在书法中唯一可以确定的是，王羲之是“书圣”。

虽然王羲之“书圣”之名，有唐太宗的加持，而且还有《兰亭序》和《圣教序》等很难质疑。但从《兰亭序》被质疑，可想而知“文人相轻”，书法从来都是是非地。

所以以下都是我一人的个人想法，既然个人想法当然会有一些不同。

一、什么是书法。

书法按照一定的法则或者说规则“写字”，人写出来的字才能称为书法，这一点很重要。

为什么一定要强调“写字”呢？原因之一因为科技太发达了。

汉字字体很多是书法家手写挑选写得好的，汇集而成，至少表现出这个书法家较高的水平的字。所以如果有什么方法把这些字体，“写”出来那么超过绝大多数人的写得字。

这个观点不是我个人的观点而已，很多人质疑田英章的字，也有这样的角度。

田英章写楷书，连续写5个相同的字，可以写得几近一样。这一点和高科技机器写成差不多，但是我认为田英章还是书法，因为是他写出来的。

楷书写得一样难，还是写得不一样难。故意写得一样，还是故意写得不一样。能够写得一样，那么能不能写得不一样。换个角度思考一下。田英章的问题是他的字已经停止不进不退很多年。

这不是给田英章说话，而是书法需不需要规则，书法书写的法则，那么同一个字写得差不多是不是书法的基础。

二、秦相李斯是第一位真正意义的书法家，唐太宗推崇王羲之的字后，书法真正普及到广大老百姓？

在唐太宗推广王羲之之前，肯定有书法的。王羲之有一个著名的女师傅卫夫人，王羲之也说过学过张芝的草书。

王羲之之前还有很多留名的书家，他们都是知道怎么写字，而且也想把字写好的。书法确确实实在王羲之出生前就存在。

书法让广大老百姓知道是件有价值的事情，是因为唐太宗推崇王羲之，并且整个唐朝对书法都非常重视。因为唐朝影响力是巨大的，之后所有的朝代书法也一直是一个非常重要的事情。

在唐太宗推崇王羲之之前，书法其实是当时少数豪门望族之间“玩耍交流的爱好”，和打猎、养马、礼乐之类的类似。

唐朝之前，或者说明清之前，能够花费钱财和时间用在书法上，都不是穷苦人家。笔墨纸（绢丝绸等）砚文房四宝，一般老百姓根本不可能参与书法研究中。

虽然如此，但是不能说书法定义从王羲之开始，我个人认为第一个书法家是秦相李斯。

李斯汇集和整理改编当时的文字而成秦篆，也就是小篆。李斯是第一个有明确意识规定字笔画和结构的人。第一个真真切切有这个人的人。

我个人觉得李斯是第一位书法家。我个人非常不认同，只要出土文物上有文字，就说这是书法，什么什么的。

比如说散氏盘，非常著名西周晚期青铜器。上面有铭文357字，我个人不认为这是书法，这只是有文字。

因为很多文物上的文字是记录用的，并没有明确的上面的文字按照上面规则写。

我非常不认同只要有文字，就是书法。至少要知道自己为什么这么写，才能叫书法吧。

《兰亭序》虽然是王羲之微醺时候所写，有传王羲之酒醒再写几遍都不满意。因为王羲之知道什么是好。什么是偶然什么必然，妙手偶得的原因是因为王羲之正常水平就非常高。

我们中国文化，有中庸之道。很多事情不像西方比较精准有明确的评判标准，各有优缺。

我个人认为书法还是要有标准规则法则，没有标准是不行的，不能只靠感觉和灵感。所有具有美感的事情，不一定有最高最好，但绝对有最低标准。

你认为能够称为书法的最低标准是什么，书法入门标准又是什么？

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

书法家王羲之时代有纸吗？

王羲之在一次祭祀中，在木板上写的祝词，拿给工匠雕刻。工匠削去三分，才见到没有墨迹。大为惊叹王羲之的笔力精深!后来就用“入木三分”来形容书法功力深厚。

真实与否，这种功力只有王羲之一人有。别人都做不到，所以做试验也没用。不能因为你没有这个能力，而用物理科学去否定王羲之的能力。

力透纸背，这和入木三分不同。这个真的是形容笔力穿透了纸背，而不是墨迹穿过去。如果墨迹穿了过去，纸就会洇，不但没有力感，反成了墨猪。王羲之那个时代的人写字用的纸不是宣纸，而且是不会洇墨的硬黄纸。

王羲之是山东哪个地方的人？

王羲之，公元303年出生于琅琊郡（今临沂市），自幼酷爱书法，真、草、隶、篆俱佳，尤善长隶书，赢得「书圣」之称，并与其子王献之，在我国书法史上并称“二王”。晋永嘉元年（公元307年）随家族南迁会稽山阴（今浙江省绍市），舍故宅为佛寺，佛寺历经兴废。伪刘豫时，易名普照寺，沿袭至今。为纪念我国历史上这位书法大师，1990年以来，由政府投资400余万元修复了王羲之故居。 王羲之故居位于临沂市兰山区洗砚池街20号，为古典园林式建筑，占地约5亩。传说，王羲之幼年时刻苦练字后即到池中洗刷砚台，长时间后以至于池水呈墨色，于是人们名曰“洗砚池”。在洗砚池的北面约10米，即是高出地面2米的晒书台，为当时王家晒书之所。在晒书台北面约10米处，有5间仿古建筑，占地约200平方米，为后人修建的琅琊书院，故居内陈列着有关王羲之的文献资料，以及他的书法拓片。修缮一新的洗砚池、晒书台、鹅池、禊亭等遗迹，可一窥当时王宅的模样。新建的晋墨斋、书法展室和百米长的书法碑廊，可使欣赏到书圣的手迹、碑帖以及当代南北大家不同风格的书法作品。 另外值得一提的是，前两年在翻修洗砚池时，意外发现了两座晋墓遗址，据考证均属于西晋时期，距今1700年左右，与王羲之出生年代相近。值得庆幸的是在这两座墓中，出土了不少具研究价值的文物，尤其是一号墓，虽为砖造墓室，不过是目前山东已发掘汉晋时期大中型砖室墓葬中保存最完好的。

中国书法艺术源远流长？

中国书法艺术源远流长，为什么书圣是王羲之？要说明这个问题，还得先从“圣人”一词说起——

纵观中国历史，大凡被称谓圣人的人，不外乎有以下几类：一是佛界的大德，比如如来、观音等这些神通广大、潜力无边的仙人；二是专指孔子，大概自汉代以后“孔圣人”在中国就已经形成共识，根深蒂固了；三是古代帝王的别称。从周朝以后，就有后世君王加封自己的老子皇帝为圣人的先例，这大概也是为了证明自己出身非凡，也为自己被其后人封为圣人做个铺垫吧。

由此可见，“书圣”应该是在书法领域道德高尚，智慧超常的人物，细数中国的书法大家，恐怕也只有王羲之堪称此名。

王羲之被 誉为“书圣”除了自身的书法水平以外，还与皇家的推崇有直接关系。唐太宗当时自封为“天可汗”，他十分推崇王羲之，不仅自己日日临习《兰亭序》，甚至死前还哀求儿子将这篇墨迹带入棺中陪葬，可见其对王羲之的崇拜程度。

在李世民的时代，书法得到了空前发展，在他的带动和推进下，唐朝其实是一个全社会推崇王羲之的时代，那时出现的书法泰斗，如欧阳询、颜真卿、柳公权、禇遂良等，都是在王羲之书法体系内独领风骚，创出自己书法风格的。其中的禇遂良也是王羲之书法的最大粉丝之一，他摹写的《兰亭序》目前是最好的、最接近原帖的范本。

在这样一个被当朝皇帝崇拜、全国文化人都学习的大环境下，王羲之想不成为“圣人”都难。

秦汉时期的书法，根本上说还是在小篆和隶书基础上的古体书法。在汉末开始出现类似钟繇、皇象这样的楷书、章草书法家，但他们却不是集大成者，也没有那么大的社会影响力。

王羲之是在书法文化史上第二次隶变时期最活跃的书法大家，他在隶书向楷书和草书过渡期间发挥了巨大的作用。在那个时期，王羲之的小楷、行草书独树一帜。加之王羲之当时的社会地位，他完全可以说是当时社会的书法家协会主席，在他的倡导和组织下，全国最优秀的书法家在一起喝酒娱乐，交流研习，书法在那个时代得到了长足发展，楷书和草书也成为取代篆书和隶书的“今书”。

这个成就是划时代的，引领这个划时代书潮的王羲之当之无愧成为“书圣”，也是自然而然的事了。

王羲之是中国书法的圣人，在今天仍然具有重要的现实意义。在今天，书法已经不再是实用工具，取而代之的是书法的“艺术”属性。人们学习书法，更多的是娱乐、养生层面，而专业的书法家多是追求书法艺术的多样性。

书法向艺术方向发展，必然会带来美丑之争，雅俗之论。但无论如何，中国的书法不能偏离了正宗，必须以王羲之书法为灵魂。切不能将主流文化向丑怪方向引导和发展，那样真的会使这个三千年文化精粹走向不归。

王羲之碑帖是什么？

王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》等，行草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》

王羲之的兰亭序(20张)为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分、东床快婿……王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。