抽象画作品代表作

抽象画作品代表作，世界上最具象最抽象的画在西画里？

西方绘画从最具象到最抽象,运用了全部绘画“语言”,从忠实于客观世界的自然到忠实于主观世界的人的意识,经历了很长时间。

世界第一幅色彩抽象画？

100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。

他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。

康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。抒情抽象强调内在自由个性，维护表现强烈的能够使形状土崩瓦解的情感的权利。1921年以后，康定斯基从自由的抒情抽象转化为几何抽象，以精确的几何体和点、线、面构成绘画，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。

康定斯基对抽象画的贡献是巨大的，他的对形式的研究和实践，为后人开辟了广阔的道路，并且使得抽象画在短短的时间里，就席卷整个西方艺术界，成为100年以来生命力最顽强的艺术。

李青萍早期作品？

日记系列之三 纸面油彩 26X37cm 1970年

在新中国成立以后，由于种种原因，她不能拿起心爱的画笔，直到20世纪80年代才有可以重新拿起画笔，此时的作品，更多地是表现了她心中的意象，具有突出的主观性想象。但是无论她的作品多么复杂，充满时空与物象的错位，其中还是有着可以辨识的现实物象。

日记系列之二 纸面油彩 26X37cm 1970年

虽然她晚年的一些作品，确实达到了某种热抽象绘画的状态（如20世纪90年代初期创作的《天地轮回》《回流》《色彩游戏》等），但从李青萍一生绘画的整体上看，她的作品，还不属于纯粹的抽象艺术，更接近于法国后期印象派、野兽派与德国表现主义的风格

林风眠关良吴冠中的画哪里好？

林风眠、关良和吴冠中都曾在西方学习油画，后来又都在油画和中国画方面有所造诣，并都尝试进行了很多中西艺术借鉴和融合的探索。因此，要想了解这几位画家，不但要了解中国画，更要了解西方油画艺术，尤其是印象派、立体派、野兽派和表现主义等近现代的艺术流派。只有了解他们在中西艺术融合方面的探索和贡献，了解现代艺术的观念和追求，才能懂得他们作品中的艺术创新精神和现代美学理念。

关良（1900-1986），字良公，广东番禺人。1917年东渡日本留学，先后入川端研究所、东京太平洋美术学校，师从藤岛武二及中村不折学习西画。他是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。

关良的油画语言源自欧洲现代流派，在保持油画造型语言特质的基础上，渗进了传统文化的因素，含蓄而有东方意味。归国后，关良开始学习中国画，尤其喜欢画戏剧人物。他酷爱传统戏剧，与各派名家有密切交往，对戏剧表现语言深有体味。他以东西方绘画技巧为手段，凭借扎实的西画功底和传神笔墨语言开创了一条融汇中西的戏剧人物画之路。关良的油画

古代文人画家们不屑画戏，认为它不登大雅之堂。当年任伯年偶绘几幅也自嘲为“戏笔”。将戏剧画作为一种独特的艺术形式，为“国画别开一生面”(郭沫若语)的要算关良。

关良认为：传统中国画主要是着重于精神表现，为了加强和深入表现精神状态，最有效的办法是尽力使外形极度简化，而且常用完成主题的具有特色的几笔，来表达主题本身的复杂内容，也只有这样才能成为真正有生气的表达。关良的戏剧人物

梅兰芳曾评论关良说：“他的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”

关良的戏剧人物画带有儿童画的“稚拙感”，这一特点在他画中人物造型上最为突出。他画中人物造型简练稚拙，不拘于解剖结构，类似儿童画的涂鸦，质朴单纯、率真自由，逗人喜爱。

儿童画的童真之趣浑然天成，是学都学不来的。关良的戏剧人物画，有童真之趣，不做作，人能返老还童那是最高的境界。他的笔墨功夫也是这样，由生到熟、由熟到巧、由巧到拙。他的画大巧若拙，这种童趣不是装的，是自然而然流露出来的。关良这么画，因为他把自己调整到了儿童的状态，这种状态跟他的修养相关的。关良的戏剧人物

林风眠(1900——1991年)，1920年赴法国留学。后来进入法国蒂戎美术学院，在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。半年后，转入巴黎国立高等美术学院，入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。

林风眠无论是在艺术创作方面还是艺术教育方面始终坚持“中西调和”的艺术理念。他在绘画中把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画。林风眠在传统基础上，吸收了中西方艺术中的一些表现方法，如人物造型上的变形，色彩上的夸张，静物中不合透视法的摆布等等。林风眠的油画

纵观林风眠绘画创作特点，他使用线条力求单纯、简洁，以较少的用笔，表达更丰富的内涵。他一直致力于把复杂繁密的自然界物象单纯化、简单化，同时他还吸收西方画家马蒂斯的用线对情感的表现观念，发展了他独特的林风眠线描风格。林风眠的水墨画

色彩也是构成林风眠绘画特色的一个重要因素。他敢于打破中国画传统重墨轻色观念的束缚，力图把西方重体量和光色与中国画的墨色两种方法加以调和，在宣纸上引进色彩，引进阳光，把传统水墨的黑白只作为黑颜色加以使用。他综合印象派和表现主义的表现方法，强调原色的运用，突出色彩的质感和直接的情感表现。他的色彩既强烈、直接、又抒情稳重，充满力量和热情，具备民间的质朴感和浓郁的抒情气息。林风眠的仕女人物

在绘画的原料和技法上，林风眠认为应尽量吸收物西方艺术的新方法，不应加以任何限制。他作水墨画，虽然用中国传统的宣纸、笔、墨为主，但不受其局限，为了充分表现自己的感受和情绪，他把水墨物与水粉揉合一起，甚至以粉代墨，不拘一格。他的油画中有着丰富的国画元素，国画中体现着强烈的油画创作手法。

吴冠中继承发展了他的老师林风眠的许多艺术思想，在中西艺术融合方面做了许多探讨。吴冠中的油画吴冠中的水墨画吴冠中的水墨画

怎么抽象概括名画？

灵山会上，拈花示众，唯迦叶微笑

禅宗的明心见性正如抽象绘画一般：传递心性，直指人心，唯有与自己心跳合拍的作品，才亘古地打动人，因为人性终究相通....

抽象绘画所传达的正是具象绘画所不可言说的美，因为一切隐藏在表象背后的真理都是抽象的。在绘画的历史前半程大师们更多的在探索可见表象，而到了后半程则是更多的在探索表象背后的精神内涵。

古希腊哲学家认为只有艺术才能净化灵魂，而灵魂却又看不见摸不着，具象的形可以传达后面的灵魂却又容易把观者带入到情节之中，抽象绘画可以消解掉形像，摆脱形象的束缚而直指灵魂。这些我们都可以通过而通过绘画去感知。

美术史中谈到抽象主义往往都是冷抽象、热抽象、抽象表现这些枯燥无味的名词，今天这篇我们不谈这些概念，我们从艺术实践的角度通过案例来分析抽象绘画。

有幅抽象的男女结合的画是传达什么意思呢？

作为一个艺术家，尤其是绘画艺术家。

到达一定思想境界的时候，作为一般的欣赏者是很难理解他的思想的。