罗马古典文化代表作品有

罗马古典文化代表作品有，罗马的各种称呼？

古罗马的正式名称元老院与罗马人民，中国古书称为大秦，是古代罗马文明的一个阶段，理论上仍是共和制，实际上是一个专制的政体。

罗马帝国可以用来表示所有在罗马统治之下的土地。罗马的扩张使罗马超出了一个城邦的概念，成为一个帝国。罗马疆域的全盛时期是图拉真统治时期，罗马帝国此时总共控制了大约590万平方公里的土地，是世界古代史上最大的国家之一。

屋大维建立帝国后，创立元首制，称奥古斯都。罗马帝国一般被分为前期帝国（前27年—192年）和后期帝国（193年—476年两个阶段。前期帝国经朱里亚·克劳狄王朝、弗拉维王朝，至安敦尼王朝（五贤帝时代）达到鼎盛。国家稳定、社会繁荣，被称之为罗马的黄金时期。后期帝国从三世纪危机起，经伊利里亚诸帝、戴克里先的四帝共治、君士坦丁大帝的帝国，至狄奥多西一世死后将帝国正式分为两部分（395年）。西部在内忧外患中衰落，在476年奥多亚克废黜最后一个西罗马帝国皇帝罗慕路·奥古斯都路斯，西罗马帝国灭亡。而东部帝国直到1453年为奥斯曼帝国所灭，史学家更多称东罗马帝国为拜占庭帝国

古代希腊罗马的城邦制度？

1、长期分立，各自为政。虽然希腊古典时代的这些城邦在制度、风俗、语言、经济、宗教、文化上有相当大的一致性。但由于希腊属于丘陵地形，各城邦相对独立。

2、实行公民政治，定期选举管理者。（只有斯巴达的国王为终生制）

3、经济上以小私有经济为主，商业较发达，无神庙经济。

4、军事上，实行公民兵制，无固定军队。

古罗马古希腊文化？

古希腊文化的特征主要有四方面:

1.

理想主义。古希腊的一个重要的美学思想就是 和谐是美。古希腊人很早就提出黄金比例的观点,并运用于绘画雕刻。毕达哥拉斯学派哲学 观一最根本 的思想,就是孙宙和世界按照“数”的关系和原则构成的,因此是最和谐的 '最具有 数的规律性。文学作品中,男性大多具有非凡的力量 '英俊的相貌 '发达的肌肉。女性则有惊 世的容貌,诱人的胴体。神其实与人一样拥有情感 '缺点,只是他们拥有人不具有的神力, 换言之,神只是理想化了的人。

2.

人文主义。文艺复兴的核心思想是人文主义决不偶然。 古希腊文化起了重要作用。希腊人重视个人价值,追求自由,享乐。希腊神话中经常出现半 神般的英雄, 像赫拉克勒斯 '忒修斯'珀修斯等,不需要再举例。神同人一样,追求女色,争 强好胜。

3.

理性主义。 希腊人是奔放的,拥有所谓的“酒神情绪”。但比起其他民族,理性 色彩还是比较突出的。古希伯人信 奉上帝 '埃及人崇敬太阳神,印度人膜拜的就更多了。希 腊人对神的态度与其说是崇拜不如说追求向往。人甚至敢开神的玩笑。这种理性主义使得苏 格拉底可以 为真理喝下毒酒。希腊人将这运用到哲学,思考世界的本原,探讨悖论的逻辑; 运用到科学,研究杠杆 '滑轮 '浮力,发现数的奥秘。

4.

悲剧性。自身的追求与命运的矛盾, 就形成悲剧。严格说,每个民族 都有悲剧性,但希腊最浓

西方古典四大名著？

欧洲四大名著指荷马的《史诗》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、莎士比亚的《哈姆雷特》

《荷马史诗》

《荷马史诗》相传为古希腊的盲诗人荷马所作，包括很多神话，也有不少历史传说。这些神话传说，情节优美动人，常被后世用为典故。

伊利亚特

形成过程

荷马史诗写的是公元前12世纪希腊攻打特洛伊城以及战后的故事。史诗的形成和记录，几乎经历了奴隶制形成的全过程。特洛伊战争结束后，在小亚细亚一带就有许多歌颂战争英雄的短歌流传，这些短歌的流传过程中，又同神的故事融合在一起，增强了这次战争英雄人物的神话色彩。经过荷马的整理，至公元前八世纪和七世纪，逐渐定型成为一部宏大的战争传说，在公元前六世纪的时候才正式以文字的形式记录下来。到公元前三世纪和二世纪，又经亚里山大里亚学者编订，各部为24卷。这部书的形成，经历了几个世纪，掺杂了各个时代的历史因素，可以看成是古代希腊人的全民性创作。

主题思想

史诗的主题思想是歌颂氏族社会的英雄，因而只要代表氏族理想的英雄，不管属于战争的哪一方，都在歌颂之列。《伊利亚特》的基调是把战争看成正当、合理、伟大的事业，但同时又描述了战争的残酷、给人民带来的灾难、人民的厌战反战情绪，并通过英雄们的凄惨结局，隐约地表达了对战争的谴责。《奥德赛》是歌颂英雄们在与大自然和社会作斗争中，表现出的勇敢机智和坚强乐观的精神。

荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。

《神曲》

著名长诗《神曲》是欧洲文艺复兴时期的伟大的意大利诗人但丁的作品。全诗分为《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分。地狱是罪恶之徒受苦刑的地方，炼狱是忏悔场所，天堂是享受幸福之处。但丁不是按教会标准，而是根据自己的爱憎来贬恶扬善，充分体现了作者的人文主义思想。

《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，后人为了表示对它的崇敬而加上“神圣”一词。起名《喜剧》是因为作品从悲衰的地狱开始，到光明的天堂结束，带有喜剧的因素。《神曲》全长14000多行，分为《地狱》、《炼狱》（又译《净界》）、《天堂》三部分。每部分33歌，加上序曲，共100歌。

长诗采用中古文学特有的梦幻形式，叙述但丁在“人生的中途”所做的一个梦。在梦中，但丁在一个黑暗的森林中迷路了。黎明时，他在阳光的沐浴下朝山顶攀登。突然，在他的面前出现了三头猛兽——豺、狮、狼，诗人惊慌呼救，这时出现了古代罗马诗人维吉尔，他遵从圣女贝阿德丽采——即但丁青年时倾心的女子的命令，搭救但丁从另一条路走出绝境。

但丁在吉尔的带领下游历了地狱和炼狱。地狱共九层，上面宽下面窄，像一个大漏斗。地狱阴森恐怖，凄惨万分，凡生前做过坏事的人的灵魂都被罚在地狱中受刑，并根据罪孽的大小安排在不同的层次，罪孽越重，越在下层，所受的刑也越重。例如，在地狱的第八层，诗人看到了已死的教皇尼古拉三世，以及当时还活在世上的，迫害过诗人的教皇卜尼法斯八世。他们的身体头朝下地被埋在地洞中，两条腿在外面剧烈地扭动着，挣扎着。诗人见后高兴地说道：“真是罪有应得！他们在世上把善良的人踩在脚下，而把凶恶的人捧在头上。让他们永远受罪吧！”

炼狱里的灵魂的罪孽比地狱中灵魂的罪孽轻些。炼狱是一座浮在海上的山，四周有美丽的海滩，山外有山脚，顶口是地上乐园。炼狱也分为七层，这里每一层分别住有犯过骄、妒、怒、情、贪、食、七种罪孽的亡魂。他们的罪孽较轻，可以得到宽恕。经过烈火的焚烧，断除孽根后，他们可以升入天堂。地上乐园里飘着吉祥的云朵，花瓣般的雨珠，这里出现了圣女贝阿德丽采，她接替维吉尔引导但丁游历天堂。

天堂庄严光辉，充满欢乐和爱，住着生前正直行善的人，他们享受着永远的幸福。天堂也分为九重。九重之上是上帝的天府。天府是上帝和天使们的住所，充满上帝的光和爱。但丁见到了圣父、圣母和圣子“三位一体”的奥秘诗人觉得，在那天府里才真正见到了人类最理想的境界……

《神曲》也表达了但丁对人类智慧和理想的追求。《神曲》中的地狱是现实世界的实际情况，天堂是人类的理想和希望，炼狱则是我们人类从现实到理想中须经过的苦难历程、但丁希望人们认识罪恶，悔过自新，去认识最高真理，达到最理想的境界，这在当时是非常难得的思想，显示了新的文化思潮的萌芽。《神曲》在艺术手法上也有力地衬托了作品要表达的思想。全诗分三部，每部33歌，每段三行诗。三部诗又都用群星作结束，这一切烘托出这样的气氛:在群星的指引下，随着诗句的阶梯，人类正从地狱通向天堂，由低贱向高尚攀登、发展。

《哈姆雷特》

《哈姆雷特》，又名《王子复仇记》，也是文艺复兴时期英国最杰出的诗人和戏剧家莎士比亚的作品。《哈姆雷特》描写了丹麦国王的弟弟谋杀了兄长，自己当了国王，并娶了原来的王后为妻。王子哈姆雷特知情后，决心为父报仇。这时国王也想除掉哈姆雷特，设计让哈姆雷特与人比剑，他准备了毒酒，还在比剑对手的剑上凃上毒药。结果王后误饮毒酒，哈姆雷特中了剑毒，但他临死前刺死了国王。

拉斐尔全部作品有哪些？

答：《西斯廷圣母》、《雅典学派》。

《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。

该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。

《雅典学院》是拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。

该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。

你对波提切利的作品有什么看法？

桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445～1510年）是意大利文艺复兴初期的画家。原名亚里山德罗·菲力佩皮。“桑德罗·波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。他是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，意大利肖像画的先驱者。波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。

他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富於线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。他在《维纳斯的诞生》这幅画中，以古希腊的理想形式与追求反基督教义的寓意与精神，表现出有如诗般的抒情美；虽然他画的是古希腊女神，但却带有人类的官能爱欲，打破了中世纪的传统，以追求艺术的自由与高贵；对於背景的处理，他更捨弃了当时流行的透视图法。

波提切利凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，而不喜欢以写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。

** * * * 经典作品 * * * * *

春（Allegoryof Spring）1482年，蛋彩·画板，203×314公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

这幅画面的情节是发生在一个优美雅静的树林里，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。不过，与《维纳斯的诞生》相比较，这幅画的维纳斯显得缺少欢乐情绪。相反的，在她右边的三位“优美”女神（阿格亚、赛亚、攸夫罗西尼），右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”；她们沐浴在阳光里，相互携手翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。

在维纳斯的左边，季节女神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装，身后跟着春神莎菲尔和风神。象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。风神看来没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的僕役，而画面上唯一佔有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在採摘树上果子的墨丘利，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴霾。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。

此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。

对于人性的赞美，加上秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，使波提切利的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，也深得中国及日本研究者对其作品的重视。

维纳斯的诞生（The Birth of Venus）1485年，蛋彩·画布，174×279公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员罗伦卓·麦第奇之托，为他的乡村别墅绘制了这幅名画。画中，维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的维纳斯。

据希腊神话的诸神世系里说，维纳斯是塞浦路斯岛海上泡沫生的，被西风一吹就把她吹到岛上，再由季节女神弗罗娜为她添上艷装，奉到诸神面前。在波提切利的画中，左边一个裸体的天使，飘翔在空中，向维纳斯吹一口气，顿时鲜花从空中落下，美艷的维纳斯便诞生了，画面右方拿着粉红衣裳的正是弗罗娜，正准备为维纳斯化妆。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同。据说可能是以波提切利的情人西莫内塔·韦斯奇的脸为模仿对象画成的。《维纳斯的诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

维纳斯和战神（Venusand Mars）1480年，蛋彩·画板，69×173公分，英国伦敦，国家画廊

这幅画是受麦第奇宫廷新柏拉图派委托而画的。关于这幅画的来源迄今仍无定论，但仅仅就他对古代天神不可思议的憩息状态的描绘，就令人赞赏不已。画中人物有的出于诙谐之笔，如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。

维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲冑，整个画面充满一种安宁。

这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提切利最优美的作品之一。

帕拉斯和肯陶洛斯（Pallas and The centaur）1483年，蛋彩·画布，207×148公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。

文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。

诽谤（LaCalunnia）1495年，蛋彩·画板，62×91公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”

这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。

画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。

贤士来朝（Adoration of the Magi）1475年，蛋彩·画板，111×134公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

这是波提切利所喜爱的题材，作为佛罗伦萨人，他应该见过主显节的庆典和叁博士率队的游行。在这个受约翰·扎诺比·德尔·拉马委託、作于1475年的单幅大祭坛中，艺术家画出了麦第奇家族及其圈内的很多人物，也在画面最右边画上自已的形象（画上最右者即是。参见下图）。除了源于波拉幼奥洛的一些特点之外，画家在这里采用的绘画语言完全具有个性；紧张、严密，但也有些怪异的潇洒。

《贤士来朝》局部：画家本人像

玛尼菲卡特的圣母（圣母颂）（Madonna del Magnificat）1483年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

波提切利的圣母像非常著名，这件圣母像是他的代表作品。作品《圣母颂》描绘的是一群天使们正围绕着圣母，圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远望可以看到一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态。整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。

持石榴的圣母（Madonna of the Pomegranate）1487年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

《持石榴的圣母》是波提切利于1487年画在维奇奥宫进谒大厅内的作品。圣母子与天使的主题在圆形画面中建立关系，并作巧妙的处理，亦即圆形的素材由投下金色放射状细线的圆盘，及玫瑰花环来结合，其中如并列着纤细的手、不论实际上观念上都浑成一体的天使之半圆形排列，乃至进一步在本图的象征上、形态上都构成中心、且实际上给本图提供标题的石榴之圆形等等均被反复使用。在这种明快的结构要素中，又加上披在圣母肩膀上的披巾，其不规则椭圆形韵律如同延伸至长长的两臂所见的，具有无法由几何学公式来追求的斜线之律动。

圣告图（The Annunciation） 1489-1490年，蛋彩·画板，150×156公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆《圣告图》是1489年由贝内底托·底·约翰·瓜第尼为卡斯泰洛教堂的小礼拜堂订制。作品的空间安排十分经心，透视感强；人物形象似乎显得有点不知所措，交谈的气氛神秘；这反映了波提切利晚期躁动的情绪。画家在处理这幅画时特别掌握住圣母领报一事开始的剎那间，天使出现时，面部表情十分突出，圣母也显露出一副惊愕的表情。

神秘的诞生（MysticalNativity）1500年，蛋彩·画布，108.5×75 公分，英国伦敦，国家画廊

《神秘的诞生》是现存波提切利的画作中唯一有他签名的一幅，一般认为这幅画是波提切利为了自己私下祈祷所画的，或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套，他的内容不仅只是表现出耶穌诞生、牧羊人和东方叁博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者，这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提切利清楚地表达了这幅画的非真实性，他在画裡加入了拉丁文及希腊文的文字说明，也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法，比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。

** * * * 佳作欣赏 * * * * *

1465-1467年/贤士朝圣

1469-1470年/玫瑰园中的圣母

1470年/圣母子与六位圣徒(桑塔布罗吉奥祭坛画)

1472年/朱迪丝从贝图利亚的敌营归来

1474-1475年/持勋章的人

1476-1480年/一个年轻女子的肖像（模特是波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇）

1478-1480年/朱里奥·德·美第奇

1478-1482年/三博士来朝

1478年/圣座上的圣母-在施洗者圣约翰与传道者圣约翰之间

1480-1485年/西蒙内塔·韦斯普奇肖像

1481-1482年/呼唤摩西

1481-1482年/基督的诱惑

1481-1482年/可拉的惩罚

1482年/维纳斯

这幅画与1485年的《维纳斯的诞生》中的维纳斯均是以波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇为模特。见下图:

1485年/维纳斯的诞生(局部)

1483-1485年/帕里斯的评判

1483年/老实人纳斯塔基奥的第一篇故事

1483年/老实人纳斯塔吉奥的第二篇故事

1483年/老实人纳斯塔基奥的第三篇故事

1483年/老实人纳斯塔基奥的第四篇故事

1483年/圣母与圣婴（读书的圣母）

1485年/圣告图

1488年/圣母子与圣徒圣 巴拿巴祭坛的装饰品

1490年/哀悼基督

1500年/贤士来朝

但丁肖像

弗吉尼亚的故事

圣吉诺比乌斯的三个奇迹

圣吉诺比乌斯的三个奇迹

圣吉诺比乌斯的早年生活

圣吉诺比乌斯最后的奇迹与死亡

回顾经典：

1482年/春（局部）

1485年/维纳斯的诞生（局部）