水墨花鸟画代表作品郑燮

水墨花鸟画代表作品郑燮，诗书画印的四绝是什么？

吴昌硕是中国艺术史上最著名的诗书画印“四绝”全能艺术家之一。

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面具有很大的造诣，堪称“四绝”，他是诗、书、画、印皆上品的艺术大家。

他1 844年生于浙江省孝丰县 (今安吉县) 鄣吴村的一个书香门第, 从小聪慧, 8岁能作联, 13岁粗通经史, 少时就喜爱刻章, 随后刻苦钻研篆刻、书法, 尤喜好石鼓文, 临池不辍。

在成长过程中取各家之长，最终自成一家，一步一步在艺术之路上走上了巅峰。

他一生创作了大量的诗歌，收录于《缶庐集》的就有500多首，还有题画诗有800多首。陈师评价他的诗歌为：“乃以诗作画，其画中有神，有鬼，有韵，有情，有胆，有识。

他擅长篆书，又以石鼓文的造诣最为精深，堪称“石鼓篆书第一人”。

他早起擅长写小篆，后期还尚于楷书，他的楷书主要有三个特点。一是以小楷为主，二是所书面貌丰富，三是楷书多见于其书法创作早期，为后期巅峰时期的到来打下了坚实的基础。晚年写的隶书也产生了深远的影响。

他主要以画梅、桃、牡丹、竹、菊等为主。其代表作《桃实图》。桃子成熟至极, 厚厚的果肉, 使人仿佛闻到了阵阵飘香。正是因为有着充满诗意的心灵与感受, 他才能创作出如此撼动心灵的画面。其一生的绘画艺术对中国、日本近代画坛乃至整个欧洲都产生了深远的影响。

他一直认为书画和篆刻是一家，两者是相辅相成的关系。书画篆刻，供一炉治。书画之精妙者，得佳印益生色。

主要篆刻的作品《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》等等。

吴昌硕我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。

扇面画的诗有哪些？

最早将扇子写入诗歌的是托班婕妤而写的《怨歌行》，扇面到唐代形制上丰富起来，有罗扇、团扇、福寿扇等，而扇面画的内容也以花卉、人物、山水等闺阁品藏为多。

到了明代折扇的流行，文人的参与使扇面的内容更加丰富，除去传统的山水人物、花卉虫鸟，书法诗词作品在扇面上流行起来，特别是名家的扇面作品，结合诗书画印成为中国特有的文人雅物。扇面诗的最高峰也在明代，其中唐寅诗最有代表性的人物。

《怨歌行》

新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。

《秋夕》 杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

《秋风纨扇图》唐寅

“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？”

这三首诗是最著名的与扇子相关的诗句。

扇面诗流传的非常多，但大多都是应景之作，所以并不出名，下面唐寅的一些扇面仅供浏览。

《山房客至》 明 唐寅 (扇诗)

红树黄芳野老家， 日高小犬吠篱笆， 合村会议无他事， 定是来人借看花。

据说文徴明因仕途并不顺利？

应该说文徵明志不在仕途，因而走上了书画家的道路。

文徵明（1470年到1559年），苏州人，他出生在一个武官家庭。文徵明从小是一个晚熟的小孩。

他7岁才会说话。从26岁开始到54岁收兵，文征明连续九次乡试。可每次乡试都以失败而告终。

27年的坚持，文征明在诗文书画水平不断提升。宁王曾经慕名来请文征明入仕，但文征明托病不起。后来宁王被查出有造反之心。

54岁的文徵明，遇到了一个贵人，这就是工部尚书李充嗣。在李尚书的推荐下，文徵明以贡生进京，经过吏部考核被授予翰林院侍诏。

在北京的这几年，文徵明玩得风生水起，他不是在写字画画就是在写字画画的路上。在苏州老乡的眼里文徵明，虽然官职低微，但是他的诗文，书画，是第一等的。在苏州帮的带动下，文征明的字画成为当朝的抢手货，假如没有文征明的说话，说明你这个官当的没级别没格调。达官贵人的追捧，文人雅士的附和，文徵明以一手好字画，用最小的官职取得巨大的声名。

后来文徵明在京因画被人妒忌，侍诏也被剥夺。依文徵明沉稳的性格，他潇洒地离开了北京。他回江苏后，更美好的生活在等待他。他收了不计其数的学生,其学生既有布衣绘画高手，也有后来成为高官的世家子弟。文徵明被学生们众星捧月，最后成了拥有极高威望和影响力的书画家……

你最喜欢的画家是谁？

我最喜欢的画家不是遥不可及的历史名人；也不是在当代画坛上可以呼风唤雨的人物。

他名不见经传，也没有加入中国美术家协会。普普通通、平平常常，但他深厚的历史文化底蕴和高超的艺术涵养却深深地将我折服！

他就是江西省书法家协会常务理事，江西省美术家协会理事、抚州市美术家协会、书法家协会顾问邱左贤老师。

早在40年前我就已与邱左贤老师相识，当时他在抚州市群众艺术馆任副馆长，而我当时是抚州市文学协会（后改称作家协会）的秘书长。——（业余）

群众艺术馆与文联在同一栋楼内办公，一个三楼、一个四楼上上下下多有碰面的时候。但那时顶多就是点头之交，并没有深入接触。

后来我调南昌工作又在南昌有了自己的住房，为了装饰新家需要书画作品点缀。为此，我想到了当时在抚州书画界首屈一指的邱左贤老师。

求赐墨宝出乎意料的顺利，邱左贤老师没有丝毫的犹豫便答应了我的不情之请！

从那以后工作、生活在两地的我们，反而比起在一起的时候更多了接触。如此你来我往，一眨眼就是三十余年的时光最后竟与其成为了交从甚密的至交。

邱左贤老师毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，从学生时代到工作到退休后，手中的画笔就一直伴随着他的书画艺术人生。

爱好于斯、专业于斯、钻研于斯，书画之于邱左贤已经完完全全的融为了生命的一部份！若论专业程度，可以说丝毫不遑让于许多当代书画界的翘楚。

大凡有才之人，或许都有几分傲骨！纵观邱左贤老师六十余年的书画艺术生涯，他已经完全将自己沉浸在水墨丹青、古文诗词之中！

他从不屑于向上攀缘，以至于本身就有专业优势、工作优势等先天条件。却从不曾到中国美协去走走关系，也没有投过一幅画作去参与中国美协主办的书画展览！

我心写我意，专心致志的创作无疑使邱左贤老师的书画作品水平远远的高于一些忙于沽名钓誉的书画名人。

邱左贤老师是科班出身的书画家，对于中国历代著名画家的创作风格有着很深的研究。但他师古而不泥古，在认真研习古人绘画作品精髓的同时，敢于大胆创新形成自己独有的风格！

在国画创作上，他既工于山水、又善画花鸟和人物。

为了能使自己的书画创作有源头活水潺潺而来，邱左贤老师迈开双腿踏遍了祖国的名山大川！腿勤手也未停，所到之处他必多多写生。几十年里，他的写生稿已达数千幅之多。

邱左贤老师画画没有门户之见，他博采众长集南北画风于一体。故而他的许多画作中既有北派的雄浑与粗旷；又隐隐透露出南派的婉约与细腻。

因为他的创作是搜尽奇峰以造化为师，故而他的画作自成一格幅幅都折射出独特的艺术魅力。

其恣意奔放的文人气质揉和在凝练的笔墨、紧凑的章法之中使他的画作具有着强烈的视觉冲击力！

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

邱左贤老师的禀性恰似清朝郑變的诗作“竹石”，故而他对画竹也情有独钟！

但邱左贤老师笔下的竹却与中国书画历史上的画竹名家——“郑板桥”“董寿平”“吴湖帆”“柳子谷”等所画的竹迥然不同！

他一改众名家画竹必纤细摇曳的模式，大胆出新让人直呼个性鲜明。

邱左贤老师笔下的竹——挺拔、粗壮、翠绿相伴相生，竹下破土而出的竹笋呈向上怒发之势，虽巨石压顶仍不折不绕！

在中国书画界有个共识，那就是——书画同源，因为中国文字的起源就来自于象形文字。中国画最基本的构成元素，就是书法中的点与线条。无数的线条和点有机组合，便构成了兼具灵动气韵和飞扬神彩的丰富画面！

“石如飞白木如籀，写竹还需八法同。若也有人能会此，须知书画本来同”。元代著名书法家、画家赵孟頫的诗就是对书画同源的最好描述。

古代的中国著名画家，大都具有着很深的书法造谐。所以，一位画家若写不出一手好书法便会被人划入江湖画家的行列从而难以入流。

因此，邱左贤老师数十年来对于书法从未放松苦研。“隶”“行”“草”“楷”他信手拈来，更可贵的是他能将中国历代书法大家的长处融会贯通最后自成一体。他在书法作品的布局上坚持——行有列，间无序、大小错落，故而他才敢放言：“我书臆造本疯狂，要与板桥较短长。歪打正着新八法，扫空凡马压钟王”！

由于邱左贤老师有着很深的古文基础，加上他笔耕不缀、勤奋好学所以他在诗词创作上也颇见功底！

北宋著名诗人苏轼在点评唐朝著名画家、诗人王维的画作时曾情不自禁地赞叹：“味摩诘之诗、诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”！每每作画，邱左贤老师也必会根据画作所表现的意境创作诗词一首书在画面之首。真正的突出了中国诗、书、画艺术共通的重在表现的审美特征！

在当今这个浮躁的社会里，能够沉下心来做艺术的书画家屈指可数。许多人刚刚学了个皮毛，便迫不及待的在市场上钻营。好让自己的画作，通过所谓的市场运作换进白花花的银子！

但邱左贤老师恰恰相反，他充耳不闻书画市场传出的喧嚣。

一来，他是艺术类的研究员高级职称，同时又是国家干部每月都有固定的收入；二来他生性恬淡不屑于为“五斗米”折腰。这才让他能空出大把的时间潜心创作，不断的提高自己诗、书、画、印的创作水平。

现在的书画界能画几笔的已自我感觉良好；会书法、能画画的难免自视甚高；假如诗、书、画俱佳者，那就更是众人拥捧的高人……

但邱左贤老师非但诗、书、画都能挥洒自如，更难能可贵的是他的金石功夫也堪称经典。为此，向他求印的书画名家更是趋之若鹜。

如此诗、书、画、印倶能登堂入室的书画家，放眼整个书画艺木界又有几人？

中国有句成语叫“爱屋及乌”，正因为对邱左贤老师崇敬有加，所以在观赏他的书法、国画作品时，端祥画中那山、水、人物、行云流水般的题跋与落款；黙读他题在画首的诗作，心中便会情不自禁地涌动着如饮醍醐般的兴奋与愉悦！

2008年我到广东定居后，便邀请了邱左贤老师前来相聚。没想到，如我这般喜爱邱左贤老师书画作品的拥趸大有人在。没过多久他便反客为主，变成我整天尾随着他到处应酬……

本来打算在江门小住些时日的他，竟因邀约不断一呆就呆了二年。

岁月如梭转眼间邱左贤老师回江西已近十年，可我还时不时能够在江门观赏到他的书画悬挂在许多公司、协会或老板们家中。

江门有一家经营的最为成功的画商，一口气就收藏了邱左贤老师近四十幅作品。虽然在他们公司的展示壁上也会悬挂，但却白纸黑字标明是非卖品仅供观赏。

我近十年虽然策划了大小画展六次，结识全国各地的书画家也有好几十位。但挂在我客厅正中靠山位的六尺整张山水画，还是出自邱左贤老师之手！

每天闲遐之余，我便会面向邱左贤老师留下的墨宝，领略那蕴藏在山水之中的韵律、气势、意境之美；此时此刻的我可谓是怡然自得，目迷神醉……

退休后无所事事像是等死？

退休后无所事事像是在死，我的心情也一样，但我做了以下几个方面：一、学习：去老年大学学习喜欢的课程，如唱歌、跳舞、电脑、模特走秀等，不断提升自己；二、旅游：我喜欢大自然，去欧洲及世界各地旅游，国内喜欢景点走走，开宽视野；三、做志愿者：杭州G20时，我就参加做志愿者了，平时也是小区志愿者，这次在这百年不遇的新冠状肺炎病毒大疫情里，我也勇敢的报名当防疫志愿者，做一些排查、测量体温、登记、办理出入证、捐款等，做一些力所能及的工作，贡献自己的一份力量；四、当小区业委会委员：经过1400多户业主投票选举，我成为了业委会委员，管理小区的事务，完全无报酬的，但我能为小区广大业主做一些事情，心里高兴，希望能把小区管理的更好。总之，平时也多运动，我的心情好多了，感觉自己对社会还是有点用的，健康又开心，也涣发出生命的活力。

却因祸得福捡漏5000万故宫散失国宝？

我是默默，我来回答

感谢邀请

古往今来，就有不少人喜欢收藏古画，或是附庸风雅，想成为名流知识分子；或是想要低价收入，高价卖出，赚点钱财；又或者是真的喜欢研究古画，原因不一。但收藏古画，这里面的水是非常深的，一般人都不敢趟这趟水。不过，也不乏有人不怕风险，“迎难而上”。

民间收藏家杭从明先生就是不怕风险，收藏古画的人。听到民间收藏家，我们就可以想象到他的鉴别古画的本领有多高了吧，他确实只是略知一二，并不太懂得怎么鉴别古画。

杭从明先生是一个民营企业家，家境非常富裕，但知识文化就不过关，鉴别和欣赏古画也是很一般，但他就喜欢附庸风雅，收藏古画。用收藏的名头来提升自己。于是，就常常有各种朋友介绍收藏的名画给他。

2010年的8月29日，杭从明就在一个朋友的介绍下，来到一位也和他一样热爱收藏的陈先生家里收购古画。朋友告诉他，陈先生生意失败，这批古画急于转手，让杭从明赶紧趁着低价去购买。

瘦竹四条屏

杭从明来到陈先生家，先是以50万的价钱收购了九副古画，其中有他非常喜欢的郑板桥的《瘦竹四条屏》，这可太让杭从明欣喜了，这比他谈成一笔大生意更让他高兴。接着，他又以50万的价格另外收购了一幅《山水画页》。这幅画是画师钱维城的作品，布局巧妙，画风淳朴，可是一副不能多得的画作。杭从明对自己今天的“收成”非常满意，一回到扬州，，就赶紧邀请自己当地有名的书画鉴赏家蒋文光过来帮自己鉴定这十幅画。

鉴定的结果可以说是大悲大喜。蒋文光先用了两个小时，鉴定了杭从明前面收购的九幅画，结果让杭从明悲从中来。这九幅画都是赝品。杭从明心一下子凉了半截，一来为自己失了钱财而伤心，二来朋友介绍的买卖，看来自己是被朋友所骗，还失去了一个朋友啊。就在杭从明又气又悲的时候，正准备将十幅画都撕碎的时候。蒋文光意外的发现，杭从明收购的第十幅画却是世间难得的真迹。

装字画的老箱子

这幅《山水画页》，应该是溥仪退位的时候，从故宫里面偷走变卖的，后来这画又被国民党收回国库，不知怎么又流落到民间去了。但这幅画上既有乾隆的印章，而且画得精美细致，是百分百的真迹。更让杭从明惊喜的是，蒋文光告诉他，这幅画的估价大概在5000万人民币以上，这简直是天大的好消息。

溥仪在东北

杭从明在这件事上，可以说是塞翁失马，焉知非福，买了九副赝品，但因为一副价值连城的真迹弥补了所有的过失。

默默说：

不过，话说回来，收藏这件事水深不可测，如果你没有杭从明强大的经济支撑，还是退而远之。