张旭自画像书法代表作品，如何临写赵孟頫前后赤壁赋？
学习书法，首先不要去和古人去对应当时作者的内心活动。他们无论以什么样的心态写出来的作品，都是平时的恬淡练习作支撑。所以在学习他们的时候，以平常心去对待即可。没必要去学兰亭序前先喝两盅，学张旭前先灌醉，学赵孟頫前后赤壁赋前先把自己弄郁闷。
学习临摹字帖的要点，先单字练习。把一些简单易写的字先找出来练习，还有比较出彩、难度较大的连带牵丝进行练习。待练习到有了心得以后，再开始通临。
要对一本字帖练习到形神兼备，是需要长期的浸淫研习的。平时的读帖，比临帖更重要。何谓读帖？拿着字帖从头到尾读一遍？错了。读帖读的是字。是每个字的每一个笔画。眼睛看着，心里想着，手上比划着。所谓心追手摹是也。
待把他的每个笔画的特点烂熟于心时，也就是你功成所到之时。
赵孟頫的书法怎么样？
《欧阳询楷书入门第一无需争议，赵孟頫楷书实用性第一》
欧阳询被世人尊称楷书四大家之首，在大多数人心中，就是欧阳询奠定了中国汉字“方块字”的风格。对于书法学习者学习书法不学习欧阳询楷书书帖的人可能少之又少。
其实很多书法学习者估计与笔者有一样的疑难：欧阳询所有楷书作品全无墨版本存世，经过雕刻的欧阳询书法总是有点只见骨架不见肌肤的感觉。在欧楷所有碑刻版本中，《九成宫》可谓大名鼎鼎，几乎是每个书法学习都会临写的范本。
图：欧阳询《九成宫》《皇甫诞碑》笔法
从两幅碑刻作品比较来看，《九成宫》作品刻痕加然更加清晰，但是其中雕刻的金石之气太重，感觉象是被庖丁刮过骨的“牛”一样，只见僵直光秃秃的骨头架子，满身肌肉与皮肤都被剥离了一样。有人声称自己临《九成宫》最象，那可曾想过，越象就越不是手写的字了。至少越来越不象欧阳询的欧书了，最多象那个雕刻工将的雕刻而矣！但是在《皇甫诞碑》中，虽然文字模糊不清，但从只言片语，我们还多少可看出字迹的一点手写味。也许从这个角度看来，《皇甫诞碑》是我们研究欧阳询楷书真像的突破口。附：欧阳询《皇甫诞碑》宋朝拓本。从欧阳询《皇甫诞碑》拓文可以看出，欧阳询的手书虽然也追求笔画的平正，但并不象大家常说的那么僵直。作为“楷书四大家”第一大家的欧阳询的手书法并不“尖牙利齿”，圆润之风存在，只是被刀锋给刮掉了而矣！
而赵孟頫书法则增加了更多的实用性特色！
为什么总有人对赵孟頫的书法评价不高？
王羲之都有人非议，何况是赵孟頫。真正的学者，大多都是很谦逊的。借助贬低他人的方式来抬高自己是一种心虚的表现，如果真是为了做学问倒还说得过去，但若指鹿为马，误导大众就不好了，损人利己不可取。大多数指手画脚的人只是想寻找存在感，水平不见得多高，人云亦云也有不少。我们学习中要正确地看待事物，客观公正地评价，对己对人都是有益的。
小时候初学书法时就听过、看过关于赵孟頫的非议，有说媚俗的，也有说无力的；有传言的，还有专著的……我当时是以柳楷为入门的，但当我第一眼见到赵孟頫行书时，就感觉很漂亮，不自觉得用手去比划。后来遍临了颜楷、王羲之行书、《灵飞经》、《大字阴符经》等名碑名帖后，现在回过头来专攻《集王字圣教序》，我没有专门临过赵孟頫的字体，但偶尔会参考他的名作，以古为师，很多地方不太明白，但参考赵孟頫写的帖之后就一目了然。后附几张赵孟頫行书图片，能看到的朋友，客观公正地评价一下吧？
书法和绘画是相通的吗？
很高兴来回答这个问题，因为自爱写写画画，认为书法与绘画是相通的。
记得有一天，自己在家里练字（临大篆），外孙女妮妮爬上椅子看得入神，突然嘴里冒出了一句：爷爷（在温州姥爷也叫爷爷）你画得好棒哦！
一句童语，直接道出了书画同源的本质，真是有意思，我到底是在写字，还是在画符？还真的要想想。所以说童话（画），是诗，是画，是高度概括的东西，有时可以给大人带来很多启发与灵感。
下面就顺着妮妮的话，继续聊聊书法和绘画的相通问题：
1、书法和绘画都属于视觉艺术，都必须熟练掌控线条，只不过书法是纯线条，绘画除了线以外，还是点、面、形、明暗、色彩等等。书法与绘画，尤其是中国画，都十分讲究线条功力，甚至有让人用毛笔画几条线，条，就可以知道其在绘图上有没有出息的说法。
2、书法高手往往画画也很厉害，吴昌硕是五十岁才开始画画，其以篆籀笔法入画，重气不重形，金石气满溢，其《花卉十二屏》、《紫藤图》、《石兰图》堪称诗、书画三绝，这些神作与其说是画出来，不如说是写出来的，细看全是石鼓文的笔法，故很多国画小品，落款常有某某人写的字样，绘画里还有速写，不叫速画，看来是有道理的。
吴昌硕花卉四条屏
吴昌硕画葫芦
3、玩绘画的，线条自然玩得很溜，宋人的白描线条美得不得了，达芬奇的自画像，每一根线条都是那么精准，就连画人体解剖图，机械草图线条也是令人陶醉。安格尔（油画《泉》的作者）的素描更是没有一根线条是多余的。陈丹青说："对于画画高手来说书法就是小菜一碟“。毕竟，心手眼是相通的，所不同的只是输出的方式的不同。
达芬奇自画像
安格尔素描
4、绘画是诸多学科的基础，很多专业的招生，都要考绘画。自己在中学毕业以前，玩的都是绘画，练书法是参加工作以后的事情，感觉经过绘画训练的手与眼睛，仅仅把字形临得很象还是比较容易，人物写生那是难太多了。所以，从小学习绘画，对培养一个人的空间想象力，观察力，辨色力，美感都是很有好处的，即使以后学习别的，如书法、摄影、设计也是触类旁通的，手到擒来，所有的视觉艺术都是相通的，书法和绘画更是如此，简直是一起出生、长大的双胞胎。最后，与大家分享一下自己绘画、书法、摄影习作。
几点拙见，仅供参考，感谢阅读、点赞及关注。
将来是不是有个性的艺术家才是不可替代的宝贵财富呢？
赞同你的问题，个性画家是画家身份证，又比身份证多了功能，那就是画极易让人记住，同时是画家的名片。
随着国家富裕对文化的重视，美术队伍人员扩大，中国美术家协会国展吸纳更多的优秀美术从业人员加入，中国美术家协会会员人数递增。一系列问题随着出现，喷绘模仿，抄袭急功近利，13届美展也有类似问题，个性画有几个？所以说美术队伍要强化人才，重在个性画家的保护培养提升，是中国美协会当选深思的问题。
个性画家永远能引领美术潮流，他们的作品是鲜明的，能担当使命召唤，细数中国美术界画坛有几个人是个性画，廖廖无己。
个性风格是画龄30年以上，是生活经历一段最精彩时光的暴风雨来临。
画家都想有个性，个人风格却不是想出来的，它又是天赋灵魂深处能量的暴发。
画家个性的要比十多个中美协会会员的力量大。
你最欣赏的一首古诗是什么？
我最欣赏的一首古诗就是李白的《将进酒》。因为李白敢于面对人生的不如意，敢于大喊“天生我材必有用，千金散尽还复来。”他的自信，他的洒脱，他的豪爽令人钦佩。
李白在京城受人排挤，被皇帝遣出京城，他的好朋友为他送行，借着喝酒想劝劝李白凡事要想的开，没想到李白在酒桌上谈笑风生，高谈阔论，把被自己被贬出京城之事完全没放在心上，他边喝酒边说道：“黄河的水是从天上流入大海的，流入大海的黄河水是不可能复返的。
我就像从天而降的黄河水一样被遣返它乡，我是不可能再回到京城了。
早上照照镜子还是满头黑发，到了晚上就有了白发。
日子过得真快，所以人呀，高兴的时候就应该尽情的高兴，喝酒的时候就尽情的喝酒，别让酒杯空着对着月亮，这样就辜负了你们的盛情款待。
我被贬出京城不算什么，老天爷给了我许多才能，将来必有用到的时候，就像钱一样，花了了，再去挣，就这么简单。
今天烹牛宰羊就是为了喝酒开心，大家可要多喝点，每人最少得喝三百杯，我们不醉不归……
是的，人这一辈子哪能总是一帆风顺的，总的有些沟沟坎坎等着我们跳跃。遥想当年，国家经济改革，单位由计划经济改为市场经济，我和老伴一个待岗，一个下岗，家庭没有了经济来源，上有老，下有小，钱花没了，靠什么养活。那时真是叫天天不应，叫地地不灵。但是李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这句诗激励着我从容的面对眼前的困境，自学了电焊工，靠打工改变了生活，那时的我打工挣的钱竟比上班挣的钱还要多……
如今我和老伴都正式退休了，每个月都能领到退休金。退休金虽然不多，但是比上不足，比下有余。不愁吃不愁喝的。我没事还可以吟吟诗，诵诵词。写写散文，偶尔还能赚点稿费，弄点小钱花花。同学聚会，有的同学提议让我朗诵一首古诗活跃活跃气氛。我就朗诵李白的《将进酒》，当我满怀激情的朗诵到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”的时候，男同学，女同学共同起立，高举酒杯一饮而尽，然后开怀大笑。感觉爽极了。
你要问我你最欣赏的一首古诗是什么？我的回答就是李白的《将进酒》。因为它能激励我战胜困难，它能给我带来快乐！我有这些，就足够了。