戏剧作品代表作，最经典的相声有哪些？
好段子太多咯，随便推荐几个，挂一漏万。
把杆子的、名气太大的咱就不费口水了。
我喜欢的，不见得符合您的口味，您也别见怪。
也许您也有喜欢的，我见识浅没有瞻仰过，麻烦您端上来尝尝……
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以下是我的推荐：
侯耀文《乾隆再世》、《轿夫新传》：我好比千里马～不遇知己～～我好比夜明珠～沉入沙泥～～我好比大鹏鸟～不得展翼～～我好比林芝…(后边忘了…谁提醒一下？)
赵伟洲《聘文书》、《三顾茅庐》：春晚上刘伟刘惠《三顾茅庐》的完整版。赵先生的节目固然好看，但是结构上却往往不足，到后面往往就有点儿乱。另：《聘文书》要看闫月明先生捧的。
姜昆《想入非非》、《错走了这一步》：不要一说到姜主席就《虎口》、《电梯》、《照相》，其实人家好东西也多得很。《想入非非》就是个经典之作；至于《错走了这一步》，应该算《祖爷爷的烦恼》的姐妹篇吧？已经有点脱离国家政策了，但是完成度和艺术性极高。
郭德纲《列宁在1918》《揭瓦》：比起大班主《我》字、《你》字或者《五十年》，若干年后真正能提起来的其实是《列宁在1918》；《揭瓦》近些年来还真没有比大班主好的，主要那时是本色出演，现在再使也使不出来个味儿了。
马季《传谣》《找舅舅》《富了以后》：新相声的群口，除了《五官》、《新潮商人》，就是这个《传谣》了；至于《找舅舅》，一想到是59年的作品，就觉着不可思议；《富了以后》是东北大能杨振华先生的原创，很值得一听。
刘伟冯巩《巧对影联》：现在可见不着这么有难度的段子了。在没有互联网的时代，这段节目的创作难度也是可想而知。
李金斗陈涌泉《梁山会议》：现在相声的天马行空和无厘头，其实起始于斗儿爷，这段儿也是。
刘俊杰王宏《一千零一夜》：近些年来少见的歌颂型相声的佳作。
刘春山许建《八扇屏》：旧瓶装新酒，很出彩！因为这个段子，很有一段时间听关注他俩。
岳云鹏孙越《我在保安队的日子》：应该是岳岳的真实体会了吧。后面借了侯三爷《见义勇为》的梁子。
徐德亮郭德纲《我的大学生活》：大学生相声开天辟地的作品。
王自健陈溯《解放战争中的一幕》：王子爷的栗子掩盖不了这个段子的精彩，灵性十足。
再加上几段儿主要听捧哏的：
常贵田王佩元《对春联》：逗哏的反面教材，仔细听这段相声，您会对王佩元先生佩服的五体投地。 李金斗杨少华《答非所问》：捧哏的反面教材，少华老把斗儿爷搅的找不着北了。
王世臣李国盛《怯洗澡》：能让你改变对李国盛先生的看法，至少我就是。
马志明谢天顺《自食其果》：这段儿垫话比正活精彩，真能掐！
侯耀文石富宽《歪唱数来宝》：其他的《歪唱数来宝》，在石富宽先生的衬托下，都不值一提。
其他还有不少，先到这儿吧……
还是那句话，也许您有好的我没有瞻仰过，也请说说…
(另：有人说没有马三立老人的相声？马三爷的活，还要推荐？这点小事儿，还是不惊动怹老人家了吧……)
以上……
荒诞派的作品有哪些？
荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》（1952）；最极端的是他的《呼吸》（1970），这出戏连一句台词都没有。
其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去。
八大戏曲？
一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。
二、简介：
1、京剧
京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。
2、评剧
评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几
乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。
3、豫剧
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。
其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。
4、越剧
越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
5、黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
6、秦腔
秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
7、昆曲
昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。
8、粤剧
粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
元代戏曲前期以及后期的代表作家和代表作？
在元代近百年的时间里，北杂剧创作风靡全国，作家云起，涌现出一批成就卓著的戏剧作家和演员，剧本成千上万，洋洋大观。著名的剧作家有被誉为“元曲四大家”的关汉卿、郑德辉、白朴、马致远等。重要的作品分别有《窦娥冤》（关）、《单刀会》（关）、《望江亭》 （关）、《倩女离魂》（郑）、《梧桐雨》（白）、《汉宫秋》（马）等脍炙人口的佳作。
伟大的戏剧家王实甫创作了被称为是“天下夺魁”的《西厢记》，成为元代戏曲最高成就的代表。
九大艺术戏剧发展史？
中国古典戏剧的发展史：
1、先秦至中唐——戏曲的萌芽期
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
2、唐代（中后期）——戏曲的形成期
中唐以后，飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
3、宋金——戏曲的发展期
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
4、元代——戏曲的成熟期
“杂剧”在原有基础上大大发展，它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
5、明清——戏曲的繁荣期
戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。
扩展资料
中国四大古典戏曲，也称“四大古典戏剧”。即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》 。
《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个高峰，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我国四大古典名剧，一直深得广大人民喜欢。
《长生殿》取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题：一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
《桃花扇》是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。
作者将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。
《西厢记》中无不体现出素朴之美、追求自由的思想，它的曲词华艳优美，富于诗的意境；是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
欧洲现代戏剧之父主要作品？
欧洲现代戏剧之父是挪威著名作家易卜生。代表作品：最著名的有诗剧《彼尔·京特》(1867)，社会悲剧《玩偶之家》(1879)、《群鬼》(1881)、《人民公敌》(1882)、《海达·加布勒》(1890)；其象征性剧作《野鸭》(1884)、《当我们死而复醒时》(1899)等反映其“精神死亡”的思想。
1、《彼尔·英特》，易卜生早期诗剧代表作之一。又译《彼尔·京特》、《彼尔·金特》和最常见版本《培尔·金特》。1867年首演。
2、《玩偶之家》该戏剧是一部典型的社会问题剧，主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束。
3、《人民公敌》讲述的是一个温泉浴场的污染调查事件，当市长的哥哥和当医生的弟弟站在各自的立场，对于良知、欲望和民意展开博弈。
4、《青年同盟》是易卜生在德国用散文写的第一个现实主义的社会问题剧。为了掌握适当的戏剧艺术表现方法，追求新时代的艺术效果，剧作家为创作这出喜剧整整工作了一年。
5、《海上夫人》是五幕戏剧作品。《海上夫人》倾向于真实的现实，而否定了虚幻的自然，这也是作者对于人生态度的一种转变，以及对于爱情的更为深刻地认识与判断。该作品，标志着易卜生首次将戏剧重心从社会讽刺，转移到了心理分析层面。《海上夫人》戏剧，是易卜生唯一的一部表现适应观念以及自由高于爱情的重要性的戏剧。