吴冠中水乡代表作品

吴冠中水乡代表作品，苏绣发展的新趋势如何？

苏绣，江苏省苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了"苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣"为中国四大名绣。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇(现改为街道)刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。

2006年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女"女红"首制绣衣 。古代周太王古公亶父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是和长老们商议。不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感:把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为"女红"。

早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。

三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进於吴主，时人谓之'针绝'。

宋朝据《清秘藏》叙述，"宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。"可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

苏绣作品明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

《红楼梦》第五十三回写到:"原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比;每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……"借着慧娘所绣璎珞，笔锋一转，写出了苏绣艺术的神韵。

清朝(公元1644~1911年)的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。

席永敬妻诸葛氏，年十五于归，事孀姑尽孝。永敬日玩周易，氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图，经纬巧密……(《苏州府志》)清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种"画绣"，属于高档欣赏品，称之为"闺阁绣"。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。

特别是到了清末民初，沈寿绣柳燕图在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了"仿真绣"。光绪三十年(公元1904年)慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写"寿"、"福 "两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的"巴拿马--太平洋国际博览会"上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等。她们的作品先后在"意大利都朗万国博览会"(公元1911)、"巴拿马--太平洋国际博览会"(公元1915年)、"比利时万国博览会"(公元1930年)上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的"乱针绣" 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。

自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。1986年建成了中国苏绣博物馆。

民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。

中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。任嘒闲苏绣作品《凝视》1950年后，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。19世纪末，刺绣大师沈寿继承传统，吸收西洋画精髓，创造了"仿真绣"。20世纪30年代，杨守玉突破传统，发明"乱针绣"。1958年，凭着扎实的素描功底和熟练的乱针绣技巧，任嘒闲又开创了"虚实乱针绣"。任嘒闲第一幅虚实乱针绣作品《列宁胸像》，以绣品面料色彩为基调，运用粗细结合、虚实排列与留空的手法，来表现丰富的画面，线条轻松活泼、接针不露痕迹，色彩简洁，整体感强，惟妙惟肖地表现了人物。在全国刺绣质量评比会上，这幅作品被定为"肖像绣的质量标准"，后又在上海举办的中国工艺美术大师精品展上获金奖，现为江苏省美术馆收藏。

苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要与时俱进。面对各种新形势，苏绣企业纷纷改革，提出苏绣礼品商务清月山庄 化，苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，而是走进千家万户。个性化的量身定做，让苏绣不再局限于陈旧的模式，而是过多的融合进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。让苏绣不仅是艺术，还更多的渗透进人性化的品味。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。绣品种类齐全:按品种分，有双面绣、单面绣;按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。

苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，苏绣在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。

清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展;"齐"指图案边缘齐整;"细"指用针细巧，绣线精细;"密"指线条排列紧凑，不露针迹;"和"指设色适宜;"光"指光彩夺目，色泽鲜明;"顺"指丝理圆转自如;"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。

苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

一、历史价值

苏绣具有很大的历史价值。苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。刺绣最早多为实用，及至宋元及书画之制作，成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发现的北宋建隆二年(公元961年)的绣花经袱，上绣金黄莲花，纹样齐整、古朴庄重，具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品，我们能了解北宋时期佛教徒的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《女优倍克》等作品上，我们能看到在流派繁衍，名手竞秀的清代苏绣发展概况，以及西方文化艺术对中国传统文化的影响。因此，人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗，社会风情，审美风格等，可见苏绣历史价值之大。

二、文化价值

苏绣具有深邃的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿;明代受"吴门画派"影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材;直到当代，国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来，苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品，受到这些画家的高度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文化价值。

三、艺术价值

苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。不仅是颜色，苏绣的针法也种类繁多，有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，将金鱼的尾巴这样细致的图案绣得栩栩如生，并且用苏绣技艺表现物象时善留"水路"，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣"精细雅洁"的艺术特征，无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为"东方的明珠"。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。

四、收藏价值

苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素，同时由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。此外，苏绣技法的独特性使其更具收藏价值。苏绣的每道手工程序特性使得高贵的苏绣难在世上找到同一相同作品。即使是同一绣娘也会因为气候、天气、光线、心情等其它内外因素的影响而在针法的使用上有所变化，这种细微的差别必然使得作品变得独特。前几年苏绣仅为高端收入人群所消费，作为高档礼品赠送亲友，而现在越来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力，也纷纷加入到购买、收藏的队伍之中。从长远看其收藏价值潜力无限，会有不断攀升的空间。

五、整体价值

一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认:一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。

挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。"劈丝"即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。

苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。

值得收藏的苏绣有三类:一是书画名家，二是稀缺材质，三是精湛传统工艺。好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术双重要求。

苏绣名扬中外，曾有辉煌的昨天：清代形成的“绣市”说明苏绣曾广为流传，建国后经过复苏、发展期，使苏州地区成为我国最大的刺绣发展基地。虽然今日的苏绣分布仍有一定规模，工艺技巧也有一定的提高，但却隐患重重，在不远的将来就将面临濒危的局面： 1.苏绣日用品赖以生存、发展的社会经济基础发生了变革。随着工业化的来临，人们的日常生活发生了变化：一些传统民俗日益淡化：传统刺绣服饰经历变革，逐渐退出日常生活;传统戏剧受众骤减，剧装生产锐减；机绣、电脑绣的广泛使用，使传统手工绣制的苏绣日用品的需求量大减。 2、苏绣目前以艺术欣赏品的生产为主，但由于审美取向的改变与受到外来文化的强烈冲击，传统题材与传统技艺绣制的苏绣欣赏品日益受到冷落，部分苏绣传统针法与技法已很少使用，部分技艺要求非常高但难以有市场前景的针法与绣法，如双面三异绣已很少绣制，传统苏绣技艺的保存与传承面临危机。 3、苏绣技艺早已不再是女子必备的生活技能，随着就业渠道的拓宽，从业者从改革开放初期的十万人锐减至八千多人，苏绣技艺的传承的金字塔结构已经失去坚实的塔基。苏绣技艺经过多年的积累，发展至今天，对从事高端艺术欣赏品绣制人员的个人素质与艺术修养都提出了很高的要求。没有多年的积累与较高的文化水平，就很难在业内有一席之地。目前虽然拥有艺人八千多名，而真正技艺精湛，能制作体现目前苏绣最高技艺的艺人则屈指可数。三十岁以下的有较高艺术水准的刺绣从业人员已廖若晨星。年轻一代由于学艺时间漫长、技艺要求高、收入微薄而不愿从事这一行业。三十岁以下的从业者日益减少，二十岁以下的就更为稀少，从业人员年龄结构已发生断层现象，苏绣已经面临后继乏人的危机。 受市场经济的冲击，曾经在苏绣技艺的传承中发挥重要作用的单位也由于人才培养所需周期长（至少要8－10年才可以培养出一个有一定艺术修养的苏绣艺人）、见效慢（至少要经过三年的系统培训才可能独立完成绣品制作）、收入低（手工业生产工时漫长，劳动成本高,附加值低）、人才流动性大、企业税负重（刺绣产品销售需缴纳17%的增值税）等原因，很难再担当培养传承人的重责。 4.作为非物质文化遗产，苏绣技艺正在受到滥用的威胁，加之知识产权保护的不健全，某些从业者以粗劣手段仿制他人优秀作品，粗制滥造，如用电脑喷绘彩复代替传统勾稿勾绷工艺,致使绣品日久褪色,以两幅绣品粘贴冒充双面三异绣，使绣品的艺术性大大减弱，最终背离“精细雅洁”的苏绣传统风格。恶性竞争也导致某些有研究资格和条件的单位在日益增强的生存压力下对苏绣传统技艺的传承与研究保护变得越来越为艰难。 面对这些状况，若不及时对苏绣传统技艺进行保护，使之有效传承，不久以后，我们将遭遇苏绣突然消亡的尴尬。

江上水畔人家竹绕扉诗意？

描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。他的江南水乡作品，画面充满诗意，特别重视点、线、面的结合与搭配，表现出他浓浓的乡情与对形式美的追求。

突然好想去旅行？

旅行去哪里最好？

这个问题要根据你旅行的目的，如果你工作比较累，想出去放松放松。你最好去找一个风景漂亮的民宿，住下来，去景区散散步，民宿里喝喝茶，发发呆，听听音乐，闭幕养养神。这样的话，你最好来桂林遇龙河，十里画廊，打开窗户就是景，而且景区不要门票。

如果你比较迷茫，精神比较颓废。最好是去自驾或骑行川藏，这是一条思考人生的旅行线路，当你走完全程，回头一想，人生就如同这旅行，艰难但风景很美。

如果你是陪情侣出来旅行浪漫，最好来我们桂林。桂林山水甲天下，有美景还有浪漫的刘三姐，阿牛哥的故事，抛绣球，大榕树定百年，这都会激起你对情侣满满的爱意，想想白头偕老的一生有爱侣的陪伴，是多么的幸福。

如果你感到很压抑，郁闷，你最好去重装走武功山，三十几公里的徒步，当你熬过绝望坡后，一身的疲惫，会让你抛开一切，放空自己，什么都不去想，躺下来就想美美的睡觉，一觉醒来，发现世界是如此的美好，对生活又充满了希望，你会感到轻松愉快。

中国美术学院著名画家的名画？

黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，作品有《雨景写意轴》 《富春秋色》《黄山写景图轴》《青山出云》。

潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。作品有《雁荡山花》《露气》。

林风眠（1900~1991），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

吴冠中（1919~2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。 《水乡周庄》《双燕》《水乡》《渔村》

荣宝斋吴冠中版画拍卖价？

吴冠中以江南山水为主题的画作，频频在拍卖场上创下天价：1997年作《周庄》以2.36亿港元成交；1988年作《狮子林》以1.44亿元成交；1994年作《苏醒》以1.15亿元成交；画面极其简单，却江南味十足的《双燕》以1.13亿元成交。

在这些江南水乡为主题的作品中，吴冠中在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”，从而最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。

小学语文课导入方式有哪些及举例？

1、由精彩的描述导入

精彩的描述，能引起学生注意，激发阅读兴趣，引起联想和想象，使学生自然进入文本。

如学习朱自清的《春》时，设计了如下的导语：我们喜欢春天。喜欢春风轻吻脸颊的轻柔，春雨淅淅沥沥的清爽，春花争奇斗艳的烂漫，小草鲜嫩逼眼的新绿……朱自清先生描绘的一幅幅春景图更是美不胜收，让我们来欣赏《春》，来体会春天的美好吧。

2、由轶闻趣事来导入

学生有强烈的好奇心，他们对轶闻趣事兴趣浓厚。要投其所好，根据文本，选好与课文相关的轶闻趣事，满足学生的好奇心。这样，既丰富了学生的知识、开阔了视野，又引起了对文本的兴趣。

如学习刘禹锡的《陋室铭》，我讲了文章的来历。唐代，刘禹锡因参加政治革新运动得罪了权贵，被贬为和州通判。按规定，应住衙门里三间屋子。知县是势利小人，见刘禹锡被贬，便多方刁难。先安排刘禹锡在县城南门，面江而居。

刘禹锡见房子面对大江很高兴，特撰写一联：面对大江观白帆，身在和州思争辩。他的举动气坏了知县，又把刘禹锡的住房调到城北门。由三间缩小到一间半，这房子在河边，附近还有柳树。刘禹锡因景生情，又写一副对联：杨柳青青江水边，人在历阳心在京。

知县见他悠然自得，又把刘禹锡调到城中，且只给一间仅能容一床一桌一椅的房子。半年时间，刘禹锡连搬三次家，住房一次比一次小，最后仅是斗室，愤然提笔写下《陋室铭》。那么《陋室铭》一文有什么精彩的内容呢？我们一起来学习。

3、从欣赏歌曲导入

歌曲以其优美的歌词、动人的旋律，征服了一代又一代人。教学过程中，根据文本需要选择恰当的歌曲让学生欣赏，营造一种特殊的氛围，来唤起学生情感的共鸣，自然导入。

如在讲《小巷深处》时，让学生欣赏歌曲《母亲》：“你入学的新书包，有人给你拿，你雨中的花折伞，有人给你打，你爱吃的三鲜馅，有人给你包，你委屈的泪花儿，有人给你擦……这个人就是娘啊，这个人就是妈，这个人给了我生命，给我一个家；

不管你功劳多高，不论你成就多大，到什么时候也不能忘了咱的妈。”那优美的旋律，那深情的诉说，深深地打动了学生们。这时，我满含深情地说：“母爱是无私的、博大的，让我们一起走进《小巷深处》去感受那真挚的爱。”

4、由观察插图导入

新编语文教材有很多插图，这一教学资源，常被忽略。要善于利用这一直观形象的教学资源，巧用插图导入。这些插图形神兼备能帮助我们感知、理解文本。我们要引导学生细心观察、形象描绘、合理想象，这样会起到意想不到的效果。

如在学习《周庄水韵》时，先引导学生观察文本中的彩图，要求学生描绘画面的景物：窄窄的河道漾动着斑斓的光点，纯朴的船娘摇着弯曲的木橹，小小的蓬船从圆拱石桥划出，悠然滑进方形石桥……

通过插图学生对周庄有了初步的认识，然后自然导入：著名画家吴冠中曾赞叹“黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美”，周庄的美让中外游人神往，让我们走进周庄去感受她独特的美。

5、由温习相关诗词导入

孔子说：“温故而知新，可以为师矣。”还可以通过温习与文本内容相关的诗词来导入，这样，既巩固了古诗词，又初步感知了文本，自然导入内容。

如学习余光中的《乡愁》时，引导学生回忆学过的与乡愁有关的名句，调动学生的积极性。学生积极思考回答踊跃：“举头望明月，低头思故乡”；“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”……诗词的联想积累，唤起了学生们的情感。我因势利导，满含深情地说：“离乡在外的游子，日夜思乡念亲。乡愁像一弯月，钩起一串串回忆；像一条蚕，咬噬着那颗孤独的心，让我们一起来品味感受《乡愁》。”