巴基斯坦歌曲代表作品，亚洲音乐分别及特征？
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
一、东亚：
东亚音乐旋律十分丰富，多采用 五声音阶， 乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的 雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点：
1、弹性的节拍和节奏；
2、五声音阶和五声性旋法；
3、渐变的音乐结构；
4、音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
二、东南亚：
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的 古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。
1、音律倾向平均：虽然东南亚各国音乐使用世界其他地区也采用的五度相生律、纯律和十二平均律，但也有把一个八度划分为七个大致相同距离音程的“七平均律”和把一个八度划分为五个大致相同距离音程的“五平均律”。“七平均律”在印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝和柬埔寨都有运用，而“五平均律”则主要在印度尼西亚运用。用“五平均律”所构成的五声音阶叫“平均五声音阶”，它是东南亚音乐中出现的一种特殊的五声音阶。
2、乐器竹制铜制：东南亚号称“竹的王国”，盛产各种竹子。这一地区有丰富的竹制吹管乐器和打击乐器，如竹笛、竹鼻笛、竹竖琴、竹筒琴、竹板琴、竹排琴、竹皮弦琴、竹圈鼓等。在这些竹乐器中，印度尼西亚的“安格龙”比较特殊，它是一种竹筒琴。在一个竹架上悬挂两根粗细不同的、发音相差八度的竹筒，通过摇奏可以发出清脆的声音。除了竹制乐器，铜制乐器也是本地区有特色的乐器，有各种尺寸的吊锣、釜锣、排锣、围锣等，由各种不同的铜锣组成的乐队是东南亚地区最有特色的乐队。有专家认为，像锅一样的釜锣可能是东南亚最早的锣，而釜锣很有可能和这一地区以及中国云南、贵州和广西出现的铜鼓有渊源关系。
3、节拍中和平稳：东南亚音乐大多采用二拍子和四拍子，但并不像西洋音乐中二拍子和四拍子的强弱拍那样分明，各拍之间强弱差异不大，平稳、沉着，给人以中庸、平和的感觉。
4、织体单复结合：和东亚地区的音乐一样，东南亚地区的音乐也注重横向旋律的发挥，以单音音乐为基本形态，但在一些音乐品种中，由于各类乐器演奏时节奏有所交错从而产生了多声部的复调音乐。
三、南亚：
南亚音乐形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。Open部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。Closed部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。总的来讲，音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对raga和tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架。印度古典音乐主要分为两个派别：北印度的叫做Hindustani，南印度的叫做Carnatic(或者Karnatak)。从北方的Kashmir(克什米尔)到西部的Punjab，再到东部的孟加拉和阿萨姆，最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hindustani(北印度音乐)的影响。在巴基斯坦和孟加拉国独立前，他们受到北印度音乐的影响也是非常大的，虽然在这半个世纪期间，这种影响已经被削弱了。而Carnatic(南印度音乐)主要在南部四个邦Karnataka，Andhra Pradesh，Tamil Nadu以及Kerala(喀拉拉邦)。印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多。
四、中亚西亚：
中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用齐声 音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。 阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。充满浓郁的地域风情。多由民族古老乐器演奏唱法独特(如“呼麦”---用喉音唱歌)民族服装有时甚至可以用一个人、一张嘴，在同一时刻发出高、中、低各种不同声调的声音。声音的变幻多姿、歌声的悠远高旷，呼麦的动人歌词，空间的绵延永恒之感，都极富力量感。让人仿佛置身广袤的西伯利亚草原，聆听天籁之音，加之马头琴、牛皮鼓等乐器，观众的心门被不断叩击。云南普米族口弦表演，普米族的民族风情展示，总之就是民族原生态吧。
谁知道一支印度摇滚乐队？
知名的：印度的有三个字母缩写的摇滚乐队好像就是The LBG巴基斯坦的有I.C.U和Jal你大概知道其中的一个字母吗，因为还有许多不是特别主流的摇滚乐队，你给的这个描述太抽象了现在巴基斯坦的Roxen很红的，印度宝坞用他们做的曲子改了歌词由巴基斯坦主唱重新唱的电影歌曲是非常好听的，其中有一个叫tera mera rishita purana,听起来很有沙漠高速路上开车的感觉，有点淡淡的忧伤。
还有就是巴基斯坦的Junoon乐队也很不错
歌曲能分成几大类？
音乐可以通过许多不同的方式分为不同的流派。音乐的艺术性质意味着这些分类通常是主观的和有争议的，并且某些流派可能会重叠。
音乐大致可以分为：
古典音乐
流行音乐
宗教音乐
传统音乐和民乐
新类型音乐
古典音乐：古典音乐存在于世界许多地方。它强调正式的风格，并要求听众集中注意力。在西方实践中，古典音乐主要被认为是书面的音乐传统，以某种形式的音乐符号保存，而不是像通常的流行音乐和传统音乐那样通过口头，死记硬背或以录音形式传播。
流行音乐：流行音乐是大众可以接受并由大众传播的任何音乐风格。是具有广泛吸引力的音乐。流行音乐又可大致分为：摇滚音乐、电子音乐、灵魂音乐/节奏布鲁斯、放克音乐、乡村音乐、雷鬼音乐、嘻哈音乐等。
宗教音乐：为宗教目的或通过宗教影响而表演或创作的音乐。福音、灵性和基督教音乐都属于宗教音乐。
传统音乐和民乐：传统音乐和民乐是非常相似的类别。尽管传统音乐是一个非常广泛的类别，可以包括几种不同的流派，但传统音乐包含民间音乐已被广泛接受。
新类型音乐：通过开发新的音乐形式和风格以及通过创建新的分类，可以产生新的类型。尽管可以创建与现有流派无关的音乐风格，但是通常会在已有流派的影响下出现新风格。如果两个或多个现有类型影响新类型的出现，则可以说它们之间已经融合。20世纪流行音乐的激增导致超过1200种可定义的音乐子流派。
千年之恋mv取景地？
千年之恋mv的取景地在中亚。
《千年之恋》MV全程在中亚拍摄，飞儿乐团搭乘12小时的飞机，从台湾到达新疆的乌鲁木齐，跨越吐鲁番、火焰山来到浩瀚无垠的沙漠；随后经过10个小时的颠簸路程，由中国喀什来到中巴（巴基斯坦）边界。导演林锦和为了将音乐氛围打造的更浓烈，决定在海拔三千多公尺的冰湖拍摄。MV以飞儿乐团三人的演唱功力为主，辅以气势磅礴、色彩饱和鲜明的视觉影像，结合30位舞者表演的张力与气势，藉由边境的浩瀚视野呈现出完美的视觉与听觉效果。
在藏族语言里是什么意思？
是藏语中的感叹词,一般单独用于句前或句后,类似汉语普通话里的“啊、哎、哎嗨”等。藏族是中国的少数民族之一，主要是分布在西藏自治区和青海、甘肃、四川、云南等省区。中国境内有人口约640万余人(2013年)。另外，尼泊尔、巴基斯坦、印度、不丹等国境内也有藏族分布。藏族的历史是中国历史不可分割的一个组成部分，是中国最古老的民族之一。7世纪初期吐蕃建政之后，吐蕃与唐朝的接触日益频繁。10世纪到16世纪，是古代藏族文化兴盛时期。1951年，西藏和平解放。藏族有自己的语言和文字。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支，分卫藏、康方、安多三种方言。现行藏文是7世纪初根据古梵文和西域文字制定的拼音文字。藏族信仰佛教。公元七世纪佛教从印度传入西藏，已有1300多年的历史。藏族人民创造了优秀的民族文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面，都有丰富的文化遗产。藏族雕刻技艺高超。此外藏戏独具特色，藏医药学是中国医学的重要组成部分。
巴基斯坦十大特产排名第一？
巴基斯坦人注重衣着得体，到巴基斯坦朋友家作客要服饰整洁，男性要长衫、长裤，即使天气再热，也最好穿西服，系亡领带，女性不要穿裙子。这里有两种传统服装最为流行：一种叫"卡帕斯蒂科"，即一件长及小腿的圆式高领白色长衫，外穿一件有装饰图案的袖子宽松的紧身外套，头顶一块镶着花边的帕子；另一种是黑色天鹅绒的长袖夹克，配一条丝绸或棉布长裙。
男子大都爱"萝卜"式黑裤，裤子塞进黑色长统靴里。在参加舞会和音乐晚会时，人们一般都要穿深色西服或晚礼服，有时也穿夹克衫。
土产品均附有价格标签，但有了解当地情况者陪同购买较好。有地毡、羊绒毛织品，银或黄铜制盘子，花瓶、木雕制品、象牙、民族味的洋娃娃，骆驼内脏所制的器物，但非精美之物。
在当地最好的逛街范围包括Zaiunnisa Street，A Haroon Road和MA Jinnah Road，除由政府设立的商店是不讲价外，其他店中仍需讨价还价，才不致吃亏上当。若购买的当地土产品不须付消费税，若属进口货物则要另付30％的消费税。
平常须以右手传送东西，许多妇女仍保有传统习俗，穿着厚重的衣服，在公共场所仍戴面纱，观光客不可对回教妇女任意拍照，除非经她们允许。当地人酷爱中国的清凉油，走前应带些以赠给相关人员。
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