周思聪作品代表作，你知道哪些中国画家的名字？
我几乎知道所有中国画坛在不同时代有影响画家的名字，他们都是一座座高峰，挺立在他们的时代，不离不弃，即使你看不到，不认识，即使你对他们的画作没有多少感觉，对他们的艺术审美出现认知的差异，那都无法改变他们在艺术史上的地位。他们都是不同历史时期，不同时代，艺术上的一座高峰，不可超越。
所以，我在这里就不一一列举他们的名字了，只是贴出一部分我喜欢的作品，来让大家在欣赏的过程中，感悟中国艺术家艺术作品的感人魅力。
陈逸飞作品
林风眠作品阮班超作品
八大山人作品
齐白石作品
阮班超作品
高民利作品
王美芳赵国经作品
王美芳赵国经作品
羽空作品
阮班超作品
素描是如何影响中国画的？
十六世纪末和十七世纪初，随着天主教传教士利玛窦等人来中国传教，西方的圣像画以及景物画、地理插画等传入中国，西洋画中的透视空间及素描明暗表现方法、色彩呈现出的凹凸感，曾使中国画家对平面上出现的立体的幻觉感到吃惊，但也遭到画家们的批评，认为这种再现三度空间的方法是”虽工亦匠，不入品第”。纽约王季迁收藏的明末清初画家项圣谟于一六四九年创作的《山水》册页，有一幅画的中央画一棵大树，树干的圆柱感是以明暗烘托，高居翰认为此画可能受到西画的素描及明暗画法的影响。十八世纪郎世宁在清廷作画，他既教中国画家画油画，又自己学画中国画，他所画的中国画中的马匹、禽鸟，其素描造型基础显示其特点，使中国画受到素描的改造，呈现出如西洋古典绘画一般的高度写实、明暗对比的立体幻象郎世宁的这一改革，曾引起康有为的赞赏。康有为在一九一七年发表的《万木草堂藏画目序》中，极力批评元明清文人画，赞扬西洋写实油画，希望借鉴西洋写实技法来改造中国画和复兴中国画，并视郎世宁 作为变革中国画的榜样。 在新文化运动中，陈独秀将采用西方的写实主义看成是拥护民主与科学的手段，他要借西方的写实主义来革王画四王”)的命。徐悲鸿于一九一八年在北京大学画法研究会发表的演讲《中国画改良论》，认为中国画退步了，欲振兴中国画也必须采用西方的写实主义。以上康有为、陈独秀、徐悲鸿三位在一九一七年至一九一八年相继抛出用西洋画的写实主义来改造中国画的论点。所谓西洋的写实主义，主要是指文艺复兴至十九纪，以素描为基础的古典写实油画中国的思想家、政治家、艺术家几乎同时发出用西洋写实主义改造中国画的声音，其原因是，二十世纪初，西学东渐之风盛行，向西方学习成为时髦的口号，在新文化运动中，提倡学习西方的民主、科学，希望用以来改造中国社会，西方的写实绘画被认为是符合科学的绘画，中国文人画的简笔草率之画风，被认为是不科学的，所以将引进西写实绘画技法看成是学习西方科学的宏观计划之一部分。另一原因是，文人画元明清以来，出现陈陈相因，临、抚、模、仿成风，缺少创造活力。理论家和画家们希望找到新的突破口，正值此，康有为在西方国家、徐悲鸿在日本(后在法国)见过西洋古典油画(或在中国看到西洋画册)，而西方在一九一八年前后，虽然已经出现现代主义流派，但当时刚刚兴起，没能引起康有为、陈独秀、徐悲鸿的重视，他们心目中的西洋画，仍是写实主义的天地。所以借鉴西洋写实主义改造文人画，当时也是文人画自身出了问题需要变革，正好西方的高度写实技法，或可匡正和补充中国文人画的逸笔草草之画法。
素描大规模地影响中国画，另一原因是二十世纪一二十年代，在中国新式高等美术教育机构和学校兴办，上海美专、北京美专、杭州美专、武昌艺专、杭州艺专纷纷开办，而这些新办美术学院中，均设有西洋画科，素描成为学西画的基础，在当时洋画、西学盛行之时，国画专业的学生也会受到影响，进而也有将素描列入国画教学的基础课，素描似乎成为一切造型艺术的基础。所以在民国时期，素描练习已经在美专中普遍使用，这势必影响到中国画的教学与创作 新中国成立后，由于我们推行马克思主义的辩证唯物主义，加之苏联是社会主义阵营的老大哥，苏俄的写实主义油画和素描教学体系也被我们仿照，由于历史的巧合，徐悲鸿提倡的素描和写实主义方法，被认为是现实主义创作方法，进而是符合马克思主义唯物主义哲学路线的创作方法，成为官方的意识形态和教育方针用素描和写实主义方法改造中国画，仍然是一项政策与方略。在这一改造之中，加入了写生和深入生活的内容，也创造出了一些表现劳动者形象和生产劳动场面的优秀作品。而民国时期出现的蒋兆和的《流民图》，是素描改造中国画的榜样。总之，用素描的方法改造中国画，有其历史的必然性。
“素描是一切造型艺术的基础是徐悲鸿在20世纪40年代提出的著名观点。同时徐悲鸿也把素描当成改革中国画的良药加以推崇直到现在都在影响整个中国画的发展。素描作为现代水墨人物教学的基础教学方式起到了不可估量的做用。从徐悲鸿的提出到蒋兆和的发扬，再到80年代中期的改革使素描这一西方传统造型艺术与中国画紧密的结合起来。
徐悲鸿在提出这一理论的同时也积极地进行了大量艺术实践，他倡导写实主义，形成了自己“融和中西的水墨现实主义语言并达到相当程度的表现力。特别是现代水墨人物画如《愚公移山》等堪称国宝的艺术作品，其造型准确严谨，丰盈厚重的内涵鲜明博大的时代精神，无不散发着对真、善、美的渴望与追求，其画面中的人体是吸取了从严格的透视角度来观察的全面素描，因而人物形象更加具体入微，造型更加扎实，中华民族那种意气风发的精神状态被充分地表现出来，这幅作品是浪漫主义和写实主义的典型代表作之一。它不仅是徐悲鸿创作生涯中的一座高峰，也是现代中国画发展史上的一块里程碑。还有如《奔马》更是画家与时代的交融，以英俊的人物形象和勇敢、自由、奔向光明的时代精神，代表着中国绘画新的高峰，是徐悲鸿把西方素描严谨的造型运用到现代水墨人物画的典范。
中国现代水墨人物画从被“不似之似的文人画写意折腾的奄奄一息的状态中解放出来，蒋兆和继承并进一步发展了徐悲鸿的艺术观点，他将西方绘画的素描融入到现代水墨人物画的创作中，把两者更完美的结合起来。他增加了形象的逼真性，且非常重视把线条尽可能地保留在身躯衣纹的处理上。蒋兆和是位重视形式感的画家，他能紧扣着艺术的内涵，特别是紧扣人物内心世界的刻画。蒋兆和的艺术被称为“悲剧美，也就是鲁迅所说的:“将有价值的东西毁灭给人看。他坚持画贫民，着重反映下层人士的生活，将中国画特有的造型魅力发挥到极致。我们从他的作品中可以看到，西画素描对他有着直接的影响。甚至可以说他虽然是用中国的纸墨所做的素描，但统一整个画面的不是线条的节奏，而是拌有中国画线条的西画素描节奏，画面中蕴涵着悲天悯人的情绪以及深刻的人道主义精神，深深地打动着每一个读者。
“素描为一切造型艺术的基础作为水墨人物画的基础学习的同时，其素描自身也在不断发生着变化。甚至于在20世纪80年代中期以来体现尤为显著，“素描为一切造型艺术的基础的理论受到了广泛的怀疑和否定。尤其在当今发展民族文化的思潮中，只有传统中国画创作和理论被重新重视起来人们开始深入思考和探索中国画自身的规律，才能真正发展和创新中国画。
由于徐悲鸿所学与其所推崇的契司恰科夫素描的绘画概念，所以他所遵循的审美原则，技巧方法都以西画为标准。徐悲鸿提出的这种绘画概念在二十世纪初中国社会急剧变革的时代，在五四宏扬科学与民主的氛围下，中国画摹古风气盛行时期，是拯救中国画的济世良药。然而在当时理论与实践都严重缺乏的情况下，徐悲鸿的这种理论显然是不够成熟的。在后来的学习过程中出现了各种问题，原因首先来源于西方国家与中国的绘画概念有着完全不同的文化背景和文化传统。
中国画，尤其是中国文人画崇尚哲学、追求意向，中西艺术家观察与体验世界，表达情感的方式不同，导致了素描和水墨人物两种艺术形式的融合显得异常困难，在对素描写实造型追求越高的情况下，就会降低对意向造型和笔墨韵味的要求。相反，注重了意向造型和笔墨韵味，在造型上又达不到水墨人物高标准的要求。
半个多世纪以来几代画家一直努力把写实造型和传统笔墨的意向造型在更高层次上进行融合。在此期间许多水墨人物画家总结经验，进行了富有价值的探索，把德国结构素描加以改造，使用线条直接表现结构以线为主的结构素描，摆脱了自然光线对物象的直接影响，以研究物象的形体结构特征和内在运动规律为基础，从而表现物象的美。水墨人物画是在徐悲鸿提出素描为一切造型基础后经过几代画家们为适应中国人物画基础造型训练的需要，继承传统以线造型的表现方法，借助国外对形体结构的研究手段，摸索出的一种为水墨人物创作基础的素描方法。
国画的造型语言是以线为主，以表达主观精神为主，而现行素描必须与中国水墨人物画结合，以表达客观自然与主观意向同为主体。国画中水墨语言与素描在艺术形式上是有联系的。因为中西绘画都是基于多形体的描绘，最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画，之后才由于历史、文化等多种因素产生了不同面貌，但在以后的发展中也有相互渗透。中国古代绘画史上也出现过注重透视，解剖的立体造型方法，只不过昙花一现。而在西方绘画中，毕加索、马蒂斯等大师都在造型语言中大量吸收了东方造型语言，特别是线的运用。由此可以看出艺术是相融的。但无论如何，素描做为水墨人物画的基础是没有改变的，也还将继续保持下去。
中西文化的相互交流、渗透及补充是一个历史的必然趋势。中华民族是一个伟大的，包容力和消化力很强的民族，我们老一辈画家如徐悲鸿、蒋兆和、刘海粟、林风眠、吴作人等在洋为中用、西为东用这方面的美术实践和探索中取得了巨大的成就，在开放的借鉴过程中找到一条融合之路。
人物画大师周思聪教授的艺术精品有哪些？
周思聪和其丈夫卢沉均是著名的人物画家。在20世纪晚期中国画坛上，这对艺术家伉俪作为杰出的人物画家对中国近现代美术史和美术教育产生了深远的影响。其中，卢沉生前任中央美院教授，上世纪60年代至70年代以写实人物著称。而周思聪生前则是北京画院一级美术师。两人的艺术创作对中国美术在新时代的发展有着承前启后的作用。
具体到周思聪的人物画创作精品包括其1979年创作《人民和总理》，1982年创作的《王道乐土》、《人间地狱》等《矿工图》组画。
代表作之一《人民和总理》1979年获得了全国美展一等奖。该幅作品充分体现了周思聪人物绘画的功底。这幅作品中有很多人物，周思聪则将笔墨更多地放在了身穿中山装的总理以及主要人物神情神态的刻画上，这里也能感受到周思聪作为一名女性艺术家的细腻艺术感悟。除此，周思聪在人物绘画中擅长在平凡的人物身上开掘更深沉的精神内涵，在此作品中也有所体现。
这种发现平凡人身上更深沉的精神内涵可以说在《旷工图》组画中体现得更为淋漓尽致。《矿工图》组画是二十世纪中国美术史上的经典作品，被艺术界誉为继蒋兆和《流民图》揭露侵略罪恶，充满血和泪，为人民苦难控诉的里程碑式的作品。
《矿工图》组画创作的背后凝结着周思聪和卢沉夫妇在事业和生活中的默契配合。这一组画的创作最早是在1966年由卢沉构思、立意，以东北沦陷时期的矿工苦难血泪史为创作主线。不过当时周思聪和卢沉夫妇觉得立意还不够深，于是在文革结束后，夫妇俩重新构思创作《矿工图》，最终将构思定位于表现中华民族和广大人民的血泪历程，呈现人类追求和平和人道的这一永恒主题。
1980年，周思聪、卢沉开始重新创作《矿工图》，为了更好地表现出主题，夫妇二人还专门奔赴吉林辽源煤矿写生采风，搜集各种相关素材。夫妇俩最初设想《矿工图》组画共有九幅，最初他俩合作完成了《同胞、汉奸和狗——矿工图之五》。此后卢沉便因患病而逐渐退出了组画的创作，目前我们能看到的《遗孤——矿工图之六》、《王道乐土——矿工图之一》、《人间地狱——矿工图之三》这三件作品均是周思聪以过人的意志独自完成的。只是由于周思聪晚年类风湿病情加重后，也只能不得不停止《旷工图》的创作，开始转向荷花题材。
《王道乐土——矿工图之一》。
你认为女画家和男画家在创作过程中？
绘画，是一种文雅的个体行为，并没有体力上的特殊要求，所以从理论上说女画家与男画家作为性别群体，相互之间应该没什么差别，也就谈不上什么优势。
但是，实际上我们发现男女画家在艺术创作的许多方面还是有些不同特点。
譬如呢？
贴几张著名画家的作品，分别从几个方面，看看上方的女生和下方的男生具体有些什么差别。
女画家喜欢浪漫风格，男画家喜欢现实风格杨春华《女人与猫》，无论从表情、姿态以及线条、设色，是不是都很浪漫？
这张宋文治的山水画是他的代表作之一，近景是南京化工厂，远景是南京长江大桥，都是雄伟、壮观的现实景象，反映当时社会主义建设的巨大成就。宋文治《扬子江畔》
女画家小处着手，男画家宏大叙事喻慧《花蝶图》，工笔重彩，用笔设色细腻隽永，彩蝶和花叶姿态生动，活灵活现，一派生机，惹人十分喜爱。
江苏国画院院长傅抱石先生，近现代最著名的书画家之一，以毛泽东诗意为本绘制的系列组画，已经成为上世纪50年代国宝级的珍贵文物。傅抱石《红军不怕远征难，万水千山只等闲》
女性画家更喜欢人性的题材，男性画家更喜欢社会题材徐乐乐《村童争胜图》，描写小男孩摔跤的有趣场面，表现了男孩子好强争胜的天性，作为对比，旁侧的小姐姐十分不削男生的打闹，更显得整个画面趣味盎然。
一部《水浒传》，道尽了北宋社会激烈的阶级矛盾；十多年来，周京新的《水浒传》系列画是最受市场欢迎的热销品，我也曾经手过几张呢。
周京新《张飞脾气大，子龙功劳多》
女画家手法细腻，男画家粗旷奔放周雪，80后，其《美人图》是她常画的题材，其勾线纤细、设色淡雅，颇有唐代大画家周昉的韵致。
大名鼎鼎的朱新建先生趋势已经好几年了，但它的粗笔大写意作品在拍卖市场上，依然热度不减、一纸难求，如此粗率又精到的笔墨是为中国书画最朴拙、最耐看的存在，其艺术美学价值无以言表。朱新建《戏曲人物》
尽管所贴的几幅画，说明男女画家的作品或许有各自的特点，但不是绝对的；相反的例子也有许多。总之，擅长画什么、擅长怎么画，我认为关键还在于个性与志趣，而与性别关系不大。
现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
这个问题最有资格答复。因本人持有国画能挤进4名次，10名次的有二幅
这是乾隆皇帝御览翰林院藏的宫廷大咖，仅次中华三绝排列傍。
有人问中华三绝是啥？中华三绝就是清明上河图，兰亭序，富春山图。
这便是在民國孙中山时期装中华三绝的小箱子。其银制版，长7厘米，宽3.5厘米，重8.1克，共九块双面，正面是图，背面为文字介绍。所以中华三绝必国画前三名？目前评的全国十大国画，此三幅也是居其前三。
再接前言:乾隆御览翰林院藏的画文献只有记截，确不这里面是那四幅画？而这四幅又从何而来，又流到本人手中？据我本人查阅文献记截:这乾隆御览翰林院藏是宣统皇帝清理家财，在一个晚上一夜大火，从宫廷里面流出。绸缎上有火烧烤的痕迹，还有一幅徐渭过江图背纸有火烧的两个洞。
我这介绍这分别的四幅图以发图片为证
这幅图应是西园雅集图，其画质为真丝绸边缘似新，笔墨迹深浓而鲜，左下角有一个印章，右下角有二个印章，其装表不是全贴背纸，只有上下两边中间局贴着背纸。谁人的作者，若感兴趣者上网可查，应王诜的主人。
这幅图的画工应在秋日戏婴图之上？图里有乾隆皇帝与宣统皇帝玺印。
第三幅图是郎世宁的真迹无疑三羊开泰图。
郎世宁的著作是笔墨为主，在以西方真颜色为帮衬。从这幅图的用料与笔法，郎世宁应早在康熙时代就加入了我国籍，成为了中华的一员。郎世宁的著作精工细作，不失当时乾隆时画院之首的学术。
第四幅图疑是徐渭过江图，具体时间位置地点还待考察。依我个人看法西园雅集图应排十大国画第四，郎世宁的真迹无疑替换他百骏图排列末位10。国画必有杰出的代表性质，西园雅集图宋以来各朝各代多少名画家都仿有西园雅集图？
请问当代最有影响力的画家是哪位大家？
我认为无锡藉画家董欣宾是当代最有影响力的画家之一。这倒并不是因为他是刘海粟先生的研究生，而是他的实力放在那决定的，他是全才，中国画理论、书法、中国画山水、花鸟、人物画、篆刻样样精通。
董欣宾[，(1939年——2002年)中国画学科奠基人，继傅抱石之后开创江苏画派新面貌，是具有流派开创性的一代大家。1953年拜名家秦古柳为师学习传统中国画，1979年考入南京艺术学院，成为刘海粟院长的山水画研究生。1982年进入江苏省国画院从事艺术创作，并任理论工作室主任。国家一级美术师，曾任中国文化部对外艺术展览中心艺术顾问。先后在中国美术馆、中央美术学院、江苏省美术馆、南京艺术学院举办个人画展，多次参加国家级、世界级大型艺术展览。
董欣宾集中西古今之大成，有严格的中国画本体学研究深度，理法兼备，笔墨恣肆，狂放中表现出至高的精神境界与艺术技巧。著有《董欣宾画集》、《中国画对偶范畴论》、《中国绘画六法生态论》、《魔语——人类文化生态学导论》《中国风水学术记悟》等具有开拓性、体系性的理论著作。
董欣宾 先生
董欣宾先生与刘海粟院长及刘夫人合影
董欣宾先生山水作品
董欣宾先生山水画作品
董欣宾先生重彩作品
董欣宾先生人物画作品
董欣宾先生的题词
董欣宾先生出版的大画册
董欣宾先生花鸟画作品
20220505于无锡古运河畔工作室