昆曲的代表作品及人物

昆曲的代表作品及人物，梅艳芳在京剧中演过的角色？

演绎生涯

“第一青衫”梅兰芳之经典著作宣统三年（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

民国二年（1913年），他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。

民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师 。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。同年，再次来沪，演出了《五花洞》《真假潘金莲》《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。

民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。

民国五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。同年，第三次来沪，连唱45天。

民国十一年（1922年）2月15日，在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》， 10月15日至11月22日应香港太平戏院邀请，率“承华社”剧团140余人赴港演出。

民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富，11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》，11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。

民国十六年（1927年），被评为京剧“四大名旦”之首，创编新戏《俊袭人》，经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。

民国十七年（1928年）4月6日，在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》，夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》，第二次赴香港演出。同年，梅兰芳去美国访问演出前拜访胡适。

民国二十五年（1936年）2月26日，在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

红楼梦中的昆曲艺术是如何体现的？

贾母有一次听《寻梦》时指着史湘云对她的那个侄孙女说：“我像他这么大的时节，他爷爷有一班小戏，偏有一个弹琴的凑了来，即如《西厢记》的《听琴》，《玉簪记》的《琴挑》，《续琵琶》的《胡笳十八拍》，竟成了真的了。”这都是非常有名的昆曲的折子。那个《续琵琶》是谁写的？是曹寅，曹雪芹的祖父写的，他在这个地方用上了。这个《续琵琶》现在北京的昆曲院把它又重排过了。贾府中，看戏反映了他们的生活，尤其是元妃省亲点的戏，更反映他们的命运。这里面写的，应该有很多是曹雪芹回忆他少年时候家里演戏的盛况，我随便算了一下，《红楼梦》里面提到的昆曲，最起码有十出，当时比较经典的《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》，还提到《一捧雪》、《玉簪记》、《楼记》、《钏钗记》、《八佾记》，

曹雪芹的祖父写的《续琵琶》，特别是里面那一折《胡笳十八拍》，后来京剧改成很有名的《文姬归汉》，讲汉朝的蔡文姬嫁到胡人番邦，后来曹操让她回来的故事。曹雪芹很崇拜他的祖父曹寅，曹寅很有学问，很会享受生活，自己写传奇本子。那时候写传奇、写剧本的，都是文人雅士，所以昆曲跟元曲、元杂剧不一样，昆曲的作者很多是当官的，他们算一算，有四五十个进士会写剧本。

《牡丹亭》的作者汤显祖也是很有社会地位的人，那时昆曲是雅部，文人雅士、王公贵族都喜欢，是他们的生活中少不了的娱乐，也表示一种品位，就像现代人喜欢去看芭蕾舞、听听歌剧，不懂没关系，反正进去欣赏就好了。像贾母这样有个自己的家班，自己的家班子还不够，还外面请戏班子来娱乐嘉宾，那表示她有一定的社会地位。乾隆时代的确如此，不仅昆曲是艺术，很多种艺术形式都臻于顶峰，《红楼梦》也到达文学的高峰昆曲跟《红楼梦》是很搭调的文化氛围，到乾嘉时代就走下坡了。昆曲基本上起源于昆山，昆山在上海附近，现在提到昆山是台商集中地，我也去过昆山，到处都是工厂，看不见一点昆曲的味道，事实上，那个地方产生过中国很了不得的艺术。昆曲流传以后到了苏州，苏州这个地方是当时的昆曲重镇，再往南京、杭州、扬州……这些地方，都是曹雪芹熟悉的。曹家的江宁织造是在南京，《红楼梦》它故事发生的真正地点，应该是南京，但他隐掉了。北京这个地方，是抄家以后，曹雪芹他们全家再回到北京去。江南文化的结晶以昆曲为代表，也就是《红楼梦》的味道。我不能想象贾母看个闹哄哄的地方戏，那是慈禧太后爱看的，老佛爷的品位比较粗糙一点。康熙、乾隆都很喜欢昆曲，昆曲的兴盛，跟当时皇家的提倡也很有关系。

昆曲最为独特的地方？

具有水磨腔，这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。声调清柔委婉，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

昆曲使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

另外，从南北曲本身的变化说，有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子

京剧里的人物角色都有什么？

京剧的行当：就是角色的分类，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的，分为生、旦、净、丑四大类。

1、生行

是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

小生：主要扮演年青英俊的男性角色。

武生：主要扮演的勇猛战将或是绿林英雄。

红生：专指勾红色脸谱的老生。

娃娃生：剧中的儿童的角色等几大类。除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。

2、旦行

是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的角色。

青衣：端庄娴雅的女子。

花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。

武旦：扮演精通武艺的角色。

老旦：老年妇女。

彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。

花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员称为花衫等。

3、净行

俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。

铜锤花脸（正净）：庄严凝重的忠臣良将。

架子花脸（副净）：绿林草莽英雄或权臣奸相等。

武净：悍战将或神话中的灵仙妖怪等。

二花脸：扮演一些穷凶极恶之徒。

4、丑行

又叫小花脸、三花脸。

文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。

武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

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扩展资料

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

昆曲中火烧眉毛是哪首？

思凡》

人物：赵色空（旦）

情节：谓有赵氏女，自孩童之时，为父母舍入尼庵。削去八千烦恼丝，做佛门弟子。及至情窦初开，始悔空门之中，不足以结善缘，并不足以证善果。于是晨钟暮鼓，转辗愁思。礼忏唪经，反增魔道。入夜来僧房寂寞，对此半明半灭之孤灯，更难消释。左盘算，右盘算，九转回肠：计惟觅一如意郎君，度少年大好之光阴，结我善缘，证我善果，且可举我善愿。正值庵中一切优婆塞优婆夷等，均有事他往，遂逃下山去。

粤剧十大名曲？

1、《牡丹亭惊梦》

戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的词句更是脍炙人口。

在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。

2、《帝女花》

《帝女花》是1957年首演的一场粤剧的名称。作者是唐涤生。本剧背景是明末崇祯六年，国势积弱多年，崇祯帝虽欲励精图治，但因饱受沉重压力，用人不当，国势日益衰弱。戏曲讲述长平公主与周世显的悲情爱情故事。

3、《紫钗记》

粤剧《紫钗记》由唐涤生于1956年改编自明代汤显祖所著《紫钗记》，共八出，1957年8月30日在香港利舞台首演。汤显祖版本的《紫钗记》，据唐人小说《霍小玉传》及其本身作品《紫箫记》所改编，并改变其原来的悲剧结局为才子佳人故事。

4、《蝶影红梨记》

《蝶影红梨记》，香港剧作家家唐涤生据元朝张寿卿原著《红梨记》改编的不朽之作，1957年香港仙凤鸣剧团搬上舞台，由已故任剑辉和白雪仙领衔演出。

5、《柳毅传书》

柳毅传书又称柳毅奇缘，是一个古老的中国民间爱情传说故事。依据李朝威《柳毅传》改编的戏剧经典剧目。

6、《昭君出塞》

7、《窦娥冤》

8、《李后主》

9、《牡丹亭惊梦》

10、《三笑姻缘》