意大利国际主义风格设计代表作品，巴黎歌剧院是洛可可建筑风格的代表作？
不是的，巴黎歌剧院是折衷主义建筑代表作，建成于1875年，由时年仅35岁的查尔斯·加尼叶设计，因此也叫加尼叶歌剧院。这座规模宏大、金碧辉煌的歌剧院是拿破仑三世时期最成功的典型建筑杰作。是法国上流社会欣赏歌剧的场所，建筑正面雄伟庄严、豪华壮丽，透过歌剧院广场及歌剧院大街，直视国王宫殿及卢浮宫博物馆。无论是内部装饰还是外表建筑都极尽华丽。巴黎歌剧院是折中主义建筑的代表作，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并融入了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。
委拉斯开兹代表作有哪些？
委拉斯开兹生于1599年，是文艺复兴时期西班牙著名的绘画大师，12岁师从西班牙著名的美术教育家帕切科学习绘画，帕切科对委拉斯开兹的才华非常赏识，介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。这对艺术家的成长意义重大。
帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，这给予委拉斯开兹的创造性探索提供了广阔的前景，卡拉瓦乔是世界美术史里最伟大的画家之一，不仅仅是现实主义画家，他对艺术进行的批判性思维，给予艺术提供了永久的动力。由于帕切科对卡拉瓦乔的赞赏也使的委拉斯开兹的艺术从一开始就具备了，艺术所必备的批判性思考，他的作品《教皇英诺森十世》对教皇的性格刻画入木三分，被称为经典中的经典，也是后世画家重新诠释演绎最多的作品。《火神的锻造场》可以看出卡拉瓦乔对他的影响。委拉斯开兹的代表作品《镜前的维纳斯》，是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，与戈雅的《裸体的玛哈》并称为西班牙艺术史上的无上至宝。1656年他创作了两幅最著名的作品《大宫女》和《纺纱女》这两幅作品影响了随后崛起的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦，委拉斯开兹在《纺纱女》中运用的光与人物的关系不仅继承了卡拉瓦乔绘画中光的微妙，也开启了德拉克洛瓦浪漫绘画夸张的光色关系，甚至可以说更为深远的影响了印象派画家。在跟帕切柯学习绘画5年后，委拉斯开兹跟帕切科的女儿结了婚，19岁的委拉斯开兹就成为了一个著名的画家。
如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品珀尔塞福涅？
罗塞蒂（1828年——1882年）是英国19世纪“拉斐尔前派”非常重要的代表画家，同时，他又是颇有成就的诗人，属于英国艺术史上全能型艺术家之一。
拉斐尔前派是以罗塞蒂为首的英国几个年轻画家，在19世纪中期发起的一场美术改革运动，这几名画家非常推崇文艺复兴时期，油画大师拉斐尔之前的艺术风格，对拉斐尔之后的艺术风格嗤之以鼻，因此，他们尊崇的艺术风格被称作“拉斐尔前派”。
《珀尔赛福涅》是罗塞蒂的代表作之一，创作于1874年，取材于古希腊神话故事。
画面整体色调黯淡，只有上部有少许亮光，整个画面的设置颇具象征意味。
画中人物是一个名叫“珀尔赛福涅”的少女，她是农神之女，穿着象征忧郁的深蓝色长衫，她被冥王掳走后，强迫她做了妻子，她虽有不甘却无能为力，表面上只好顺从，内心却犹豫不决。
她手中拿着一颗红石榴，红石榴象征着这场不幸的婚姻，以及冥王的诱惑，如果她吃下这颗红石榴，则代表她彻底顺从了冥王的意志，陷入了诱惑的漩涡，从此与自己的幸福和亲情彻底断开关系。
此时，她把红石榴举在胸前，吃还是不吃，她拿不定主意。她身后的亮光象征着光明、幸福和亲情的召唤，同时对她也有很大的诱惑。她挣扎着，难以做出正确的选择。
这幅画的主题就是，在外界的诱惑之下，意志薄弱的人容易越陷越深，当他陷入诱惑，等待他的将是万劫不复的深渊。
只有那些心存信念，懂得节制的人，才有可能依靠顽强的意志力，慢慢走出诱惑的泥潭，正确面对自己的人生。
面对诱惑挣扎的过程，实际上是一个人成长和升华的过程。
罗塞蒂之所以画这幅画，跟本时期英国的艺术氛围有很大关系。
此时期的英国艺术圈，陷入了一种怪圈，以英国皇家美术学院为首的学院派画家，对维多利亚时代那种甜俗、僵化、空虚、程式化的艺术风格爱不释手，对那些具有创新精神的艺术流派却视而不见，导致英国艺术一直止步不前，远远落后周边国家。
因为这类作品有人买单，画出来不愁销售，对画家是极大诱惑，画家们为了讨好上层的趣味，为了多卖些钱，始终不愿放弃这种画风。
同时期的法国、西班牙、德国，已经开创了浪漫主义、写实主义、印象派等多种流派，艺术氛围热火朝天，创作出了许多具有时代精神的作品，而英国艺术家仍然在走老路。这让罗塞蒂非常不满，所以，他就画了这幅画，旨在讽刺英国艺术圈的顽固不冥和陈陈相因的艺术风气，期望英国的艺术家能主动肩负起推动艺术向前发展的使命。
15世纪欧洲艺术经典作品？
教堂里的圣母使徒圣詹姆斯释放魔术师黑摩其尼
圣母子、圣迈克尔和凯瑟琳的三联祭坛画
17世纪，在欧洲出现了巴洛克美术。它发源于意大利，后风靡全欧洲。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，他们的作品也在一定程度上具有巴洛克艺术的特色。
巴洛克画家委拉斯贵支有哪些好作品？
迭戈维拉斯贵支，
是西班牙美术史上必须要提到的一个名字，
他是17世纪文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，
也是整个西方艺术史中的大师。
对后来的包括印象派在内的画家影响很大。
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来，
小玉给大家盘点一下他的三大类作品。
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第一类：皇室肖像画作为西班牙的首席宫廷画师，
维拉斯贵支创作了大量皇室肖像画，
比如国王肖像——
《教皇英诺森十世肖像》，代表作
1644《philip_iv_king_of_spain》
1628《philip_iv》
1623《felipe_iv》
比如皇室家眷肖像——
1632《dona_antonia_de_ipenarrieta_y_galdos_and_her_son》
1635《queen_margarita_de_austria_on_horseback》
比如公主和王子肖像——
1659《infanta_margarita_teresa_in_a_blue_dress》
1655《mariana_de_austria_in_prayer》
1653《queen_mariana_of_austria》
1635《prince_baltasar_carlos_on_horseback》
1636《prince_baltasar_carlos》
1632《don_baltasar_carlos_with_a_dwarf》
而在这些表现宫廷人物的绘画中，
有一副作品极具代表性，
那就是大名鼎鼎的《宫娥》——
《宫娥》，代表作
《宫娥》是维拉斯贵支晚期的一件重要作品，
描绘了宫廷里的日常生活。
小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，
占据画面的中心的位置。
一名宫女向她跪献水杯，
画面左边是正在作画的画家本人。
画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，
使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
第二类：现实主义绘画1618《an_old_woman_cooking_eggs》，代表作
1618《christ_in_the_house_of_martha_and_mary》，代表作
很多宫廷御用画家都会有一个挥之不去的问题，
那就是匠气十足的表现奢靡的宫廷生活而不接地气。
而维拉斯贵支的伟大就在于，
他从宫廷走向市井民俗，
体现出大师“真实，写实”的功力。
《纺织女》，代表作
甚至维拉斯贵支画出了《纺织女》这等赞美底层人民的作品，
画中描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景，
不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，
而且通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，
让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
第三类：宗教神话作品1631《christ_on_the_cross》
1619《the_immaculate_conception》
1629《the_feast_of_bacchus》
维拉斯贵支的宗教和神话作品中，
也非常鲜明的体现着他善于表现人物的性格特征、笔触自然、色彩明亮的巴洛克风格。
感谢阅读，喜欢请尽情点赞，不喜欢千万别勉强！意大利美术三杰分别是？
1、米开朗基罗： 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。2、拉斐尔： 拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。3、达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452年4月15日 --1519年5月2日），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。