写实性色彩的代表作品 三种美术作品的特点

写实性色彩的代表作品，三种美术作品特点？

油画以色彩艳丽逼真为准则，水墨以淡雅清新写实为准则，而碳素则以黑白为主基色勾画人物景色。

写实色彩的意思？

写实性色彩：通过色彩的搭配把对象的特征特性及其色调色相的特点表现出来。

天堂的颜色讲的是什么？

《天堂的颜色》是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣。这部影片的内容如下： 眼睛是心灵的窗口,而视力有障碍的小穆罕默德却只能靠声音和双手来感悟色彩斑斓的世界。在城里的盲人学校里，他是最上进、最要强的孩子。放假了，同学们都被父母接回了家，只有穆罕默德还在孤独地等待着爸爸的到来。树上的小鸟成了他唯一的伙伴，终于爸爸来了，他带着穆罕默德回到了乡下的奶奶家。能"见"到日思夜想的奶奶和两个可爱的妹妹令穆罕默德非常高兴。 在乡下，穆罕默德找到了童年时的快乐，他用双手抚摸着田园的风光、用耳朵倾听着小鸟的歌唱、用鼻子贪婪地呼吸着泥土的气息……虽然他无法看到这一切，可在他的脑海里，世界是一个无比美丽的天堂。 然而美好的时光总是短暂的。多年的贫困生活让爸爸透不过气来，他想重新找回精神的支柱，也就是生活的另一半。为了不妨碍自己的好事，他把穆罕默德送到了一个远离家乡的小木工作坊当学徒。得知消息的奶奶心痛不已，下雨天拎着包去找穆罕默德，却从此一病不起,最终离世。父亲的婚事也因为奶奶的去世而告吹，父亲最终还是到小木工作坊把穆罕默德接回了家。可就在回家的路上，因为桥梁折断，小默罕默德掉入了湍急的河水中，父亲在内心的矛盾中选择了放弃救他，因为小穆罕默德给他带来太多累赘。父亲随着水流一直到了下游的海边.他在海滩上醒来后绝望的寻找着穆罕默德，毕竟小穆罕默德是他的孩子。找到后紧紧的将他抱在怀中.黑白的画面到达穆罕默德的手中,他紧篡的手在父亲的悲伤痛哭中慢慢张开,成为一片生命的金色. 影片评价： 虽然看不见世界，但相信它是天堂般的世界，这就是故事中盲童的坚定信念。马吉德·马吉迪把满腔热血倾注在儿童身上，并深深为此痴迷，《天堂的颜色》沿用《天堂的孩子》的写实技法，并倾注了更多的怜悯。同样是盲童题材的还有穆森·马克马巴夫的《万籁俱寂》，穆森关心的是用听觉感受到的世界本身，而马吉德·马吉迪则用聆听营造感人的氛围与情感张力。庸俗和滥情的情节剧结尾永远是马吉德所唾弃的，父亲最终失去了儿子的生命，在失去的时候才重新找回了久违的爱。被极力淡化的情节结构与戏剧冲突，细腻地展现了弱势群体生存的状态。此片获得众多殊荣，比如蒙特利尔影展最佳影片;代表伊朗角逐2000年奥斯卡最佳外语片

你喜欢超写实素描还是超写实油画呢？

超写实素描和超写实油画

超写实油画是以“照相”为标准，客观的描绘人们的生活，表现出来的图像唯美逼真，比如，当代油画家冷军的超写实油画；所谓的“超写实素描”，是以超写实油画为标准，只不过超写实油画的色调丰富，笔触细腻，而超写实素描显得很单调，或者说是没有色调，笔触却很饱满，

欣赏超写实油画，主要是感受其“色彩对比”，以及它和摄影的微妙关系，摄影是“光影”艺术，也有清晰可见的透视效果，超写实油画也和摄影一样，借助色彩来“塑造形象、表现主题、烘托氛围”，同是强调唯美逼真的画面意境感，所以画家创作超写实油画时，在“色彩对比”上要对各种色彩的特性及视觉感受极为敏锐，

那么，欣赏超写实素描，主要是感受“线条张力”，同时从中理解领悟，素描在油画艺术中的重要作用，除此之外，也没什么好欣赏的，一幅优秀的超写实素描作品，在于线条的匀称均衡，及清晰的透视效果，线条的张力是一个很抽象的概念，文字言语都无法具体说明，

素描没办法像色彩一样，给人足够多的情感共鸣，更何况素描本身就没办法代替情感情绪，它最明显的作用是体现物象的结构及层次感，以及它与线条最直接的关系，西方很多伟大的油画家都非常注重素描的基本功，但几乎没有哪个画家会把素描画出超写实的样子，因为无论是超写实素描，还是超写实油画，画家创作时的侧重点都偏向于“技巧”了，对于艺术而言，过多的技巧，就没有多大意义了。

如何理解杨云飞院长天价油画云山之间？

在本世纪初，当代油画家艾轩、王沂东、杨飞云、徐芒耀、陈逸飞、冷军等人成立了“中国写实画派”，其目的就是为了发展油画艺术，毕竟油画从西方引进国内的时间并不长，对于油画的“写实”文化，还需继续探索，问题来了：如何理解杨飞云院长天价油画《云山之间》，无愧于国内写实油画的先驱人物？

杨飞云笔下的油画《云山之间》是以女明星李菲儿为模特创作的，这幅画作被拍卖出500多万的天价，和他另外一幅以自己老婆为模特的3450万的人体油画相比较，这幅500多万的《云山之间》并不算天价了，有欣赏过杨飞云的油画的人都会知道，杨飞云喜欢画女人，画中女人都有不同尺度的裸露，

杨飞云作品《云山之间》

就我们现在所谈论的《云山之间》这幅油画，也有一些“裸露”，画作的背景并不是很清晰，反而是女模特的肖像显的更清晰，《云山之间》这幅写实油画的构图并非很独特新颖，也就一般，说不上有所谓的“戏剧张力”，不过，画作的笔触是可以显示出画中女人的深刻情感，

这幅构图普通一般的《云山之间》画作，之所以能拍卖出500多万的天价，很大程度上，和女模特是一名女明星的身份有直接的关系，这是“名人效应”，如果是换成别的女模特，这幅画绝对不可能拍卖出500多万的天价；说杨飞云无愧于国内写实油画的先驱人物，这有点高估了，

杨飞云只是一个写实派画家，并非是写实油画的先驱人物，因为在当代有比杨飞云更写实的画家，比如，艾轩、陈丹青，这两位画家笔下的《西藏少女》《西藏组画》其写实色彩就远远要高于杨飞云的《云山之间》，说直接点，杨飞云的写实油画并没有划时代的价值意义，所以他并不能称之为写实油画的先驱人物。

如何看待俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色？

俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画

列宾是19世纪后期至20世纪初期俄罗斯著名画家，他也堪称绘画大师，世界上名列前茅的“列宾美术学院”就以他的名字命名，这足以可见绘画大师列宾的威望，那么，如何看待俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色呢？这原因很简单，借用俄罗斯伟大作家、思想家、哲学家托尔斯泰的话说，“列宾在描绘我们民族生活的情形时比其他任何画家都做得要好。”托尔斯泰说的“我们民族”指的是俄罗斯，艺术来源于生活，然而，列宾却以“高瞻远瞩”的态度去还原俄罗斯民族的生活百态，

值得注意的是，列宾还是以写实主义表现形式还原俄罗斯民族生活，写实主义是以再现真实的现实生活为最高原则，而且，列宾笔下的作品大部分都是俄罗斯底层社会人们的贫困生活场景，这也符合了写实主义的宗旨是将普通平凡的生活场景提升到一定的地位，比如，那幅《伏尔加河上的纤夫》画中的俄罗斯纤夫正在戴着镣铐，疲惫不堪还在做着苦力活，鲜艳的色彩光线都没办法看到他们的精气神的一面，他们被压迫的情形让人感到愤怒与同情，这是当时俄罗斯底层社会的真实写照，

列宾能以如此普通平凡的题材表现宏伟的思想精神，可见他惊人的构图立意，画中各个人物的形态动作让人很明显就看出他们被压迫的无奈以及又想极力摆脱的矛盾心情，总之就是百感交集的窘迫心情被刻画的淋漓尽致，列宾也因创作了这幅《伏尔加河上的纤夫》画而名声大振，那年他才29岁。当然了，列宾笔下的人物身份较为广泛，有俄罗斯作家、艺术家和其他知识分子以及农民，比如，那幅《库尔斯克省的祈祷行列》画中的人群来自不同的阶层，有着不一样的经济状况，贵族富的“流油”，农民贫困的无米下锅。

综上所述，我们就容易理解明白，之所以俄罗斯绘画大师列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色，那是因为他画中的人物包含了俄罗斯各个阶层，每个阶层的生活习性、形态特征都被真实呈现出来，略显昏暗柔和的色调增加了人物场景的真实气息。我们可以想象一下如果列宾只创作某个阶层群体，那么他的作品是无法被称之为有民族特色的，因为一个民族不是由一个阶层群体构成的，而是由多个阶层群体组合而成的，列宾可以同时涉及刻画所有阶层群体，说明他平时对各阶层人物的了解，

列宾作品《伏尔加河上的纤夫》

只不过，列宾在描绘那些普通大众时，更是达到了出神入化的境界，他非常了解底层社会普通大众的痛苦和需求，了解他们在平凡生活中的喜怒哀乐。同是俄罗斯绘画大师克拉姆斯柯依这样评价列宾的画：“列宾把俄罗斯农民画成正像俄罗斯农民应有的样子，我熟悉很多描绘农民的画家，他们画得也不错，可从来没有一个人能够把农民画得像列宾所画的那么生动。”来自于同行克拉姆斯柯依的称赞，来自于托尔斯泰这样伟大哲学家的称赞，可见列宾的精湛技法和对现实社会生活的观察领悟，非同寻常。这也是列宾被称之为“现实主义”艺术大师的原因。为何列宾要创作现实主义题材呢？其中的原因很复杂，或许反映真实的现实社会、人生百态更能体现艺术的意义价值，也能体现艺术家的意义价值。