明朝舞蹈代表作品赏析 具昆剧主要由哪五种形成

明朝舞蹈代表作品赏析，具昆剧主要由哪五种形成？

川剧主要由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。

1、高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

2、昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时更是讲究字正腔圆。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

3、胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了，其中最具代表性的则属《夜深沉》。

潮汕的英歌舞是怎么由来的？

在潮汕地区，有这么一种流传了三千年之久的广场舞蹈，这种广场舞蹈融汇了戏剧、舞蹈、武术等成分；这种广场舞蹈阳刚而恢宏；现在成了人们表达喜庆的一种方式。这种广场舞蹈，就是英歌舞。

英歌舞的由来有三种说法，一种是“及时雨说”，一种是秧歌说，一种是傩舞说。“及时雨说”就是在明末清初绍兴名士张岱的《陶庵梦忆》这本书中“及时雨”一节就有这样的说法。这一节里描写的是求雨的场面。张岱认为，可能是因为水浒英雄的大哥宋江绰号就叫“及时雨”。秧歌说就是说英歌舞是从山东鲁北的“大鼓子秧歌”和鲁西的“柳林秧歌”脱胎来的。因为英歌与“秧歌”在潮州话里的发音是比较相似的。还有一种说法是现在的英歌是从古代的傩舞进化而来的。傩舞是一种反映宗教意识和艺术特征的形式。

对于人体艺术的表现形式？

自从人类的原始审美产生之后，就不再仅仅着眼于物体的实用价值，同时也要对其进行美化，用作于欣赏，人体艺术的诞生也是因为人类审美的关系，用艺术的形式，美化人体，这是一大乐趣，那么，对于人体艺术的表现形式，你怎么看？

让人们感觉羞涩的“人体”，可以用雕像的形式、绘画的形式、摄影的形式表现出来，通过色彩和光影的修饰，带给人们直观的视觉感受和感染力，为什么会有人体艺术，这说来话长，也无法让所有人有个共同满意的答案，毕竟世界人口众多，每个人的审美及品味都存在差异，

作为创作人体艺术的艺术家，或者说是画家、雕刻家、摄影师，也很矛盾，总是会担心自己创作出来的作品不完美，而被看作是色情，其实，每个人都希望自己的创作得到更多人的尊重，不过常常是事与愿违，即便是那个具有重大意义时代的欧洲文艺复兴时期的艺术家的人体艺术作品，也不可能全部都被认同，至少在那个时期存在不同的声音，

或许是因为大多数人都认可人体艺术的意义价值，以至于每个时期的艺术家都有勇气，又不顾那些极少数的争议，从而创作风格不一的人体艺术作品，当然了，更主要是因为哲学的“修饰”，所以人体艺术才得以存在，简短的四个字“人与自然”，就把人体艺术的价值地位无限扩大，

时至今日，任何表现形式的人体艺术，都不再是新生事物，人们也不再大惊小怪了，不过依旧还受“世俗伦理”的约束，所以认为那些赤裸裸的人体艺术应有属于它的欣赏人群，比如，儿童未成年不宜；然而，尝到甜头的艺术家总是认为人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，人体艺术作品可以换来可观的利润。

京剧小段解析？

京剧经典唱段赏析：《徐策跑城》

首先请大家认识一下周信芳先生。周信芳（1895~1975）中国京剧表演艺术家。名士楚，字信芳，艺名麒麟童。浙江慈溪人，1895年1月14日生于江苏清江浦（今淮阴市）。父周慰堂、母许桂仙均为春仙班演员。1956年，率上海京剧院访苏演出团赴苏联莫斯科、列宁格勒等城市演出。1959年加入中国共产党。1975年3月8日逝世。周信芳六岁随父旅居杭州，从陈长兴练功学戏。七岁登台演《铁莲花》中的定生，艺名"七龄童",1906年后，随王鸿寿赴汉口演出。1907年在上海，改用"麒麟童",此后一直沿用此名。1908年到北京入喜连成社，与梅兰芳、林树森、高百岁同台。1912年返沪，在新舞台等剧场与谭鑫培、李吉瑞、金秀山、冯子和等人同台，颇受熏陶，演技渐趋成熟。1915年至1926年间，先后在上海丹桂第一台、更新舞台、大新舞台、天蟾舞台演出，排演了连台本戏《汉刘邦》《天雨花》《封神榜》等。在此期间两度赴北京、天津演出，将《萧何月下追韩信》《鸿门宴》《鹿台恨》《反五关》等戏介绍给北方观众，人称"麒派".周信芳自称是谭鑫培的私淑弟子，他的唱功基本上取法于孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、王鸿寿、潘月樵等前辈，他的嗓音虽显沙哑，但演唱富有感情，挺拔苍劲，气出丹田。念白清晰，讲究喷口，咬字顿挫富有音乐性，尤其是他吐字收声和润腔之技巧非一般演员所能企及。所以，他的演唱不但不以腔害字、反而有以声传情之妙。听他的唱腔，酣畅朴直、苍劲浑厚之特点十分明显，加上起伏顿挫、错落有序的念白，不带偏见和常规的歧视的话，真的叫赏心悦目。周信芳敏捷利落、准确生动的做工更是有口皆碑，其洒脱洗练的身段具有一种难得的节奏感和可贵的张扬气势。他善于通过外部动作，表达人物内心感情和思想变化，"膛蟒"、"摔袖"、"抖髯"等表演技巧在他的运用下均能深入人物的骨髓，而少有为程式而程式的卖弄。他在打击乐的运用以及在服装、化妆等方面，都在革新和创造，以其鲜明的特色汇成麒派统一的艺术风格。《四进士》《清风亭》等戏里有名的长段白口，都感人至深。他还善于在韵白中适当地运用口语，在对白中插进语助词，使人听来既铿锵悦耳，又亲切生动，富有浓厚的生活气息。（上面这段是网上复制滴！咳！~）再来说一下这段唱腔的背景，也就是整出《徐策跑城》的梗概：京剧传统戏。唐朝徐策养子薛蛟持徐策书信到韩山，搬来薛刚人马，欲反上长安。徐策闻报大喜，不顾年迈，上城观望，见薛家兵精马壮，益为欢悦，飞跑入朝，代其雪冤。该剧源于徽班，唱高拨子，通过舞蹈刻画人物性格。1877年天仙茶园京徽同台时王鸿寿演出，1916年6月3日，王鸿寿又在丹桂第一台演出此剧，已移植为京剧。周信芳受其教益，把《法场换子》《举鼎观画》及此剧编入连台本戏《大闹花灯》之中，1918年4月7日在丹桂第一台首演。民国十五年1926年10月16日在丹桂第一台首次单演此剧，以后不断加工，成为麒派代表剧目之一。这段唱腔，就是徐策到金殿启奏唐王时路上的一段唱，周信芳先生整个过程都载歌载舞，似乎掩饰不住内心的喜悦，让观众看起来，老眼昏花的徐策仿佛吃了一剂仙药一般！唱、念、舞把徐老太师的欢欣之情表演的淋漓尽致，听完周信芳先生的这段唱犹如喝完一碗刚烈的烧酒一样，酣畅淋漓，有一种说不出的痛快！得吧得，得吧得半天了，不说了贴下唱词，这段唱腔因为是周信芳先生的电影资料，所以没有字幕，我给大家找来，贴在这儿！

湛湛青天不可欺，是非善恶人尽知。血海的冤仇终须报，且看来早与来迟。薛刚在阳河把酒戒，他爹娘寿辰把酒开。三杯入肚出府外，惹下了塌天大祸灾。打坏了天佐伤天佑，张泰的门牙打下来。太庙的神像俱打坏，太子的金盔落尘埃。俱家绑在西郊外，三百余口把刀开。如今韩山发人马……（念白）韩山发来三千七百人和马，薛蛟、薛奎、薛刚！（唱）青龙会还有八百兵。前面已是金銮殿，急急忙忙去见君。老夫上殿奏一本，一本一本往上升。万岁准了我的本，君是君来臣是臣。万岁不准我的本，紫禁城杀一个乱纷纷。往日行走走不动，今日行走快似风。三步当作两步走，两步当作一步行。急急忙忙朝前奔，（念白）噢！嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬！（唱）老夫上殿把本升。

京剧经典唱段赏析：《法门寺》

今天请大家欣赏的是1994年7月开始，2002年8月结束的京剧精粹音配像工程里的一个段子，这段唱腔是经典马派名剧《法门寺》的一个唱段。（郿邬县在马上心神不定）。好！先认识一下录音演出的艺术家马连良大师！马连良，男，京剧老生。字温如。回族，回回名尤素福。北京人。马连良成名于20年代，享誉数十年不衰。他的演唱艺术世称"马派",是当代最有影响的老生流派之一。马连良在师法众多前辈艺人的基础上，独出心裁，加以融会贯通，形成了具有鲜明个人特色的完整表演体系，"美"是它的核心。属于马派的传统剧目尤多，《甘露寺》《群英会?借东风》《清官册》《一捧雪》《九更天》《四进士》《梅龙镇》《御碑亭》《十道本》《坐楼杀惜》《清风亭》《三娘教子》《三字经》《汾河湾》《武家坡》《桑园会》《范仲禹》《白蟒台》《火牛阵》《胭脂宝褶》《焚绵山》《渭水河》《状元谱》《断臂说书》《宝莲灯》《珠帘寨》《铁莲花》、《打严嵩》《广泰庄》《三顾茅庐》《法门寺》《打登州》《南阳关》《定军山》《阳平关》等。非马派剧目而能唱出马派特色的如《失?空?斩》、《辕门斩子》《捉放曹》《乌盆记》《骂曹》《四郎探母》《连营寨》等。还有许多配角戏，如《玉堂春》的刘秉义、《英杰烈》的王大人、《胭脂虎》的李景让等，由马演来，亦独具特色。马派弟子和私淑者很多，较着名的有言少朋、周啸天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等再来认识一下影像演出的张学津老师！张学津，男，北京京剧院老生演员，生于1941年，北京市人。是京剧大师张君秋之子。他自幼受家庭熏陶，7岁开始学戏。拜陈喜光为师学娃娃生。1949年考入北京艺培学校（即北京市戏曲学校），他曾师从王少楼、陈少武学老生，宗余派，1959年毕业后，到荀慧生京剧团任演员。1961年又调入北京市戏曲学校实验京剧团，1962年拜马连良为师，成为马派优秀继承人，演出马派剧目《借东风》、《赵氏孤儿》、《清官册》、《甘露寺》等。1964年演出京剧现代戏《箭杆河边》。1969年奉命调至上海京剧院，1976年排演现代戏《铁流东进》。1979年随上海京剧团赴联邦德国、比利时、卢森堡、英国、荷兰等国访问。1980年后，又陆续排演现代戏《刑场上的婚礼》、新编近代史剧《谭嗣同》等。1982年调回北京京剧团。张学津台风潇洒大方，演唱舒展酣畅，念白清晰自然，有较强的塑造人物的能力。表演深得马派神韵，唱腔融"余"、"马"两派于一体。六十年代《箭杆河边》是其成名作。八十年代末的《画龙点睛》为其赢得极高的声誉。近年来的音配像中，几乎所有的马派戏均由其包办。所获奖项：第二届梅花奖，1998年美国纽约林肯艺术中心为其颁发亚洲最佳艺术人表演奖。然后大家看一下整出《法门寺》的大概剧情：一名《郿坞县》，又名《朱砂井》，常与《抬玉镯》连演，总名《双娇奇缘》。系生、旦、净、丑各展所长的合作戏。明朝正德年间，生员宋国士家贫，无奈将儿子宋兴儿雇与财主刘公道为奴。傅朋是富家子弟，到孙家庄偶遇孙玉姣，以玉镯为信物。刘媒婆正巧看见，刘媒婆贪图银钱为孙玉姣说谋，拿去孙的绣鞋，被其子恶棍刘彪偷去，讹诈傅朋，被刘公道拦挡。当晚刘彪欲到孙家庄找孙玉姣，误将孙玉姣房中孙的舅父舅母杀死。将人头丢在刘公道院中以嫁祸。刘公道派宋光儿掩埋，又怕宋光儿泄露为其惹来祸事，就将宋光儿杀死在井内。孙家报官，在公堂上知县赵廉看到孙的玉镯，问其故，玉姣以实告之，赵便认定为奸杀案，将孙傅二人收监。无奈找不到人头，就安排二人见面，命师爷前去偷听二人谈话，才知判错了。正在为难之际，刘公道前来报案，言说宋兴儿盗物逃走。赵以为自古奸盗相，连便将宋光儿认定为杀人凶手，并连夜拘捕宋国士及其女宋巧姣，命其交出兴儿。巧姣认为其弟尚幼，不可能做出此事，在堂上质问赵廉，赵无言答对，便将巧姣以顶撞官府之罪收监，并威胁要革去宋国士的秀才功名。在监中巧姣遇到玉姣，才知同是一案中人。巧姣细细盘问了玉姣，知道刘媒婆拿去绣鞋后再无信息。又从为玉姣送饭的傅家苍头口中得知，刘彪用绣鞋讹诈傅朋之事与刘彪平日行径。玉姣此时才想起凶案发生后，她房中遗下了她送给媒婆的绣鞋。致此真相大白，宋国士用傅家所赠之银赎出巧姣。巧姣为替父伸冤，找回幼弟，也为了帮助傅朋与玉姣，在九千岁刘瑾陪太后法门寺降香时喊冤。在佛殿中，巧姣将前因后事细说一遍，刘瑾一时兴起又为太后所嘱，命赵廉复查此案。赵廉此时才恍然大悟，并抓到刘公道等一干人犯审问明白。最后判决刘彪、刘公道斩，刘媒婆杖三十。奉太后旨，以孙玉姣、宋巧姣二人赐婚傅朋。这是赵廉带众人犯去见九千岁刘瑾时路上的一段唱腔！咳！没得说了！用几个成语形容吧！苍劲醇厚，新颖细腻，流畅华美，气口巧妙！仔细品位一番即被马老的艺术折服得五体投地！

京剧经典唱段赏析：《四郎探母》

认识一下今天的这位京剧表演艺术家，耿其昌老师！耿其昌，男，京剧老生。生于北京。1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。开蒙老师为陈斌雨先生，在戏校时曾先后受到雷喜福、贯大元、王连平、茹富兰、宋继亭、郭仲霖等着名京剧前辈的亲授。八年戏校严格、规范的训练，使耿其昌在文武两个方面都打下了雄厚坚实的传统基础。毕业之后，又先后向王瑞芝、王金璐、叶盛长、于世文、李世霖、刘曾复、陈大濩等京剧前辈学习。1968年分配到北京京剧团《沙家浜》剧组，担任乙组郭建光一角。同时扮演《智取威虎山》一剧中的主人公杨子荣。1978年调到中国京剧院。耿其昌宗法余（叔岩）派，兼学其他流派的精华。演唱风格婉约、豪放兼而有之，朴素大方、韵味醇厚。表演上注重人物性格的刻画，气质好，风格新，能文能武，引人注目。《瘦马御史》一剧参加了2001年12月在南京举行的第三届中国京剧节，获得金奖，耿其昌同时获得个人表演一等奖--优秀表演奖。可以这么说吧，耿其昌是我国京剧艺术宝库中不可多得的余派老生表演艺术家！今天请大家欣赏的他的本工戏《四郎探母》中的一段："杨延辉坐宫院"!老规矩，先请老几位熟悉一下这部戏的基本剧情：杨家将的故事，相信大家都非常熟悉吧？这出戏就是其中的一个小故事，杨四郎被擒在番邦，为保全性命，将自己的姓名改换，将"杨"字，拆"木易"二字为名，萧太后见其生得仪表堂堂、文武双全，就将其招赘为婿！后辽国大摆天门阵，宋派出杨六郎前去破阵，后其母佘太君押粮草也来至沙场，杨四郎闻听此消息，十五年的辛酸，十五年的乡愁全都涌上心头，一心想去探望老母，故事就围绕在四郎探母的前前后后发展开来！今天咱欣赏的这段唱是，整出戏中的第一个唱段，也是最为重要的一段，唱腔委婉动听！西皮慢板娓娓道来，流水板催人泪下，可谓是京剧老生唱腔中经典的经典！如此精彩的唱段，再加上耿其昌老师纯厚、高亢、婉转的嗓音，无不让听者沉醉，让观者痴迷！

京剧经典唱段赏析：《甘露寺》

赤壁大战后，刘备借东吴的荆州不还，周瑜向孙权献计，以其妹孙尚香为饵，设下美人计，诱刘备来京口联姻招亲，趁机扣为人质，以讨还荆州。诸葛亮将计就计，使孙刘联姻弄假成真，使东吴赔了夫人又折兵，京剧，《甘露寺》唱的就是这段故事。《劝千岁》是《甘露寺》中最为经典的唱腔，是东吴元老，孙权的岳父乔玄苦劝孙权不要对刘备一行人妄动杀机的唱腔。本文中节选的一段是1991年春节联欢晚会中的节目，由马长礼、辛宝达、耿其昌、言兴朋四人联唱，整段唱腔如行云流水一般，既有马派唱腔的干板咄字，又有言派唱腔的余韵悠长，更有余派唱腔的曲折自如，还有高派唱腔中的高亢洪亮，欣赏完这一段唱腔犹如饮完一杯香醇无比的浓茶，酣畅淋漓，回味无穷。好了，不多说了，请大家一起来欣赏这一段由四大须生带来的脍炙人口的《劝千岁》唱词：

（乔玄）（西皮原板）劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头。刘备本是帝王的后，汉帝玄孙一脉留。他有个二弟（流水）汉寿亭侯，青龙偃月神鬼皆愁；白马坡前，延津口，斩过颜良诛文丑，在古城曾斩过老蔡阳的头。他三弟翼德性情有，丈八蛇矛惯取咽喉；鞭打督邮他气充牛斗，虎牢关前三战过吕温侯；当阳桥前一声吼，喝断了桥梁水倒流。他四弟子龙常山将，盖世英雄冠九州；长坂坡救阿斗，杀得曹兵个个愁。这一班武将哪个有？还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知是怎肯罢休！若是兴兵来争斗，曹操坐把渔利收。我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦。

京剧经典唱段赏析：《二进宫》

《二进宫》本是折子戏《大?/span>探?/span>二》（《大保国、探皇陵》、《二进宫》）中的最后一折，先请大家大体了解一下本剧的故事情节：徐延昭（孟广禄饰）、杨波（于魁智饰），因初次力谏李良摄位事，李后（李胜素饰）执拗不听，故探皇陵后，复二次入宫，竭诚奏导。时李后适因其父封锁朝阳，间隔内外，渐露篡夺之谋，以是心亦回悟，深知徐、杨忠诚，可托六尺之孤。且其威望骨鲠，足以慑服国丈。遂欲将幼主托付徐延昭，命其谋策万全，以固明室社稷。徐延昭力保杨波智勇双全，公忠可托，足使国丈不生反侧之心。后从其议，三人遂在宫中对天立誓，共保冲帝。卒使李良逆谋隐消，明社渐安，皆徐、杨二人百折不回，婉转谏奏之功也。然后之立地悔悟，从善如流，其明决亦有足多者。本文节选的是《二进宫》剧中最为经典的三人联唱片断，同时也是当今京剧界最具代表性的三位艺术家的表演，真可谓是经典中的经典，整段唱腔既有李胜素梅派青衣的高贵华丽、又有于魁智老师独具特色的老生唱腔，更有孟广禄裘派花脸的荡气回肠。尤其是到了三人跪唱的那一段时，一句紧似一句，一句胜过一句，让听者酣畅淋漓，让观者目不暇接。好了，不多说了，请大家欣赏这段行云流水般的《二进宫》三人联唱。唱词：

（徐）怀抱着幼主爷把国执掌。（杨）为什么恨天怨地颊带惆怅所为哪桩？（李）并非是哀家颊带惆怅，都只为我朝中不得安康。（杨）我朝中有什么祸从天降？（徐）你就该请太师父女们商量。（李）太师爷心肠如同王莽，他要夺我皇儿锦绣家邦。（徐）太师爷娘娘的父，他本是皇亲国丈。（杨）未必他一旦无情起下了篡位的心肠，太师爷忠良！（李）你道他无有篡位的心肠，为什么断了水火封锁昭阳为的是哪桩？（杨）臣七月十三也曾把三本奏上，国太偏偏要让。（徐）你言道大明朝有事无事不用徐杨二奸党，赶下朝廊龙国太自立为王。（李）开言来叫一声定国将，哀家言来且听端详，你保太子登龙位，封你一字并肩王。（徐）老臣年迈难把国掌，要保国还有兵部侍郎。（李）徐皇兄年纪迈难把国掌，转面来叫一声兵部侍郎。你保太子登龙位，你的名儿万古扬。（杨）吓得臣低头不敢望，战战兢兢启奏皇娘，臣昨晚修下辞王本，今日里进宫来辞别皇娘，望国太开恩将臣放，放臣还乡落得个安康。（李）他二人把话一样讲，倒叫哀家无有主张，无奈何抱皇儿跪在昭阳。（徐）吓坏了定国王（杨）兵部侍郎！（徐）自从盘古立帝邦，（杨）君跪臣来臣来不敢当。（李）并非是哀家来跪你，为的是我皇儿锦绣家邦。（徐）兴家邦来兴家邦（杨）臣有一本启奏皇娘（徐）昔日里有一个李文李广，（杨）弟兄双双保定朝纲，（徐）李文午门带箭丧，（杨）伴驾山前又收李刚，（徐）收了一将损伤一将，（杨）一将倒比一将强。（徐）到头来保太子登龙位，（杨）反把那亚父李广斩首在法场（徐）这都是前朝的忠臣良将，（杨）哪个忠良又有下场。（李）有下场来无下场，且听哀家说个比方，昔日里有一个潘老丞相，李氏夫人替了皇娘，紫竹林内生太子，他的名儿万古扬。（徐）困龙思想长江浪，（杨）虎落平阳想奔山岗。（徐）事到你头来想一想，（杨）谁是忠良哪个是奸党。（李）二卿不把国来掌，哀家跪死在昭阳！

京剧经典唱段赏析：《锁麟囊》

请大家一起跟我来欣赏程派的经典名剧《锁麟囊》当中脍炙人口的一段《一霎时》，老习惯，先请大家了解一下故事梗概：登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿于途中遇雨，桥人送入春秋亭暂避；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠，雨止，二人别去。六年后，洪水洗劫登州，湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，并助其寻得母、丈、子、夫，终于合家团聚，两家亦结为百年之好。众所周知，程派声腔艺术，是京剧艺坛中的璀灿瑰宝，是戏曲音乐遗产中的精华，它深沉、含蓄、柔中见刚，行腔既有小桥流水般的幽咽婉转，又有开合断续间的精巧雅致，无与伦比的程派艺术，使当今海内外，都盛开着程派艺术之花，绚丽多彩，琳琅满目。本文节选的这段《一霎时》是由当今着名张火丁老师演唱的，张火丁老师是杰出的程派声腔传人，她自幼酷爱京剧，尤爱程派。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣，师从渠天凰（渠天皇）、张芝兰、李近秋等老师，学习了《四郎探母》《三娘教子》《玉堂春》《贵妃醉酒》《断桥》《思凡》《春秋配》等。后又师从孟宪荣（孟宪嵘）老师，学习了程派名剧《锁麟囊》。好了，不多说了，请大家一起欣赏这段幽咽婉转、如哭如诉的《一霎时》。唱词：

（薛湘灵）：一霎时把前情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生注定，又谁知人生数顷刻分明，想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘。这也是老天爷一番教训：他教我，收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。可怜我平地里遭此贫困，遭此贫困！我的儿啊！把麟儿误作了自己的宁馨。

京剧经典唱段赏析：《珠帘寨》

今天请大家欣赏的是当今着名京剧老生，有中国京剧界第一老生之称的于魁智老师为大家带来的传统京剧《珠帘寨》中的经典名段《昔日有个三大贤》。本剧取材于杂剧《紫泥宣》和《残唐五代史演义》。黄巢起义，唐僖宗逃至美良川，派程敬思到沙陀李克用处搬兵。李克用记恨曾因失手打死国舅段文楚而受谪贬，不肯发兵。程敬思与李克用的大太保李嗣源商议，知道李克用惧内，遂程去求李夫人刘银屏，串联李的二位夫人挂帅，传令发兵。并反将李克用点为前战先行官，且又故意提早点卯，使李克用误卯，当场几欲正法，以羞抑之。李克用兵行至珠帘寨，遇到周德威挡路，刘银屏激李克用出战，李克用与其比试，不分胜负，又比试箭法，李箭射双雕，周心服归降，成为李克用的第十二太保。《珠帘寨》或称《竹帘寨》，与《沙陀国》一戏，同出一事，惟一为散剧，一为全本。昔日徽汉班中，本由《解宝收威》一戏。为京剧大师谭鑫培、杨宝森等代表剧目。原李克用是净角，只演《沙陀搬兵》一折。谭鑫培以老生扮李克用，重加编演。余叔岩、马连良均继承演出。言菊朋又增加《烧宫》一折。该戏前半部分以唱工为主，后半部分为靠把戏，对做功要求极高。如今已少有京剧演员能演全本此剧。再请大家来认识一下于魁智老师，京剧老生演员，回族。1978年7月，他在16岁时毅然放弃沈阳京剧院的工资待遇，站立了十多个小时的火车，到北京投考京剧最高学府--中国戏曲学院。进学院后他得到了叶蓬、李世霖、王世续、孔雁、何金海、刘福生等教授的亲传，在学习杨派（杨宝森）剧目为主的同时，兼学了多出文武老生传统戏，1982年以各门功课全优成绩毕业，并同时被中国京剧院一团选入。在一团，他先后得到过袁世海、杜近芳、李世济、孙岳、冯志孝、刘长瑜、杨春霞等前辈艺术家的提携合作，更得到李鸣盛、茹元俊、曹韵清、祝元昆等名师传授杨派、李派（李少春）剧目--《奇冤报》、《响马传》、《野猪林》等。从1987年开始红了起来，成为喜欢京剧的人们心中的明星，成了不喜欢京剧的人们眼里的名人。于魁智老师的嗓音醇厚，扮相清俊，于魁智通过多年的不断学习和舞台实践，在继承传统京剧唱法的基础上，吸收了声乐在气息运用和发音位置上的科学方法，融会贯通，形成了自己收放自如、高低不限的演唱风格，被誉为"最具票房魅力的青年文武老生","中国第一老生"等。京剧表演艺术家袁世海先生曾说："于魁智就是于魁智，永远替代不了。"有人说于魁智扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料。殊不知，这世界上比他扮相好、比他音质好的人多得是。于魁智之所以有今天的成就，完全在于他的努力与付出。大学期间，到练功房，他总比别人早；一般人毕业时只学会10多部戏，他却学会了20多部。由于努力，他到中国京剧一团后，得到了众多名家的提携。他学到的也不是京剧的皮毛，而是精髓--做人，他欣赏搭档、梅派演员李胜素"为人很低调，从不张扬，艺术上又很认真",这也是他自己做人的标准。正是因为以上这些特点和做人的标准，才会有别人对于魁智老师这样的一句评价："如果说当今京剧界只有一个人能自成一派的话，那这个人一定是于魁智。"好了不多说了，下面就请大家一起欣赏这段脍炙人口的《昔日有个三大贤》。唱词：

【西皮导板】昔日有个三大贤，【原板】刘关张结义在桃园。弟兄们徐州曾失散，古城相逢又团圆。关二爷马上呼三弟，张翼德在城楼怒发冲冠。耳边厢又听【流水】人呐喊，老蔡阳的人马来到了古城边。城楼上助你三通鼓，十面旌旗壮壮威严。哗喇喇打罢了头通鼓，关二爷提刀跨雕鞍。哗喇喇打罢了二通鼓，人有精神马又欢。哗喇喇打罢了三通鼓，蔡阳的人头落在马前。一来是老儿命该丧，二来弟兄得团圆。贤弟休回长安转，就在这沙陀过几年，落得个清闲。

经典京剧唱段赏析：《铡判官》

先请大家了解一下本剧的大体剧情：《铡判官》又名《探阴山》，宋仁宗大放花灯，与民同乐。有女子柳金蝉随家人逛灯中途失散，踽踽独行，被无赖李保诱至家中，强奸逼死，移尸颜查散门首卸祸。地方不察，逮颜查散于案。包拯审问时，颜查散极口呼冤。包拯以颜查散书生，不类杀人者，乃下阴曹，令判官查生死簿。簿上注明柳金蝉因看灯为颜查散奸毙。包拯终不信，私访至阴山，得柳金蝉冤魂而问之，始知凶手为李保，而判官为李保之母舅，徇私舞弊，擅改生死簿。包拯大怒，立令判官改正。判官不认，竞至与阎罗相骂，包拯怒铡之。回至阳世，释颜查散，铡李保了案。再和大家一起来认识一下当今杰出的裘派花脸传人，孟广禄。孟广禄（1963-），天津青年京剧团花脸演员，1963年生于天津。自幼考入中国戏曲学校，从孙盛文、王泉奎、张洪祥学铜锤花脸，打下坚实基础。1981年毕业后，入天津市戏曲学校进修班，1984年转为天津市青年京剧团，任演员。在此期间又得李荣威、夏韵龙的教益，1987年拜钳韵宏为师，并得方荣翔喜爱，收为入室弟子，后又向李长春学艺，技艺大进。曾拜裘派传人王正屏为师。孟广禄的嗓音洪亮高亢、气力充沛、行腔委婉细腻、韵味醇厚，颇具方荣翔之神韵，是一位深受观众喜爱的青年花脸演员。他曾先后荣获全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖、梅兰芳金奖、文华表演奖和中国戏剧梅花奖、2000年全国优秀青年演员评比展演荣誉奖等。1994年被中国京剧艺术基金会推荐为"中国京剧之星".客观地说，孟广禄的先天条件并不出色，无论是身材或是嗓音，但是，他的执着和勤奋成就了他的声名。其实，太多被称做"家"的前辈，他们的自身条件也不是最出色的，贵在用全部的心力以求"精诚所至".孟广禄的《铡美案》，结尾的那段散板曾被人讥为"妩媚花脸"的典范，但他的处理是人性化的，绝无卖弄技巧或标新立异之嫌。更可贵的是，他在一片争论声中坚持了下来，这就是大家之气。值得一提的是，本剧中有一个核心的唱段，相信大家都并不陌生，那就是《扶大宋锦华夷赤心肝胆》，其中孟广禄精彩的演唱绝对称得上是荡气回肠。这个唱段先是由一句二黄导板开始，然后接回龙，然后再是平中见奇的原板，这种节奏和板式，在很多的花脸唱段中都能找到。如《连环套》中的窦尔敦的唱段《将酒宴摆至在聚义厅上》，《锁五龙》中单雄信的唱段《号令一声绑帐外》等等，好了不多说了，请大家欣赏这出精彩的《铡判官》。

京剧经典唱段赏析：《贺后骂殿》

故事梗概：宋太祖赵匡胤死后，弟赵光义继承帝位。贺后以丈夫死因不明，乃使长子德昭上殿质问，赵光义怒欲斩侄，德昭撞柱而死。贺后乃携次子德芳上殿，历数光义之过，光义理屈谢罪，赐贺尚方宝剑，封为太后，人养老宫，且加封德芳为八贤王。演员简介：严阵饰赵光义江汁饰贺后严阵，男，出生：1972年，农历壬子年，京剧老生。他的妻子李洁是梅派青衣演员。1981年考入江苏省戏校，1988年分配到江苏省京剧院，曾在第三届中国京剧优秀青年演员研究生班深造。他兼攻余、言两派，气质高雅，文武兼备，唱念纯正，可塑性强。演出剧目包括《野猪林》、《打金砖》、《古城会》、《卧龙吊孝》、《打登州》等。1995年在首届中国京剧艺术节获得程长庚铜奖的《西施归越》中饰范蠡一角。江汁，女，1977年11月出生，出身梨园世家，江苏省京剧院青年程派演员。自幼喜爱京剧艺术，唱腔功力深厚，幽咽婉转，深得程派艺术真谛。

京剧经典唱段赏析：《白帝城》

今天请大家欣赏的是欧阳中石老先生带来的奚派名剧《白帝城》中经典唱段"实指望下江东".【京剧剧目】故事见《三国演义》。又名《永安宫》。言菊朋、奚啸伯代表作。刘备为关羽报仇与东吴交战，兵败后奔往白帝城，羞愤得病，不能痊愈，急遣人至成都请丞相诸葛亮俩病榻前听受遗命，刘备托孤而死。欧阳中石，老人应该首先说是一名造诣极深的书法家，学书先从师武岩法师，后又师从吴玉如。从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志；后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文，尤于欧阳询诸碑临池举国专。常作行书，从法二王，而又取势于王。草书以王羲之、孙过庭为宗，亦得益于黄、祝点法。书风妍婉秀美，潇洒俊逸。作品多次入选国内外重大书法展览及在报刊发表，或被美术馆、博物馆收藏。另外，老人自幼酷爱京剧艺术，在文革以前的一年，年轻的中石先生在朋友家里玩儿，当时朋友家里有客人，主人在里屋会客，中石先生就在客厅里等着。因为是熟人，中石先生也很随便，打开了客厅里的唱片机，当时放的就是奚派的名剧，中石先生就不自觉的跟着哼了起来，后来唱到得意处，干脆放开嗓子唱了起来。这时，他朋友和一位中年人从客厅里出来，那位中年人就是奚啸伯先生。奚先生感觉中石先生唱得很好，结果就收他为徒弟了。欧阳中石先生是奚先生的第一个徒弟，也是唯一的徒弟，后来文革期间，奚先生被迫害而亡！中石先生曾长期协助奚啸伯先生工作，对"奚派"艺术的完善有着重要的贡献。同时，他还把京剧作为一门学问，举凡京剧的历史渊源、音韵、各派艺术特色及表演实践等都有专门的研究，创获颇丰。其见解刊载于各种报刊、文集。中石先生的奚派唱腔可以说是得到了奚先生的真传，听来如珠落玉盘，优美至极！贴一段欧阳中石先生的唱段，以此来祝愿老人长命百岁，福寿康宁！

京剧经典唱段赏析：《定军山》

谭元寿老先生的《定军山》中的名段"这一封书信来得巧"!闲言少叙，先来剧情！《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平汉中，并派大将夏侯渊、张合等留守，驻兵定军山和天荡山各隘口。刘备趁曹操立足未定，同年率将进兵汉中，老将黄忠打败了驻守天荡山的张合后，又奋勇取定军山，经法正指点，夺得定军山以西的挡箭牌山的山头，踞高临下，直取夏侯渊，夏措手不及，被黄忠腰斩，从而夺得了定军山。一名《取东川》，又名《一战成功》。情节不尽同。汉剧、川剧、滇剧、徽剧、秦腔、晋剧、同州梆子、粤剧均有此剧，河北梆子有《葭萌关》。《定军山》同时有是我国第一部电影，当时是谭鑫培先生主演黄忠，是一部黑白无声电影。而中国的第一部彩色有声电影是梅兰芳先生主演的《生死恨》！这不能不说是京剧的荣耀，也是谭、梅两个京剧世家的荣耀！谭元寿（1928~）京剧武生、老生。北京人。谭富英的长子。出身梨园世家。曾祖父谭鑫培为京剧老生谭派创始人，祖父谭小培、父亲谭富英均继承谭派。谭元寿是当今谭门的代表人物。1938年谭元寿入富连成科班元字科，从雷喜福、王喜秀、张连福、刘盛通、宋继亭等学老生；从王连平、沈富贵、茹富兰、钱富川等学武生，受到严格的基本功训练。1945年结束科班生活，曾为荀慧生"挎刀"、参加裘盛戎的班社。1947年谭元寿和杜近芳在北京合演《红鬃烈马》，获得好评。1949年曾自行挑班。1954年参加北京京剧团。1984年参加中央电视台春节联欢晚会表演《定军山》，2006年参加央视春节戏曲晚会。他功底扎实，文武兼备。他较全面地继承了谭派的艺术风格，又借鉴了余派传人李少春的表演，是一位文武兼备的京剧老生。在半个多世纪的舞台实践中，具有自己丰富的创造。这段唱腔开始时的那几句念白，谭老念得扎实有力，节奏分明！唱腔中把谭派犹如淡云遮月般的韵味演绎得淋漓尽致！另外发表一下个人观点，我认为谭老的儿子谭孝增和孙子谭正岩的唱腔远远不及谭老的韵味浓厚，这二人的唱，好听是很好听，但是显得高亢明亮，没了上几代谭老"云遮月"的韵味！

京剧经典唱段赏析：《文昭关》

取材于小说《列国演义》。楚平王斩伍奢，又追捕其子伍员。伍员逃出樊城，投奔吴国。楚平王在各处悬挂图像，缉拿伍员。伍员被阻昭关，幸遇隐士东皋公，将其藏在家中，一连数日，计无所出。伍员辗转反侧，不能成眠，一夜之间，须发皆白。东皋公见此情景，乃设计让友人皇甫讷假扮伍员出关，故意让官吏拿获，使伍员乘隙逃走。本文节选的是两位京剧小神童联袂演绎的"一轮明月",这段唱非常吃功夫，两位小家伙唱得不温不火，气口独到，功力深厚！我本人比较喜欢小陶阳，他小小年纪颇具大家风范，有一次和郭德纲的德云社合演《赤壁之战》，陶阳饰演关老爷，有一位演员忘词儿了，小陶阳在一边小声提醒了一句，当时台下一个满堂好！刘小源的演出没怎么看过，只看过在票友大赛里的《定军山》，唱、念、做都非常到位！可以说，中国京剧再多一些小陶阳、刘小源肯定大有希望！另外，说点细节，本文节选的是杨派的《文昭关》，这是杨宝森先生，根据高派的《文昭关》修改而来的。

京剧经典唱段赏析：《二堂舍子》

故事梗概：沉香与秋儿在南学读书，因见告老太师秦燥的儿子宫保污辱老师，沉香失手将其打死。他们的父亲刘彦昌知道了此事，弟弟秋儿与沉香争着说自己是凶手，刘彦昌犹豫不决。他请出继室王桂英共同勘问。王桂英先袒护秋儿，遭到刘彦昌的责备。刘因思念前妻三圣母，不忍将沉香舍去，毅然送秋儿抵罪，秦燥怒将秋儿打死。国家一级演员，着名京剧表演艺术家，中国京剧院着名"奚派"老生演员。张建国，1958年6月生于河北省晋州市。1972年考入石家庄地区戏校，1975年12月毕业于石家庄地区戏校，分配到石家庄地区京剧团。1993年调入中国京剧院，1993年梅兰芳金奖大赛金奖、1996年新剧目调演"程长庚大奖"、2002年梅花奖、2004年中国京剧节金奖等奖项。现为中国京剧院青年团主演，中国京剧院三团团长，中国戏剧家协会会员。张建国是一位文武兼备、唱念做打俱全的优秀演员，又是当今京剧舞台上奚派艺术的佼佼者。1984年他正式拜张荣培为师，并得到欧阳中石先生的指教，学习奚派艺术。在老师的严格认真地传授下，张建国刻苦学艺，经过多年舞台磨练，在演唱上掌握了奚派严谨工整、韵味浓郁、委婉流畅、行腔百转迂回的艺术特点，并发挥了他自己嗓音宽厚、圆润的特长，演唱腔圆韵足。1989年他只身闯上海，连唱三天一炮打红，被称为"小演员轰动大上海".次年，随团赴沪公演，盛况空前。以后在天津、北京、哈尔滨、大连、青岛等地演出，均受到称赞。随后，1990年在上海第二届戏剧表演艺术白玉兰奖大赛中，以传统名剧《打金砖》荣获白玉兰主角奖；1991年在全国第二届中青年京剧演员电视大赛中，以奚派名剧《哭灵牌》荣获最佳表演奖；1993年在梅兰芳金奖大赛中，以奚派名剧《哭灵牌》和《碰碑》荣获梅兰芳金奖。1996年被推荐为"中国京剧之星".上演剧目有《白帝城》、《范进中举》、《杨家将》、《失空斩》、《上天台》、《红鬃烈马》、《将相和》、《赵氏孤儿》、《法门寺》、《乌盆记》、《珠帘寨》、《击鼓骂曹》、《打渔杀家》、《四郎探母》、《甘露寺》、《白毛女》、《油灯灯开花》、《泸水彝山》等。

京剧经典唱段赏析：舞台版《徐策跑城》

今天请大家欣赏陈少云老师的《徐策跑城》舞台版！本剧在麒派戏中占有重要的地位，做功很重，当年周信芳先生每当演出此剧必定爆满，台下好声一片，但是很遗憾，周信芳先生没给我们留下舞台版的影像资料，我们今天一起欣赏当今麒派传人中的佼佼者陈少云老师带来的《徐策跑城》。陈少云上海京剧院麒派老生，是第十一届中国戏剧梅花奖和文化部「文华表演奖」得主。陈少云出身梨园世家，九岁学艺，十岁登台。师承方航生、侯育臣、达子红等，工文武老生。后向着名麒派老师张信忠、明毓昆、杨派老师曹世嘉学戏，八○年拜着名麒派老生赵麟童及戏剧导演阿甲为师，现又得到京剧名家小王桂卿指点。近年来，他在新编京剧连台本戏《狐狸换太子》中饰演的陈琳、在新编京剧《十五贯》中饰演的况钟都大获成功，被认为是当今优秀的麒派艺术继承人。陈少云先生在这次演出中，唱，念俱佳，尤其是做功，可以说是相当的精彩，年逾花甲还能在舞台上如此生龙活虎，整个唱段中，时不时的把头上的泡珠弄的噼啪作响，尤为精彩的是最后还来了个"吊毛",用一位网友的评论来形容，那就是"老鼠啃麻袋：绝了"!好了，请大家欣赏这段精彩绝伦的《徐策跑城》。

京剧经典唱段赏析：《乌盆记》

今天请大家欣赏王佩瑜为大家带来的《乌盆记》中的一段二黄原板《老丈不必胆怕惊》。一名《奇冤报》，又名《定远县》。系老生传统戏，各流派在演唱上有不同处理。定远县小沙窝村有一老者，姓张，排行老三，以打柴为生，人称"别古"-与众不同谓之"别",不合时宜谓之"古".此人耿直，好行仗义。一曰，闲暇无事，偶然想起："三年前东塔湾赵大欠我一担柴火钱，四百有零，今曰无事，何不走走。"于是拄了竹杖，到了赵大的门首，只见房舍焕然一新，不敢敲门，问了邻舍之人，方知是赵大发了财，如今都称他"赵大官人"了。老头子听了，不由得心中纳闷，暗想道："赵大这小子，长处掐，短处捏，连柴火钱都赊着，他怎么会突然发财呢？"转到门口，便将竹杖敲打那门，口中叫道："赵大！赵大！"只听里面答应道："是谁这么大叫大嚷的？"门打开，只见赵大衣帽鲜明，果然不是先前光景。赵大见是张三，连忙说道："我道是谁，原来是张大哥啊！请到家里坐".正说间，只见走出一个妇人来，打扮得怪模怪样的，捏着腔儿问道："官人，你同谁说话呢？"张三一见，向着赵大道："好呃！你还干这个营生呢！怪得发财！"赵大道："你休得胡说，这是你弟妹。"张三无奈，只得随着进来。只见一摞一摞的瓦盆，堆得不少，彼此让座，赵大叫妇人倒茶。张三道："我不喝茶，你该我的四百多文钱，总要还我的，不用闹这些软局子。"赵大道："张大哥，你放心，哪能短了你的区区四百多文钱！"张三道："大兄弟如今发了，还把四百钱瞧在眼里！"说话间，只见赵大拿了四百钱递与张三。张三接过，揣在怀中，站起身来说："不是我爱小，我上了年纪的人，夜里时常起夜，你把那小盆子给我一个，就算该我的零钱罢，从此两下开交。"赵大道："你还是如此的倔强！这些盆子俱是拣选出来的，并无沙眼，你挑一个就是了。"张三挑了一个，夹在怀中，转身就走，也不告别，径自去了。一天夜里，张别古在似梦非梦中听见盆子叫唤道："我是扬州客人，你如何向我口中小便？"张别古大惊，问道："这盆子，你若是冤枉，请分明说来，我与你申雪。"乌盆遂答道："我是扬州人，姓李名浩，本是做缎行生意，只因乘骡回家，行李沉重，那曰天晚，在赵大家借宿，不料赵大夫妻好狠，将我杀害，谋了资财，又将我血肉骨胳烧化，和泥做成这盆子，望求老伯替我在包公座下申明此冤，报仇雪恨，就是冤魂在九泉之下，也是感恩不尽的！"张别古醒来，越想越觉得个中必有蹊跷。可怜那李浩，无缘无故被恶人所害不觉动了他的侠义心肠。次曰，遂带这盆子去县府首告。包公问其备细，张三将赵大夫妻情况及夜来乌盆所言诉说一遍，包公遂唤手下将乌盆携进阶下问之，乌盆全不答应，包公怒道："你这老头儿将此妖惑官府，还不速速退去。张三被责，将乌盆带回家下，悔恨不已。夜来盆子又叫道："老者休闷，今曰见包公，因无衣裳盖掩，这冤枉难诉。愿以衣裳借我，再去见包公，待我一一陈诉，决无异说。"张三不得已，次曰以衣裳掩盖乌盆，去见包公，诉说详情。包公又问之，盆子哭诉冤情，发出的叽里咕噜声音，众人皆懵然不知所云，唯包公大骇。遂贴出告示：三曰后，包公审乌盆案。包公这时把随从丁千、丁万唤到跟前，附耳吩咐数语。转自：海涯论坛赵大村上的人，闻得包公老爷要审乌盆，谁不觉得稀奇新鲜？男女老少议论纷纷。赵大夫妻听了吓得心惊肉跳三曰后，公差押赵大夫妻二人到堂，包公细问杀李浩因由，二人不肯招认。包公唤出丁千、丁万当堂把赵大夫妻夜间对话陈述一遍，二人吓得浑身哆嗦，直喊要喝水。包公令收入监中跟勘。将夫妻二人分开问之。先问其妻，包公道："你二人将李浩谋杀了，夺取黄金百两，将他烧骨为灰，和泥作盆。黄金是你收藏了，你夫分明认着，你还抵赖什么？"其妻惊恐，遂告包公道："是有金百两埋在墙中。"公差果于墙中取出黄金。包公问赵大："你妻子却取得黄金百两在此，分明是你二人谋死，还不招认！"二人面面相觑，只得招认了。包公判二人谋财害命，俱以死罪斩讫；"别古"首告得实，赏银二十两；将乌盆并原劫银两，着令李浩亲族领回葬之王佩瑜，1978年3月4日生于苏州，着名京剧余派（余叔岩）女老生。是做票友的舅舅把她带进京剧的大门。开蒙学的是老旦，才几个月工夫，就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后来改学老生，听着余叔岩先生留下来的十八张半唱片咿呀学唱，度过晨昏。王佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王佩瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求"恬淡雍容，内涵筋骨"的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。个人观点，认为王佩瑜的演唱中规中矩，保持了余派唱腔的特色，本人非常喜欢王佩瑜的演唱。另外仔细观察，会发现王佩瑜清唱的时候经常会出现用手扶眼镜的动作，这种习惯不单单在王佩瑜身上体现出来，还有着名的架子花脸杨赤，演唱时经常会眯着眼睛，还有着名的马派艺术家张学津先生，面部表情极其丰富，时不时的把眼睛瞪得圆圆的，这些都是题外话了，好，和大家一起欣赏《老丈不必胆怕惊》。"

京剧经典唱段赏析：《李陵碑》

今天和大家一起欣赏杜镇杰《李陵碑》中的一段反二黄《叹杨家秉忠心大宋扶保》。本段中有一句唱词一直存在争议，各个流派的唱词也不一样，有的是"七郎儿去搬兵凶多吉少",而有的唱作"七郎儿被潘洪箭射芭蕉"或"箭射花标",按照《杨家将》的原文，杨令公被困两狼山之时，杨七郎还没死，杨七郎正是回去搬兵，而被潘洪用乱箭射死。也就是说，这时杨令公还不知道杨七郎的死迅，由此推断，似乎"七郎儿去搬兵凶多吉少"更为贴切。还有一点值得一提，这次为杜镇杰操琴的是有"京胡圣手"之称的燕守平先生，本段的前奏部分，燕守平先生演奏得极为精彩，而且在整个唱段中用了几次颇有力度的顿弓，将人物此时此刻的情绪刻画得淋漓尽致！故事梗概：辽入侵，潘洪挂帅御敌，命杨继业为先锋，率六郎、七郎出战，被困两狼山。杨派七郎突围求救。潘因七郎打死己子潘豹，不但不发救兵，反将七郎灌醉，绑在树上，乱箭射死。杨不见七郎和救兵，又令六郎回朝，终因无援，人马冻饿，碰死在李陵碑前。杜镇杰男，北京京剧院老生演员，生于1961年，祖籍山东省烟台市掖县。1974年入山东掖县京剧团学戏，1979年考入中国戏曲学院，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬、吴泽东等，学习了《四郎探母》、《红鬃烈马》、《空城计》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》等剧目。1982年毕业后留在学校的实验京剧团。1986年调入北京京剧院，成为青年京剧团主演，期间曾得到马长礼（杜镇杰的岳父）的悉心指点。他嗓音甜润醇厚，演唱韵味浓郁，扮相英俊清秀，台风潇洒脱俗，表演质朴老到。不多说了，一起欣赏这段如哭如诉、感人至深的反二黄《叹杨家秉忠心大宋扶保》！

京剧经典唱段赏析：《打龙袍》

今天和大家一起欣赏一段老旦的唱腔，演绎这段唱腔的是李派老旦创始人李多奎先生的嫡传弟子，李鸣岩！李鸣岩，出生于艺人家庭，自幼随父李连甲学戏、演戏。工老生、老旦，曾受教于徐鸣策、安舒元、谭小培、贯大元、雷喜福、李多奎、李金泉、王玉敏、时青山等老师，是中国戏曲学校首届毕业的高材生。1953年专工老旦后，于1958年拜李多奎先生为师，深得真传。在近60年的舞台实践中，她成功地塑造了众多的人物形象，常演剧目有《太君辞朝》、《望儿楼》、《遇后龙袍》、《钓金龟》、《赤桑镇》等。李先生前一段是《打龙袍》的《龙车凤辇进皇城》，剧情简介：包拯识出当朝皇帝的生母李后，回京，借元宵节，请宋仁宗（赵禛）观灯于午门，故以《雷殛张继宝》灯戏演出。赵禛问包拯，包拯答帝亦不孝。赵禛怒以为谤己，欲斩。首相王延龄求免，请老太监陈琳说破当年狸猫换太子，刘后害李后事，赵禛悟，立赦包拯，斩郭槐，并亲迎李后还朝，请罪。李后命包拯行罚，包拯乃脱赵禛龙袍，打袍以代。返场的一段，是《钓金龟》的《叫张义我的儿》和《有几个贤孝的子》，《钓金龟》一名《孟津河》，又名《张义得宝》。是老旦与丑角合作戏。剧情梗概：河南孟津康氏有子张宣（一名张仁）、张义。张宣赴试得中，寄回书信接家眷。其妻王氏悄悄上任，丢下母、弟不顾。张义每日在孟津河钓鱼奉养母亲。一日，钓得金龟，又得知其兄做了祥符县令，归告母，母命张义找其兄质询。李鸣岩先生虽然已入古稀之年，但经常活跃在舞台上，提携后进、言传身教，这种艺德真是值得所有演员学习。本人有幸在朋友家里听过李多奎先生的唱片，感觉李鸣岩的唱真可以说是和李多奎相差无几。不多说了，一起欣赏这三段精彩的老旦唱腔！

京剧经典唱段赏析：《老黄请医》

今天和大家欣赏的是一段丑角的唱腔《老黄请医》。有一点必须说明，这出戏，已经很少有人演出了，这次演出的是着名丑角艺术前辈萧长华之孙，萧润年！萧老自幼酷爱京剧艺术，深得家传。为了进一步提高技艺，1961年进入中国戏曲学院附中，跟随丑角前辈系统学习丑角艺术，接受了严格的专业训练，认真刻苦的精神使他在艺术上打下扎实基础。1966年毕业后，同年进入上海京剧院。先后与童芷苓、李玉茹、赵燕侠、李慧芳等众多南北京剧名家的合作演出，表演当行出色，为人配戏，从不喧宾夺主，铺垫陪衬，严密得体。在多年的艺术实践中，成功地塑造了一系列形态各异的丑角人物。京剧传统剧目，本剧剧情：昆剧《寻亲记》中有《请医》一出。系一客店主人名老黄者，因其店中，有同来之男女二客。其男客忽然抱病不起。老黄素知村中有医生名刘高手者，因即前往延请，为之诊治。全剧自请刘始，至诊毕送刘出为止，中间徒以插科打诨，形容三家村中之庸医为主，无甚曲折情节。京剧的丑角，在戏剧中起着非常关键的作用，有"无丑不成戏之说",丑是中国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，由于传说当年唐玄宗喜好演戏，下场演戏时就扮演丑角，而唐玄宗被尊为中国戏剧界的祖师爷，所以传统剧团的团长都是丑角担任，中国戏剧学院的第一任院长就是名丑萧长华先生担任。丑角一般不重唱，以念白和做工为主，念白和其他角色也不同，一般用普通口语，京剧中所谓"京白",各个剧种的划分有所不同，但比较一致的大概分为如下几种：文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。彩旦扮演女性丑角角色，一般如媒婆、仆妇一类的人物。虽然丑角一般不重唱，但是京剧中的丑角唱功也不可忽视，很多传统戏中的丑角都有唱功，比如《乌盆记》中的张别古，《曾侯乙》中的曾侯乙，还有《打龙袍》中的张义等等，当然还有这段《老黄请医》。丑角的唱，听来别有一番味道，它与老生和花脸的唱腔不同，明显带有浓重的滑稽色彩，而且演唱时最注重肢体语言和面部表情。好！不多说了，请欣赏这段《老黄请医》！

京剧经典唱段赏析：《萧何月下追韩信》

今天和大家一起欣赏当今着名麒派表演艺术家小王桂卿带来的《萧何月下追韩信》中的一段西皮慢流水和一段西皮散板。故事梗概：秦末农民战争中，韩信仗剑投奔项梁军，项梁兵败后归附项羽。他曾多次向项羽献计，始终不被采纳，于是离开项羽前去投奔了刘邦。有一天，韩信违反军纪，按规定应当斩首，临刑时看见汉将夏侯婴，就问到："难道汉王不想得到天下吗，为什么要斩杀壮士？"夏侯婴以韩信所说不凡、相貌威武而下令释放，并将韩信推荐给刘邦，但未被重用。后韩信多次与萧何谈论，为萧何所赏识。刘邦至南郑途中，韩信思量自己难以受到刘邦的重用，中途离去，被萧何发现后追回，这就是小说和戏剧中的"萧何月下追韩信。"此时，刘邦正准备收复关中。萧何就向刘邦推荐韩信，称他是汉王争夺天下不能缺少的大将之材，应重用韩信。刘邦采纳萧何建议，七月，择选吉日，斋戒，设坛场，拜韩信为大将。从此，刘邦文依萧何，武靠韩信，举兵东向，争夺天下。小王桂卿，男，京剧武生。原名王强华，他是武生王桂卿之子。1927年出生，自幼随父习武生，兼学老生。青年时期自己组班，独立挑梁，驰名南北，广受赞誉。他文武兼长，能戏甚多。擅演剧目有《水帘洞》、《闹龙宫》、《金沙滩》、《连环套》、《四平山》、《雅观楼》、《闹天宫》、《借扇》、《战东吴》、《走麦城》等。另外，他对麒派戏也颇有研究，许多音配像剧目由他演来颇具麒派神韵。其实小王桂卿也应该算是麒派传人，周信芳先生给他说过好些戏，只不过当他提出要向周拜师时，周说不必拘泥于泥于形式，他想学什么，周就给他说什么。而后由于和周同台多年，目前是当之无愧的麒派翘楚。

特战行动刘丽扮演者？

1、特战行动刘丽是王雅捷演的。

2、王雅捷，1979年9月5日出生于安徽省合肥市，中国内地女演员，毕业于安徽大学艺术学院舞蹈中专班、上海戏剧学院表演系。

3、2003年出演赵本山执导的电视剧《马大帅》，饰演玉芬[1]。2005年参演电视剧《马大帅3》，饰演女一号玉芬[2]。

2006年3月参演首部古装戏《大明王朝1566》。2009年获得第21届“金星奖”[3]。

2010年获得第4届“华鼎奖”电视剧女演员。6月推出自己首张同名音乐大碟《夜色北京》[4]。

2011年获得第13届中国电影表演学会奖金凤凰奖。2012年参演情感励志剧《风花雪月》，饰演李畅。

2020年4月，与王挺等合作主演的都市情感剧《我哥我嫂》播出[48] 。5月8日，主演的文化扶贫生活轻喜剧《遍地书香》在北京卫视播出[49] 。11月17日，出演时代报告剧《石头开花》[50] 上星播出。

京剧和昆曲的发展？

一、昆曲的起源

元朝文化兴盛，百姓受艺术熏陶良久，对艺术的追求不单单是其故事性和新颖性，而是艺术本身具有的文学价值。在这样的大环境下，昆曲的出现则有了必然性。

昆曲的前身是南戏，它是宋朝末年民间兴起的音乐形式，因剧本偏长，没有人有足够的耐心去了解，曲调旋律也不像正统艺术，没有统一规格。故在百姓的排斥下，它于元朝末年逐渐没落，逐渐与其它艺术形式融为一体。

明朝开国皇帝朱元璋，曾读过南戏剧本《琵琶记》，十分赞赏，命人在宫廷中排演，可见当时的南戏已经得到了统治者和上层社会的积极肯定。后来南戏流传至昆山地区，与当地民谣曲调相融合，由昆山人顾坚草创，最终成为昆山腔，这便是后来的昆曲。再后来又经过魏良辅等人的改革而走向全国，自明代中期以来，独领中国剧坛近300年。

它以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。

二、昆曲的发展历程

（1）明朝时期昆曲的改革

明朝嘉靖年间是昆曲焕发新生的时期，昆曲这段时期的发展归根究底源于一个人——魏良辅。他被称为“曲之正宗”同时又被称为“昆腔之祖”，“昆曲之祖”。正因有他的大胆革新，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，昆曲才能重获新生。

《度曲须知》记载“要皆别有唱法，绝非戏场声口，腔曰昆腔，曲名时曲，声场禀为曲圣，后世依为鼻祖，盖自有良辅，而南词音理，已极抽秘逞妍。”

魏良辅对昆曲的大胆改革，让它更迎合当时人的审美。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此又有了个十分有趣的名字，叫“水磨调”，这就是当今的昆曲。

昆曲的前身南戏，由民间兴起，故而多了几分乡土气息。而在杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅的改造下，昆曲洗尽铅华，唱腔体系也发生了巨大改变。

《度曲须知》中提到昆曲腔曰“昆腔”，曲名“时曲”，这便是后人所说的水磨调，也就是当今的昆曲。魏良辅除了对昆曲做出大胆改革，还为它画下美好蓝图——“三绝”，即字清、腔纯、板正。

（2）明朝到清朝初期昆曲的发展

明朝时期，朝廷曾颁布法令：“凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百。”

这条法令的搬出，对杂剧造成了致命的打击，自此之后，杂剧创作越发局限，其地位也日趋下降，昆曲便在此时悄然生长。明朝年间，王学左派打破程朱理学对人们思想的禁锢，昆曲从思想大解放中寻找再次挺进的契机，它渐渐地从边陲小镇进入政治中心，这便是昆曲发展的又一转折点。

《旧京逸事》中提到“今京师所习尚戏曲，一以昆腔为贵，常州无锡邹氏梨园，二十年旧有名吴下。”其中还提到崇祯帝贵妃的父亲曾在家中养戏班。由此可见，昆曲已经走入上层权贵中心。

崇祯十四年，李自成进攻洛阳，崇祯帝自顾不暇，纵使在这国家即将破灭之际，昆曲的发展仍然没受到阻碍。

清朝初年，统治者为从文化上消除明王朝残留的余孽，他们改镇压为同化，鼓励昆曲等艺术形式的发展。在这朝代交替之际，昆曲虽受到一定打击，但还是更胜从前。千古一帝康熙在位时，昆曲的影响力进一步扩大。

史料记载，康熙曾下旨说：“尔等向之所司者，昆弋丝竹，各有职掌，岂可一日少闲?况食厚赐，家给人足，非常天恩，无以可报。昆山腔当勉声依咏，律合声察，板眼明出，调分南北，宫商不相混乱，丝竹与曲律相合为一家，手足与举止睛转而成自然，可称梨园之美何如也!”

康熙帝的支持，更是促进了昆曲的发展。自此，昆曲的发展达到顶峰，开始走向由盛反衰的转折点。

（3）清末到民国时期发展

乾隆时期，各种戏曲形式蓬勃发展，单单是一个迎驾活动便有十几个曲种。“两淮盐务，例蓄‘花雅’两部，以备大战。‘雅部’即‘昆山腔’；‘花部’为‘京腔’、‘秦腔’、‘戈阳腔’、‘梆子腔’、‘罗罗腔’、‘二簧调’，统谓之乱弹”。

在这艺术形式层出不穷的时期，昆曲的地位逐渐动摇起来，昆曲逐渐走向世俗，折子戏开始走向昆曲舞台，花部乡野气息中迅速在民间走红，其中以秦腔发展最好。此时的昆曲，地位已然受到严重冲击。统治者为稳固昆曲的正统地位，以秦腔有伤风化为由，对其打压。

但这并未影响百姓对秦腔的喜爱，它通俗易懂不受束缚，以热情的态度闯入人们的生活，在轰轰烈烈的花部雅部之争中，昆曲以失败告终，自此开始衰竭，甚至当时有人说出“彼谓花部不及昆腔者，鄙夫之见也。”

在这样的情况下，红极一时的昆曲家班，也一个个地逐渐消失，正统昆曲班也艰难存活，昆曲只能夹杂在其他演艺形式中。

从同治到光绪年间，昆曲班日渐减少，成为原来的一半，甚至有些地方连一半都达不到。清朝末年内忧外患，国库空虚，宫廷演艺活动逐渐萎缩，贵族子弟逐渐没落，有精力听昆曲的人少之又少。再加上世俗音乐的冲击，昆曲再次没落。

道光年间，京剧成为经典戏剧，这时京剧的代表人物是梅兰芳，他虽然主要学习京剧，但昆曲也是他涉猎的艺术形式。比如民国三十四年，也就是1945年的10月，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。

因对昆曲的喜爱，他不忍心看昆曲泯然于世，所以他身体力行地培养一代又一代的昆曲传播者，甚至用自己的名气吸引世人了解昆曲。正因为以他为首的一批人的存在，在这些人的影响下，昆曲再次发展起来。

三、昆曲的代表作以及历史意义

万历年间，昆曲向外传播，代表作有梁辰鱼的《浣纱记》。他将改良后的昆曲融入到创作中，这也侧面映照了魏良辅改造昆曲的成功。自万历年间到崇祯年间，昆曲冲破世俗桎梏，逐渐走入贵族的领地，在其身份地位提高的同时，其创作也在不断发展，如《红拂记》、《明珠记》等等。

清朝时期统治者加大对元曲的支持力度，文人才子对元曲的创作热情空前高涨。这段时期洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》问世。昆曲也不再是简单的风花雪月，其写作角度也更加大胆文笔更加犀利。

其中孔尚任的《桃花扇》明写“桃花者，美人之血痕也”，实则在写“奸权者，魏阁之余孽也”。以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，透露出明末南京的社会现实，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，体现了明朝遗民的亡国之痛。

而洪昇的《长生殿》则以杨贵妃与唐明皇的爱情故事为主，写出了唐明皇的昏庸无能，政治腐败，但也侧面烘托了对明朝统治的同情，寄托了对美好爱情的理想。

历史意义

昆曲是中国传统文化艺术，更是传统戏曲艺术中的珍品。它的旋律、音调、唱词等等在世界上是独一无二的，它代表着自元朝末期到现在甚至未来的文明。

昆曲的发展是社会情况推动的，但从本质上看却是专制统治引导的，它的唱词虽大胆地批评政治，却只是统治阶级意志的表现。如《桃花扇》，它虽然批判奸权当道，致使国家灭亡，但批评前朝却是统治者喜闻乐见的。昆曲在发展过程中虽有一定的局限性，但它也开拓了百姓的思维和眼界，也有一定的积极意义。

京剧作为现在中国流传度最广的传统戏剧形式，其诞生的时间其实相对短暂。京剧这一称谓第一次出现，要追溯到1876年出版的《申报》。可是这个相对年轻的曲艺形式，在两个多世纪的发展过程中取得了辉煌的成就，这和历代京剧人的艰辛付出是分不开的。

京剧最早起源于在乾隆时期入京的徽班，那时京城中流行的戏剧有昆曲，秦腔等等，那么京剧是怎么在这些剧中中脱颖而出的，其发展又经历了哪些关键阶段呢？

四大徽班的进京是京剧诞生的契机，已经是世人公认的事实了。而第一个徽班进京的契机是乾隆五十五年的时候，清高宗弘历要在京城举办八十岁寿庆，因此广邀天下艺人入京祝禧，而当时最有影响力的徽班三庆班也接到了邀请入京演出。

在演出结束之后，三庆班没有返回安徽，而是继续在北京进行演出，并闯出了一定的名声。在三庆班站稳脚跟之后，四喜，春台等著名徽班也陆续进京，而庆王府出资，邀请安徽艺人组成的王府大班和春班也拥有不俗的实力，这便是人们所说的"四大徽班"。而除了他们之外，还有不少小班子也都进入了京城，这让徽班和他们的徽剧成为了能够和昆曲，秦腔分庭抗礼的新剧种。

在徽班艺人快速发展的时候，因为乾隆去世，全国的娱乐活动都被禁止，因此有不少徽班都放弃在北京城继续发展。不过四大徽班还坚守在这里，在国丧期间，这些徽班的艺人们潜心对京剧进行了改造。

他们对京城中流行的昆、弋、秦三大剧种的特点进行了分析，并将昆腔、京腔、秦腔、罗罗腔、梆子腔这样的唱腔都融合到一起，创造出了全新的唱腔。并且还吸取了各剧种在表演中的长处，再加上徽剧表演中本来就有较为夸张的动作，他们将其进行了杂糅，让自己的表演变得更加生动形象。

最重要的是，徽班艺人对自己的语言风格进行了改造，逐渐从徽剧变为以北京语音为基础的京调，这让他们更容易被京城百姓所接受。

在曲调上，他们确立了西皮、二黄为主强调，这让徽剧变得焕然一新，而这就是我们今天所说的京剧。正是这些徽班艺人的努力探索，才让京剧拥有了坚实的发展基础，并在之后的道光，光绪年间迎来了爆发。

二、同光十三绝与京剧地位的确立

在徽班将徽剧发展成为京剧之后，由于其唱腔富于变化，念白由充满京味，逐渐成为了京城百姓最喜欢的戏剧种类，超过了之前的昆曲和秦腔。而真正让京剧占据统治地位的，还是那些优秀的表演艺术家，而其中尤其以被画师沈容圃造像的十三位京剧演员最为突出，他们便是著名的"同光十三绝"。

而在这十三位名家中，程长庚和卢胜奎可能是贡献最为突出的两位。程长庚现在也被人们称为"京剧鼻祖"，其祖籍安徽潜山，其祖辈都是徽剧演员，他青年时便进入京城，并拜名家为师。虽然遭遇过挫折，但是他潜心钻研出了自己的表演风格，尤其是他在《文昭关》中扮演的伍子胥更是栩栩如生，在京城有了十分响亮的名号。

而其对于京剧发展最大的贡献还是在让京剧正规化这一方面上，程长庚先是将徽调中的二黄腔和汉调中的皮黄以及其余剧种的唱腔结合，确立了京剧的标准唱腔。其次他还在北京音的基础上，加入了湖广，中原音韵，并将其和昆曲的抑扬顿挫有机结合，创作出京剧统一化的语言音韵。

最重要的是，在担任戏班领导者的时候，程长庚十分注重演员的戏德问题。他严肃台风，并且严禁旦角"站台"，也不允许任何人单独外串，这让京剧演员的形象变得正面起来。而他自己也以身作则，赢得了圈内外人士的交口称赞，为了表示对程长庚的尊敬，同行们都称呼其为"大老板"。

而且程长庚在提携后辈一事上也不遗余力，在他之后的老生"三鼎甲"谭鑫培，孙菊仙，汪桂芬以及杨月楼等人都收到了程长庚先生的栽培，而他在晚年还创办了四箴堂科班，也为京剧事业培养了大批优秀人才。正是因为他为京剧发展做出的这些贡献，其才被人们尊称为"京剧鼻祖"。

如果说程长庚最大的贡献是将京剧的表演方式范式化的话，那么卢胜奎的贡献就更多集中在幕后了。虽然他在当时也是一位十分出色的老生演员，并且有着"活孔明"的美誉。但是学子出身的他，在京剧创作上的贡献更值得我们注意。

卢胜奎对一些百姓耳熟能详的历史故事加以改编，创作了大量优秀的剧本，其中最著名的便是其对于薛仁贵征东的改编，著名的《取帅印》、《汾河湾》、《三箭定天山》等选段都出自他的手笔。除此之外，《龙门阵》、《法门寺》也都出自卢胜奎之手。

而这些剧本的创作让京剧拥有了更强的活力，这些生动的故事不但吸引了一些新的观众，更扩大了京剧演员的表演空间，让京剧具有了别样的魅力。

三、谭鑫培和王瑶卿对于生、旦的改良

在前面提到的同光十三绝中，谭鑫培也是十分重要的一位，其从辈分上来说是程长庚的后辈，其也做好了承上启下的工作。

他作为程长庚之后最著名的老生演员，对之前程长庚开创的阳刚唱法进行了改造，他吸收了海派京剧以及其他剧种的特点，用更加缠绵悱恻，细腻婉约，韵味悠长的唱腔来诠释戏剧中的角色，这在表现人物内心活动方面显然更有优势。

而且这种唱法也更容易被普通百姓所接受，人们也可以进行简单的模仿，京城中甚至出现了"满城争说叫天儿"的盛况，可以说谭鑫培对京剧的普及做出了莫大的贡献，而他的唱腔也重新定义了老生这一行当。

而且谭鑫培还勇于尝试新的京剧传播手段，当时京城中的名角大部分对于灌制唱片的做法十分排斥，但是谭鑫培一人就灌制了七张唱片，还拍摄了无声电影《定军山》，成为了名副其实的中国电影第一人，这些新传媒手段的介入让京剧在上世纪初期焕发了全新的活力。

谭鑫培依靠自己的声望，还组织建立了正乐育化会，并当选为第一任会长。这个组织不但将京剧演员联系到一起，甚至还囊括了全国其他小剧种的优秀人才，这对于戏剧业的发展有着十分重要的意义。正是因为谭鑫培在京剧传播以及发展过程中做出了无可比拟的作用，梁启超才会用下面这首诗来赞扬他：

四海一人谭鑫培，声名廿纪响如雷。

而除了谭鑫培之外，王瑶卿先生在京剧传承以及旦角发展上也做出了不可磨灭的贡献。在经过长时间的舞台表演之后，他不但开创了融合青衣，花旦，刀马旦于一体的花衫行当，还优化了京剧旦角的表演方式，尤其在念白上更是有着极深的造诣，这对后来京剧的发展产生了深远的影响，我们熟知的四大名旦，都曾经接受过王瑶卿先生的指导。

而主攻旦角的王瑶卿，对于唱老生，小生，甚至花脸的后辈也多有指点。这种有教无类的教学方式，让王瑶卿先生获得了"通天教主"的绰号。正是由于这一代京剧艺人的无私奉献，在上世纪初京剧才能迎来百花齐放的全盛时代。

四、 结语

京剧文化作为我国的国粹，虽然距离其正式定名仅仅过去了一个多世纪，但是其继承了中国千余年的戏曲文化，是我们不可多得的宝贵文化遗产。而其之所以能够取得今天的成就，是和历代京剧人的不懈努力分不开的。

在四大徽班时代，徽剧艺人们就开始吸收其他剧种的特长，将京腔京韵融入到自己的表演之中，从而赢得了京城百姓的喜爱。程长庚先生依靠自己的出众天赋，确立了京剧的经典唱腔与念白方式，让京剧脱离徽剧成为了全新的剧种。卢胜奎等老先生创作的剧目则让这个新兴的戏剧有了坚实的基础。

而之后谭鑫培先生和王瑶卿先生又在实践中摸索出了全新的表演方式，让京剧的唱腔变得多变婉转，能够更好的表现人物的内心，提升了其戏剧张力，为多个行当的发展指定了范式。而且他们还积极提携后辈，终于让京剧呈现出百花齐放的态势，成为了中国最流行的戏剧艺术种类。