爱德华韦斯顿代表作品分析，摄影初学者要不要多看片子？
摄影初学者要不要多看片子？
回答是肯定的。对摄影初学者来说，不仅仅要多看优秀的片子，还要多拍。
摄影是一门创作的艺术，很多优秀的作品都源于摄影师独特的视角与想法。所以，开阔自己的眼界，提升自己的审美对摄影来说是非常必要的。
摄影的初期，很多摄影中往往不知所措，要么就是胡乱的拍，要么就是无从下手，常常没有摄影的标准作指导。所以，这个时期多看别人拍摄的成功案例就显得非常有必要了。
刚拍的时候，我们可以先从模仿别人开始。找一些常见的优秀的作品作为范本，有照片参数的最好。我们可以先了解别人用的焦段，光圈，以及快门等参数，自己先依葫芦画瓢照着去拍拍。这样做的目的就是了解基本曝光的方法和技巧。
学会了基本的曝光技法以后，我们可以开始研究别人的构图，用光，角度，景深等等方面的技巧。在练习的时候，要多观察多思考，慢慢的你就会发现很多书本上的理论知识无形中就被融会贯通了。
学习摄影的理论与技法其实是很简单的，掌握它只是时间问题。摄影最难学的是摄影的想法。想法这东西需要靠摄影师去“悟”。和其他艺术一样，摄影的创作也需要摄影师不断的提升自己的艺术修为才能拍出好作品。
所以，不管怎么说，多看别人好的作品，不管什么时候对自己摄影水平的提高都是有帮助的。
好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
有哪些静物摄影的大师？
所谓静物摄影，我想就是摄影师摆布出来的一个画面。它一般由一些体型较小的物品摆放在桌上进行组合，构成一个吸引人的作品。
1905年，美国摄影家阿尔佛雷德·史蒂格利茨与摄影家爱德华·斯泰肯一起，在纽约第五大道291号，创办了“291”画廊。他本人也是一位喜欢拍摄静物的摄影家。而保罗·斯特兰德同样也是一位喜欢静物摄影家，1923年去史蒂格利茨家时，在 他的车库里拍下了一辆在当时已经过时的小机车。他在此之前，就研究毕加索等艺术家的立体主义绘画，把欧洲人的日常物品转移在美国背景下，这是他的抽象视觉实验。
爱德华·韦斯顿也是一位杰出的静物摄影大师，他的《青椒30号》深入人心，辣椒表面的光泽，塑造出如男人后背的肌肉一般。在他的摄影笔记中写到：“因为它们非同寻常的表面肌理，因为它们令人惊异的卷曲中暗藏着威力和力量”。
伦格尔·帕奇是德国摄影家，他拍摄的《制鞋熨斗》，给人有寒气逼人的感觉，同时具有攻击的意象性。安德烈·柯特兹的静物也是非常有想法，在一个几何背景上把眼镜、烟斗、烟缸，构成了一幅蒙德里安的间接肖像。米诺·怀特也喜欢拍摄静物，但他却拍摄室外的东西，《浮木和眼睛》就是在公园里，拍了一块石头和几片木头，具有柯特兹式的风格，充满着想象。
美国文化大师都有谁？
Unit1
1拉尔夫•沃尔多•爱默生:帮助美国赢得文化独立的杰出思想家
2乔治•卡特林:以描绘美洲印第安人肖像而闻名的艺术家
3埃德加•爱伦•坡:给人们带来离奇、神秘与恐怖的作家
Unit2
4沃尔特•惠特曼:美国人民之声
5斯蒂芬•福斯特:美国第一位职业流行歌曲作家
6艾米莉•迪金森:曲折迂回地抒发真情实感
Unit3
7马克•吐温:美国最知名、最受爱戴的作家
8美国19世纪最伟大的画家温斯洛•荷麦
9维拉•凯瑟:歌颂边疆拓荒精神的女作家
Unit4
10罗伯特•弗罗斯特:美国20世纪最受爱戴的诗人
11爱德华•韦斯顿:他改变美国人对摄影艺术的看法
12欧文•伯林:“他就是美国音乐”
ReviewQuiz1
Unit5
13左拉•尼尔•赫斯顿:来自南方的天才女作家
14科尔•波特:百老汇音乐剧之王
15欧内斯特•海明威:一个作家的最佳创造
Unit6
16弗朗西斯•司各特•菲茨杰拉德:爵士时代的代言人
17威廉•福克纳:一个文学神话的创造者
18玛丽安•安德森:百年一遇的美妙歌喉
Unit7
19乔治•格什文:“他的母语是音乐”
20保罗•罗布森:一首自由的旋律
21埃林顿公爵:爵士乐的灵魂
Unit8
22弗雷德•阿斯泰尔:美国舞蹈大师
23阿隆•柯普兰:美国杰出的现代作曲家
24沃尔特•迪斯尼:一个神奇王国的缔造者
Review Quiz 2
Unit9
25路易斯•阿姆斯特朗:美国爵士乐大使
26兰斯顿•休斯:美国黑人诗歌的代言人
27理查德•罗杰斯:他只善于用音乐表达自己
Unit10
28鲍勃•霍普:美国最受欢迎的笑星
29比利•怀尔德:他改变了美国电影的历史
30蕾切尔•卡森:启动世界环境保护运动的科普女作家
Unit11
31露西尔•鲍尔:美国电视皇后
32杰克逊•波洛克:美国抽象绘画的奠基人
33伍迪•格思里:为社会正义而讴歌
Unit12
34拉尔夫．埃利森:唤起社会对黑人生存条件广泛关注的作家
35阿瑟•米勒:美国戏剧的一代大师
36格温多琳．布鲁克斯:第一个获得普利策文学奖的黑人女诗人
Review Quiz 3
Unit13
37伦纳德•伯恩斯坦:给世界送来音乐礼物的人
38艾萨克•斯特恩:一位国际文化大使
39汉克•威廉姆斯:把生命溶于乡村音乐的歌手
Unit14
40黛安•阿布丝:一位杰出的现代女摄影艺术家
41马龙•白兰度:最伟大的电影演员
42杜鲁门•卡波特:他开创了“非虚构小说”的先河
Unit15
43弗兰纳里•奥康纳:一位才华出众的女作家
44玛丽莲•梦露:好莱坞的电影传奇
45安迪•沃霍尔:现代波普艺术之父
Unit16
46苏珊•桑塔格:美国20世纪最具影响力的女思想家
47艾尔维斯•普莱斯利:摇滚乐之王
48詹尼斯•乔普林:美国最伟大的女摇滚歌手
Review Quiz 4
Vocabulary
Index of Names
Index of Works
Keysto Review Quizzes
艺术摄影如何拍？
艺术摄影和普通的摄影有很大的不同，艺术摄影不仅要拍摄的真实自然，更要具备艺术的美感，这就需要我们会采用合理的光线和色彩，包括后期的处理也不可或缺，下面我就具体跟大家聊聊艺术摄影方面的注意要点。
艺术照片是难以决定的用语之一”艺术这个单词一般用两种方式，所以不混淆两种。
第一个是博物馆和美术馆的脉络。欧洲的学问传统艺术一般用于描写作品。它主要是为了美丽而制作，没有其他功能。与描写更美丽的日常物品（例子）的“实用艺术”相反。
但是人们谈论艺术照片时，他们倾向于谈论照相方式。这种情况，艺术一般都是为了艺术而制作的。这幅画的本来意图是让人们知道那不是主题。
有时候，一些照明和处理风格有可能与“艺术照片”有关，但是在艺术世界也会有时尚和潮流！
平面形象很受欢迎。搜索Instagram或者Pinterest的话可以在种子中找到但是社交媒体的大部分图像是为了销售产品或经验，重点是营造实际业务氛围。
连不卖东西的照片作家也经常把这个商务风格作为个人资料。这一方法虽然没有任何问题，但对于想拍艺术作品的独创照片作家来说，这一形象有不同的解释空间。
为了得到灵感，想象一下最后一个场面是什么样的对细节和物体质感的仔细研究是我对这幅画的想法。现在，装修设计，即以独创的物体为创造性地部署在墙上才是真正的趋势。这是我要探究的趋势。
这些画在过去几年里在爱德华韦斯顿的作品中获得了灵感，多年来给我灵感。
韦斯顿为了探讨自然形态使用了照片。他想仔细捕捉那个周围的现实。1927-30年，他拍摄了辣椒、贝壳和卷心菜的一系列照片。通过这样的形象，韦斯顿变成了比现实更抽象和现代的。
我去超市赞赏西斯顿的饮食.我吃了一个石榴、坚实的传单番茄和非正常长又薄的辣椒。但是身为神尸（有时是地面体里或中文祭品）的包被发现在架子上端，实际上我的想象力给了灵感。
在近距离射击时光线全部。我的工作室有向东的窗户，运气很好。早晚的时候，自然的艺术形象最完美。在明亮的阴天，可以使用大窗口创建类似的形象。
先在射击桌上设置背景。我选择树木一样的表面，并将相机放在三角台上，直接看到桌子（在这里使用等级）。
如果没有三角架的话，可以翻转中央热倾斜，想要拍平整的照片，就想买饰品癌。这个风格的核心是不妨碍三角台的腿，把相机放在本体上。
艺术摄影师一种美的艺术，它需要拍摄者具备发现美的眼镜和处理美的能力。今天跟大家分享的这些经验和看法希望大家能够喜欢，如果有什么意见或建议可以回复沟通，一起交流提高！
外国寓言故事怎么找？
希腊《伊索寓言》 01 狐狸和葡萄 02 掉在井里的孤独和公羊 03 徒劳的寒鸦 04 老猎狗 05 农夫和蛇 06 吹箫的渔夫 07 人与森林之神 08 苍蝇和蜜 09 鸟、兽和蝙蝠 10 叼着肉的狗 11 狼和小羊 12 田鼠和家鼠 13 狗、公鸡和狐狸 14 狮子与报恩的老鼠 15 龟兔赛跑 16 狼来了 17 乌鸦喝水 18 小蟹和母蟹 19 朋友和熊 20 金枪鱼和海豚 21 狼和羊群 22 断尾的狐狸 23 兔子与青蛙 24 农夫和他的孩子们 25 农夫和鹳 26 园林老人的熊朋友 27 富人和鞣皮匠 28 乌龟和野鸭 29 自食其果的邻居 30 老猫和小老鼠 31 狐狸和面具 32 两头公牛和一只青蛙 33 一只模仿老鹰的乌鸦 34 争论神的人 35 两只小猴 36 蛇和鹰 37 蔷薇花与鸡冠花 38 跳蚤和人 39 狮子和兔子 40 蚊子与狮子 41 家狗和狼 42 狼医生 43 骡子和强盗 44 兄和妹 45 野猪、马与猎人 46 病人与医生 47 三个手艺人 48 老鼠开会 49 狮子与公牛 50 行人与斧头 51 青蛙邻居 52 驮盐的驴 53 偷东西的小孩与他母亲 法国《拉封丹寓言》 德国《莱辛寓言》 俄国《克雷洛夫寓言》 苏联《别德内依寓言》 俄国《列夫·托尔斯泰寓言》 俄国《阿·托尔斯泰寓言》 俄国《伊凡·屠格涅夫寓言》 俄国《谢·米哈尔科夫寓言》 《圣经》 亚美尼亚《奥洛比安作品》 丹麦《安徒生童话》 意大利《达·芬奇寓言》 西班牙《伊里亚特寓言》 西班牙《萨马涅戈作品》 英国《韦斯顿寓言》 德国《海因里希·斯坦因霍威尔作品集》 德国《马丁·路德寓言》 德国《格林童话》 美洲印第安人民间传说 扎伊尔民间传说 《印度佛本生故事》 印度《百喻经》 印度《五卷书》 印度《奥修寓言》 波斯《萨迪寓言》 黎巴嫩《纪伯伦作品》 日本民间传说 印度尼西亚民间传说
作为摄影爱好者你怎么理解合适的构图？
摄影构图本身就是法无定式的。同一个画面，你用N种构图方式拍出来，都很美，各有特色，无法评价哪一种构图方式是最好的。
我也承认三分法，井字构图，引导线，对称构图，黄金分割线等等这些规则性的构图方式，的确深刻影响到我们的拍摄构思和出片作品。但是，当你所有的作品，都恪守和重复这些构图方式的时候，你会发现你的作品千篇一律，毫无特色，没有惊艳。
摄影师在学习套用定式构图的同时，又尝试打破构图框架的束缚。这种打破是有一定难度的，基于你对画面的理解和沉淀，对主题表现的需求和"眼"。对摄影爱好者的建议，是在熟练运用各种构图方式的基础上，对自己拍摄主体，内涵的再思考，再去尝试拍摄角度，拍摄构图的打破。
举个例子，我刚接触摄影的时候，先学到的就是一定要保持画面的水平，垂直。随着拍摄学习的深入和实践，我发现人像是可以打破这个束缚的，风景风光还是遵循为好。再后来，我尝试拍摄风景也可以尝试打破一下，出片也有不错的感觉，自己和身边摄影师看过之后，也能认可。
因此，对于合适构图，我的理解，还是要有框，但是不能拘限死，关键要看你想表达什么样的主题，而表现方式是可以不断尝试的，即使失败了也无所谓。
但是，作品不能是自己觉得完美，惊艳就好了，多交流，多分享，大部分的人，尤其水平比你高的摄影师，也认为你的取景不错。那说明你成功了，这就是合适的构图。