如何拍摄性感的人像？
首先这个题还是可以分解撑两个方面，女人和性感。
女人，具有xx染色体的人，不同于男人的人。女人是水，男人是山，女人是地，男人是天，女人是空气，男人的浮游尘粒。女人具有女性生殖系统，由之产生的是女人特有的气质和阴柔之美。
女人与男人相比，骨骼小，嗓音细，皮下水份多，身体曲线优美。古人说，窈窕淑女，君子好逑，窈，窕，淑，即大体概括了女人的基本特征。
所以，要表现女人，可以反向思维，表现与男人不同的地方。外在和内在。
外在。
柔软的身体，细腻的皮肤，女人特有的曲线。具体说可以拍摄女人的背，手，腿，脚，发丝，腰线等。。
内在。
包括神态，动作，行为举止，找表情，小动作等。
下面说说性感。
性感是指某个人的文化气质、 身材相貌或穿着打扮或动作，唤醒他人“感性意识认知的魅力美”。“性感”即能对异性具有亲和力以致引起异性爱恋的感觉。
性感这个概念还包括着一种极具个性的气质，一股能够吸引别人的个人魅力和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。 性感可指很多方面，身材、衣着、外貌、发型、谈吐、表情、姿势等。
这是百度的解释，概括一下 性感大概就是对他人的一种吸引力。
那么，女人的性感可以从哪里表现呢？
身材，所谓身材好大概就是指魅力，吸引力，所以无所谓胖瘦，具有吸引力美感的身材就是性感的，所以在拍摄女人的时候不仅要观察他长相上的有点，身材上的优点也是很重要的。
衣着发型。所谓人靠衣装马靠鞍，好的服装发型对女性魅力的展示必不可少，美女需要美衣加分，不那么漂亮的女人更加需要，即所谓气质美女了吧。透过她的衣着发型找到女人身上散发出的富有的魅力，或动或静，或淑女或个性。。
表情姿势。一个小表情，可俏皮可爱，可性感妩媚，这是成长环境和经历赋予一个人独有的魅力所在。跟她聊天互动，去抓住她的小神态小动作，那么你拍的才是那个她。
这方面的借鉴有很多，可以说拍外在形体不难，难在于内在魅力的捕捉，但我们可以从优美的形体入手拍好一个女人的美，这方面可以借鉴的大师有很多，可以多看些国外大师关于形体的摄影作品，相信会有很大帮助。
爱德华韦斯顿
纽顿
荒木经惟
曼 雷
大卫 汉密尔顿
安妮 莱博维茨
于尔根 泰勒
罗伯特 梅普尔索普
弗朗瑟斯卡·伍德曼
拉尔夫•吉布森
让卢普•西夫
简·索德克
。。。。。。
有人说：世界顶级摄影大师多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？
世界顶级摄影大师多出于街拍，是因为艺术本身就源于生活，看摆姿势，有意排练拍出的作品缺乏生活中的灵性，没有现实生活中的真是感，自然的生活写照才能更展示出艺术家的敏锐观察力，与对生活的感受，摄影作品根本目的就是反应时代感，现实生活真实性，优秀作品出于街拍就对了，如果优秀作品都出于刻意安排那摄影的存在就没有了它的意义，可以说街拍的真实性才是摄影艺术存在的意义，作为摄影师要明白艺术摄影作品的真实意义。
形容女生摄影技术好的句子？
1、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2、特定的瞬间把握得好。
3、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
4、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
5、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
6、摄影师必须是照片的一部分。
7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
8、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
10、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
11、万绿丛中一点红。
12、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
13、最重要的是思想的震撼力。
14、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
15、背景模糊，使主体更显特色。
16、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
17、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
18、特别重视人物的形态、神态。
19、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
20、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
二、夸赞照片拍的好的语句
1.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。
2.在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。
3.对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。当你知道框什么时，怎么框就不再难以判断了。以自己的视角移动这个框，在里面建立一个只属于自己的主观世界。
4.技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫!
5.不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。
6.做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗?
7.如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张图片都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。
8.我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。
9.所拍摄的人们所具有的无限魅力，源于一种内涵的气力。这是埋没在每一个人身上的难以形容的奥秘的一部门，我的工作就是用胶片捉住它。——约瑟夫·卡什
10.任何事物，非论出于甚么缘由，只要冲动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不平常的题材，而是要使平常的题材酿成不平常的作品。——爱德华·韦斯顿
三、怎么夸摄影师的作品
1.从整体构图去夸。一张照片第一眼呈现给大家的就是整体，你如果觉得看照片第一眼就被吸引住了，那就是被这个整体的构图给吸引住了，那么可以从摄影师的整体构图去夸他的作品。
2.从色彩去夸。摄影师的作品采用了大胆的色彩，或者不一样的新东西去做衬托，超出了平常人的思维方式，那么，你可以试着从色彩去夸他的摄影作品。
3.从拍摄角度去夸。观察摄影师的作品，如果选取的拍摄角度非常不错的话，可以从拍摄角度去夸。比如美食的图片，刚好摄影师抓拍的这个角度，看着令人非常有食欲，也是成功的作品。
4.从整体画面去夸。整体画面非常和谐，很统一，看着令人感觉很舒服，整体画面很细腻等等形式去夸。
5.从人物的神态自然程度去夸。比如拍婚纱照的作品，可以从人物的神态去夸，作品里的人物动作显得非常自然，笑的一点也不作，非常好看。
6.从照片的震撼力去夸。对于那些祖国的作品、灾区的作品，可以从照片的震撼力去夸，从看照片就可以看出当时的情景了。
摄影应该记录真实，还是应该记录美？
摄影应该记录真实，还是应该记录美？
这是一个很有争议性的话题，之前的我，坚定地认为，如果两者选其一的话，摄影，更应该追求美。
因为拍摄本身就是记录，那同样是记录，何必不让记录更美一点呢？这几天我发现，我对美的理解，狭隘了。
我知道，有些朋友可能会说，后期修图，破坏了真实，不是真的摄影。
在以往，我会毫不留情地怼回去：摄像头才是记录真实的，摄影，更应该追求美。
之前我的对美的理解，只浮于表面，鲜艳的色彩，刁钻的角度，特殊的效果，表象上饱满的情感，都是一张照片，对美，最好地诠释。
但以上这些种类的照片，可以偶然拍摄到一张、两张，如果想更高产这类作品，必然需要足够多的时间，来选择拍摄季节、时间、调整拍摄空间角度。
可并不是所有拍摄，都有时间来让我们从画面表象上，来表现美。例如，她/他们在支援前线。
拍到，总比没拍到好。
一张照片，对于观者来说，我们只能看到它画面所展示的样子，而对于拍摄者，或者了解这个拍摄过程，了解拍摄时发生哪些事的朋友来说，它能唤起我们的记忆。
那它记录的内容，就不局限于照片本身了。
它会帮你回忆到，那个时间段，遇到了哪些人，说了些什么话，产生了哪些故事，身处的时代，正在经历什么。比如：
这朵花的照片，虽然主体突出，可背景杂乱，并且采用了非常一般的角度，放在众多花朵照片中，是再常见不过的一张。
可我要告诉你，这朵花，拍摄于武汉，拍摄时间是2020年1月27日下午，拍摄者：小强，"在去武汉到仙桃转运物资路上，安全检查时停车，看到路边到野花，就拍了。"
小强，是摄影自学班学习交流群的朋友，据她介绍，"我摄影师傅是武汉云豹救援队队员。"
而她，也一直在参与支援。
因为时间紧任务重，并没有时间来仔细雕琢拍摄画面，来选择拍摄时间，来调整拍摄角度，很多照片都是随手一拍，或者被随手一拍。
下面这张照片，"是在武汉市江夏区为指定医院拖消毒水，大家刚刚分派完各自要去的医院，准备出发时合影鼓劲。"
下面这两张照片是，小强"在给武汉市协和医院送消毒棉。"
上面合影照片中间，是一位法国人，下面这张照片是，"昨晚开会前，他给我看他的家人照片，还给我看他拍的武汉。"
以上每一张照片，她和她的队友们，都奔赴在支援的路上！并没有时间来拍摄。
路边花朵的照片，没有玫瑰牡丹艳冠群芳，医院建筑的照片，没有夜景照片斑斓夺目，人像合影照片，在垃圾桶旁，穿着臃肿的防护服。
但了解这些照片记录的故事后，我想很多人和我一样，都会认为，这些照片，不需要技巧，不需要技术，不需要后期修图！真实，就是对他们最美的记录。
做着最美的事的人，并不一定掌握把照片拍美的技巧，但是，摄影记录的真实与美，并不矛盾。
（这一张合影，是27号给医院食堂送快餐面。）
有的美在外，有的美在内，有的美默默无闻，不为人知！
但他们不应该被无闻，不应该不为人知！
致敬小强老师，致敬千千万万奔赴一线的，最美的人！
（最后一张照片，来自小强老师的朋友圈）
商业静物摄影中，如何对主体进行布光？
一 、商业静物摄影总论述
商业静物摄影的拍摄对象，与其它摄影门类相比，有独到的特点。在拍摄中，他的拍摄技巧具有很高的技术含量，具有审美价值，但拍摄难度非常大，这就要求摄影师必须具有很深的文化艺术功底和扎实的摄影技能。因此，静物摄影引发了许多摄影大师，在摄影艺术和技术两方面的深入探索研究，极大地推动了摄影事业的发展进程，对于摄影爱好者来说，拍好静物摄影，也是走进摄影艺殿堂的一个途径。
在商业摄影中，摄影师通过精心选择布局，推敲思维，光线的运用，巧妙的构图，色彩的运用，以及独到的摄影技术造型手段，注入创作的思想情感，创造出审美意境的艺术作品，体现出作品的审美价值。给人们带来艺术美感的享受。商业静物摄影体现了作品的审美价值之外，更加注重作品的实用价值。
由于静物摄影涉及到非常广泛的拍摄对象，而且它们的大小色彩，材质等特性差别都很大，因此，静物产品摄影也就需要掌握更丰富，更全面的摄影技能。
二 、静物商业摄影如何对主题布光?
1、产品全吸光布光技巧
全吸光物体的特点是表面反光率很低，一般来说，表面结构都很粗糙，产品有柔软的，有坚硬的。 例如，麻布、裘皮，粗陶，树皮等等，在拍摄布光时，它的拍摄要点，主光要采用硬光来拍摄，用光布局要运用侧光和侧逆光拍摄。
2、全反光物体布光法
全反光物体表面光滑，反光率大，如铜镜面完全反射入射角，并能映射周围的物体。在商业静物摄影中，是最难的商业静物摄影。比如 : 深色的酒瓶，不锈钢系列，电镀制品，银器系列，玻璃镜制品等等。
在对于全反光物体拍摄时，光线布局，要才用帐篷全包围式的布光方法，将静物完全直于包围之中，在帐篷外布值灯光，相机镜头从帐篷正面的圆孔插入进行拍摄。这主要做的目的是消除他们带来的杂乱的投影。以免在拍摄时，投射到被摄物体上。
3、透光物体布光
所谓透光物体，物体都是全透明的，常见的有玻璃制品，水晶制品等等。
在拍摄透光物体时，为了拍摄出物品晶莹剔透的质感肌理，一定要采用透射布光方式，安全采用逆光拍摄方法。
4、拍摄透光物体有两种布光方法 :
"暗线条布光法" "亮线条布光法"。
①、"暗线条布光法"，在拍摄布光时，一般采用白色的为背景，主光源采用逆光，从物体的后方进行投射照明，拍摄的产品透光物体中间呈白色，而边缘是暗色线条。
②"亮线条布光法"，正好与暗线条布光法相反。
"亮线条布光法"，需要使用深色的背景，也就是黑色背景。光线照样采取逆光拍摄，从物体的背后投射过来，这样拍摄出来的效果是透明物体的中间呈现深色，也就是暗色。而轮廓边缘线成亮色。
赵许生原创 希望对您有所帮助
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第一张是国际摄影大师爱德华-韦斯顿代表作《青椒30号》(两张源于网络)。
真正的好摄影师是能把猪圈拍出美感吗？
阔以，完全可以，猪圈本来就是一个艺术品，想想看，现在猪肉虽然较之前稍微便宜的，但是猪肉目前还是贵族食品哦，想想，现在还有六亿人，每个月平均才1000块人民币，能吃得动猪肉吗？估计很困难的，既然猪肉是那么值钱，于是它们的窝，也就是你说的，猪圈怎样把它拍出有唯美感的大片来。除了你的r5高端照相机以外，还得有你后面那颗脑壳。
猪圈自然是一个美术作品，有着油画布的质感，如果你把猪圈拍出艺术作品来，里面会欣赏的二师兄绝对会笑出猪一样的声音，不信你去拍拍看，我敢保证，你肯定会百分之百拍出猪圈的唯美大片出来，说不定在什么国际摄影大赛中，会获得巨匠，难道不是吗？肯定是。不过，你的镜头最好是70200那种，必须是当前最新款的，这样才有可能把猪圈拍得美感呀！
如何将黑白摄影或者绘画作品创作得很出彩？
因为我们是徕卡相机的授权经销商，所以主要就摄影方便发表一些拙见吧。
那下面说说怎样拍好黑白摄影。关于这个命题，我们在公众号【君峰影像】上也已经说过很多次了，所以我就直接搬运一篇过来好了：
如果要数数全世界的经典摄影作品，大概黑白照片的数量要比彩色照片多很多吧。
有人说，这是因为黑白摄影诞生得早，但我们考虑到迄今为止，彩色照片的总量应该是要大于黑白照片的，所以这个理由不算特别充分。
给经典黑白照片加上色彩后，还是同样的味道吗？
黑白摄影，很容易产生一种凝重感，让人心生敬畏。那么我们在自己拍摄时，应当从哪些角度去考虑一张黑白照片呢？
影 调
“影调”，可以说是一张黑白照片的基调。它是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。
从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中间调（灰色调）。
（1）高调
高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。
比较适合于表现女性、儿童的形象，也能传达出风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净。
摄影：Pedro Luis Raota
高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。
（2）低调
低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。
摄影：Larry Towell
它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年轻人等等。
表现物象的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。
by Eric Kim
布鲁克斯山脉以东的边界景观。摄于美国阿拉斯加州的北极国家野生动物保护区。2009年。by 萨尔加多
（3）中间调
中间调虽然性格特征不很明显，但画面层次丰富、细腻，它往往随着形象、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。
1967 Czechoslovakia，by 寇德卡
它讲究用光，一般为多光源综合配置，用灰色调来表现大自然的景观是很理想的，善于模糊物体的轮廓，它又有表现雨、雾、云、烟的专长，体现恬静、柔和之美。
初山别村，北海道，日本，2004。by 迈克尔·肯纳
像 Leica MM 黑白机系列对影调的描摹就尤其细腻，因为它的传感器没有分色滤镜，对光的敏感度更好，对细微光线也能感知，所以层次也更丰富。
Leica M246+75 2AA，f9.5 1-125s iso320，by Olr Kjennerud
再放大一点看看细节（点击下图查看）：
虽然经过压缩，不过还是能够看出，远景的雪山、近处的河滩，还有波光粼粼的湖面，灰色的层次相当丰富的；
Leica M246+75 2AA，by Olr Kjennerud
再放大一点看看细节（点击下图查看）：
看不同位置的招牌的光影变化，还有污渍痕迹，放大后的细节依然锐利，很细微的层次过渡都能表现出来，果然M246配上APO镜头就是不一样！
反 差
反差是指影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。
黑白照片中，反差主要是黑白灰色阶的不同相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用。
photo by 森山大道
一般来说，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，雕塑感强烈。
爱德华·韦斯顿的《青椒》系列也是高反差的代表
而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧。
我们在拍摄的时候该怎样处理反差呢？
其实没有完全的定律，看你想要表达的情绪。
一般来说，风光、街拍、静物处理成高反差会更有层次、立体感和戏剧冲突；
Leica M246+75 2AA by Olr Kjennerud f5.6 1-250s iso500
Leica M246+zeiss 21 4.5 by Olr Kjennerud f4 60s iso320
而拍人像时让反差降低，会使人物更柔和、符合大众审美。
伊利莎白二世女王，1951年。尤素福·卡什 摄。
当然这也不是绝对的，很多人像为了凸显人物性格和氛围，会特意提高反差。
温斯顿·丘吉尔。尤素福·卡什 摄。
拍摄Tips
另外还有一些更具实战性的技巧，来自博客“高保真的摄影部落”，作者HIFITAM，小编针对徕卡用户们作了一定的优化：
▎寻找光影，忽略色彩。
尽管我们人眼看到的东西都是彩色的，但在拍黑白的时候我们不能被事物的色彩干扰到，而是要注重画面的光影、明暗、对比。
我们在拍彩色照片的时候常常会被一些事物的色彩所吸引住，在拍黑白的时候可不能这样喔。
Leica M246+28 2.8，f4 3s ISO 320，by Olr Kjennerud
▎把相机的屏幕预览调成黑白。
如果是用旁轴取景的话，不便于想象黑白效果，所以可以使用屏幕或者电子取景器实时取景；这有助于我更好地想象眼前的彩色画面拍成黑白照片以后会是什么样子的。
如果你之前都是拍彩色的话，这样可以更快地熟悉拍黑白的思路。
▎注重画面的构图、事物的线条与形状。
在拍彩色的时候我们可以不那么注重（虽然也要注重）画面的构图，毕竟色彩本身才是最重要的。
但在拍黑白的时候我们必须注重画面的构图、事物的线条与形状，因为黑白照片不存在色彩，这会更加突出画面构图的重要性。
▎提高黑白对比度。
这个算是个人的偏好吧。我觉得高对比黑白是突出照片情绪的重要方法（想想森山大道、Anders Petersen、Jacob Aue Sobol 的高对比黑白照片）。
当然不同的情境也适用于不同的对比度，像风光、扫街这种用高对比ok的，但如果拍妹子，还是老老实实吧对比度降下来吧。
▎善用曝光补偿。
一般在白天拍黑白的时候我都会适当调节曝光补偿，尤其是在太阳很猛烈的时候，可以考虑将曝光补偿降一档甚至两档（晴天中午的时候完全可以考虑降两档）。
当然这也是个人喜好的问题，因为我不太喜欢过曝的天空（死白的天空），当你白天对准地面上的事物测光的时候天空肯定会过曝的。
▎坚持一段时间。
很多摄影爱好者们经常会将黑白和彩色的照片混到一起，或者是拍彩色的同时又拍黑白。
我的观点是黑白和彩色的拍摄思路是不太一样的，它们的含义也有区别，所以我不建议你既拍彩色又拍黑白（至少不要同时进行）。
Leica M246+21f3.4，f16 3s iso320， by Olr Kjennerud
Leica M246+ZM 35f1.4+黄色滤镜， by Olr Kjennerud
黑白影像是摄影术的起源，比彩色影像早了一百年。虽然拍下一张黑白照片是很容易的事，但要控制好最重要的反差与影调确实还是得认真研究一番才行。
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christopher marlowe的作品？
Christopher Marlowe (1564-1593) 克里斯托弗·马洛
克里斯托弗·马洛，英国诗人，剧作家，与莎士比亚同年出生。马洛革新了中世纪的戏剧，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格和“雄伟的诗行”，为莎士比亚的创作铺平了道路。
Tamburlaine the Great: Parts I &II 《帖木耳大帝》上下两部
The Tragedy of Dr.Faustus《浮士德博士的悲剧》
The Jew of Malta《马耳他岛的犹太人》
Edward II《爱德华二世》
“The Passionate Shepherd to His Love” 《多情的牧羊人致情人歌》
“Nature” 《大自然》
摄影如何拍出细腻的画质？
保持摄影画面的细腻，飞侠来分享自己的几个小经验。
总的来说就是：低感光度、向右曝光、合理降噪、适当锐化。
1. 使用相机的原生低感光度。比如ISO64，ISO100。比如尼康D850的就是ISO64。
2. 向右曝光：保证高光有细节的情况下，尽量向右曝光。
在拍摄前期，首先要做到曝光准确，保留尽可能多的细节。从直方图来看，一张峰值靠右的图片所包含的信息，要大于峰值靠左。但前提条件是：曝光部分不能溢出。
看一下这个图片，直方图显示这个图片更多细节实在右边。虽然画面比较“亮”，但高光没有过曝光。
后期调整，对比如下：
看一下高光和暗部的细节吧，画质完美。
3. 合理降噪：
机内降噪还是后期降噪，哪个效果好？
现在的相机，都有机内降噪。我们开启机内降噪是可以的。
但是会有一个问题，就是影响拍摄的连续性。因为相机本身在降噪的时候，会延迟下一张照片的拍摄。特别是在拍摄星轨、极光等题材，这样时间延误无疑会让你的拍摄不完美。机内的降噪，也只对JPEG格式有作用。
所以，当大家拍摄这样题材的时候，建议把机身降噪关掉，采用raw格式拍摄，采用后期降噪的方式。不影响拍摄进度，而且降噪的效果更好。
后期降噪的方法很多，比如单张的RAW降噪和JPEG堆栈降噪。
今天飞侠分享用利用Capture One软件来降噪的案例：
Capture One软件的降噪能力，特牛。针对高感、长曝的摄影作品，有特效。
这是一张APS-C画幅微单相机拍摄的星空。拍摄参数：ISO6400，用了镜头最大光圈，曝光30秒。
现在用Capture One打开这张图片，然后把曝光提升1.5，更改一下色温。并没有进行降噪等其它操作，输出最高质量JPEG文件。
我们把画面放大100%，看一下左下角暗部的地方，这是最容易产生噪点的。怎么样？看不到噪点吧！画面很干净。这样的一个曝光参数，得到这样的画质，真心不容易。我用其它软件也进行了同样操作，画质和Capture One比还是有差距的。微信对画质压缩太大，就不上对不图了。
Capture One的降噪算法很强大，当你打开图片的时候，它会自动分析，降噪，基本不需要摄影师的介入，就可以帮助你实现一个纯净，无噪声的世界。
当然，如果画面的噪点实在太多，我们会进行进一步的手动降噪。
看一下调整之后和原图对比吧，效果不错吧。关键画质完美。
4. 适当锐化。
我通过一个小视频来和大家说明。进行有区域的锐化。
针对发朋友圈的小图锐化，我建议这样做：
首先来缩小。网络交流的图片，2000像素最长边就可以了，可以保证一个很好的视觉效果。打开Photoshop，图像-图像大小；
点击图像大小，弹出界面。注意，需要把单位改成“像素”。
然后把宽度手动输入2000，也就是2000像素边长。
点击确定。这个时候，图片大小就从8000像素边长，变成2000像素边长了。
马上进入第二部，锐化：点击滤镜-锐化-USM锐化
在弹出的界面中，把数量调整为20%，半径0.8
点击确定。缩小和锐化都完毕了，最后一步也非常重要啊。就是不要直接存储图片。一定 要选择“存储为”。
然后重新命名一下，注明是“小图”。然后点击“存储”
这样你就保留了二张图片了，一张原尺寸大图，用于打印输出，图片库销售；一张小图，用于朋友圈和网络论坛交流。
最终小图边长2000像素，大小2M。非常适合网络交流，发朋友圈，而且画质很棒，细节毕现。
针对做一个小总结吧：低感光度、向右曝光、合理降噪、适当锐化。帮助你有一个好的画质。
更多内容，欢迎关注飞侠头条号。
新手想学习静物拍摄，应该先拍哪些题材呢？
古有达芬奇画鸡蛋，现在有摄影师拍鸡蛋，好理解吧？身边一切物体都适合练习景物摄影，对，不排除拍人，这样掌握好用光，基本就成熟了。不用谢(≧∇≦*我是最优秀的