海顿声乐作品代表作是，世界最佳音乐点评家？
世界著名的十大音乐点评家
1.舒曼
2.莫扎特
3.海顿
4.舒伯特
5.巴赫
6.李斯特
7.柴可夫斯基
8.卡尔·车尔尼
9.贝多芬
10.肖邦
1.舒曼
出生日期：1810年6月8日
舒曼，他是德国知名的作曲家、音乐评论家，他从小对音乐就展现了绝对的热情，从7岁的时候开始学习音乐，大学的时候更为了音乐的学习，放弃了学习法律，后来因为自己的手指受伤，他又转向音乐创作、做音乐评论，一生起起伏伏，但是对音乐从来没有放弃过。
2.莫扎特
出生日期：1756年1月27日
莫扎特，十大古典音乐钢琴家之一，他是奥地利著名的作曲家，也是奥地利古典音乐的代表人物之一，他的音乐事业始于他的父亲，在他很小的时候，他的父亲就对他进行音乐训练，并且带着他参加各种表演，其代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等。
3.海顿
出生日期：1732年3月31日
海顿，他也是奥地利得一名著名音乐家，并且也是奥地利古典音乐得奠基人，他是一位多产得音乐创作者，一生一共创作了100多首交响乐曲，其中具有代表性的是《第45号交响曲》《第88号交响曲》《创世纪》等。
4.舒伯特
出生日期：1797年1月31日
舒伯特，这是奥地利的一位非常有影响力的音乐家，虽然他在31岁的时候就离世了，但是他所作扽音乐作品却影响深远，他最开始是一位教堂合唱团的歌手河小提琴手，后来专职作一名自由的音乐艺术家，《b小调第八交响曲》《冬之旅》都是他代表作。
5.巴赫
出生日期：1685年3月31日
巴赫，他是德国知名的音乐家，他被大家成为“西放音乐之父”，因为他对欧洲近代音乐的产生和发展起到了很大的推动作用，他在音乐的创作方面，以宗家音乐和声乐作品为主，代表作有《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》等。
6.李斯特
出生日期：1811年10月22日
李斯特，他是匈牙利知名的音乐家，他是也浪漫主义音乐派前期的代表人物之一，他被大家称为“钢琴之王”，因为他在钢琴上面的表现力多样，将钢琴弹得无与伦比，并且用钢琴创造了管弦乐的效果。
7.柴可夫斯基
出生日期：1840年5月7日
柴可夫斯基，他是俄国知名的音乐家，也是浪漫主义音乐学派的主要代表人物之一，他的音乐作品特征突出，他善于将音乐专业知识和俄罗斯的民间音乐结合在一起，从而创造了具有戏剧性的音乐作品。
8.卡尔·车尔尼
出生日期：1791年2月21日
卡尔·车尔尼，他是奥地利著名的音乐家，也是一位非常出色的音乐教育家，李斯特就是他的学生，他师承贝多芬，是贝多芬最优秀的一位学生吗，他留下了很多的音乐教学作品，例如《钢琴初步教程》、《钢琴流畅练习曲》等。
9.贝多芬
出生日期：1770年12月16日
贝多芬，他是德国的著名的音乐家，也是维也纳古典音乐学派的代表人之一，他被大家称为“乐圣”，对音乐历史的发展产生了巨大的影响，他最为代表性的作品就是他创作的九部交响曲。
10.肖邦
出生日期：1810年3月1日
肖邦，他是波兰的著名的作曲家和钢琴家，在波兰的音乐史上他占据着重要的地位，他被大家称为“浪漫主义钢琴诗人”，他的作品深受大家的喜欢，代表作有《降E大调辉煌大圆舞曲》《降E大调夜曲》等。
在旧西藏以及云贵川等土司贵族中有没有流行过海顿风格的莫扎特音乐？
我先简单介绍一下海顿和莫扎特这两个人吧！
因为你的问题对于没有学过钢琴的人来说大部分都不明白！
海顿，奥地利音乐家，全名“弗朗茨.约瑟夫.海顿”，绰号“海顿老爹”德国国歌《德意志之歌》的曲作者。
莫扎特，奥地利作曲家，全名“沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特”，代表作《奏鸣曲》、《协奏曲》、《安魂曲》。
海顿和莫扎特，还有一个我们挺熟悉的一位“贝多芬”三人为维也纳古典音乐派的杰出代表！
相信“贝多芬”的《月光曲》大家都知道！
上面我只是简单的介绍下，有兴趣的朋友可以自己翻阅资料！
其实这是一个很枯燥的问题，因为这个问题对于不是专业的人来说，知识面太广泛了，旧西藏及云贵川，土司贵族这些可以邀请历史领域作者来解答！
来个小结尾，你们对“莫扎特效应”怎么看？就是说莫扎特的音乐可以作为胎教音乐，可以提高孩子智商！
管弦和管乐的区别？
1、组成不同
管乐：包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器；小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。
管弦：管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。
2、定义不同
管乐：管乐是指以管发声的乐器及其所奏的音乐。
管弦：管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
3、演奏方式不同
管乐：管乐可以进行独奏，重奏，也可组成军乐团，行进管乐团，室内管乐团，交响管乐团等多种形式的演奏团队。国内最为知名的管乐团为中国人民解放军军乐团。
管弦：管弦乐都是团体演奏。
肖邦属于哪个时代哪个国家的？
莫扎特：1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。
贝多芬：路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家，生于德国波恩市，祖籍佛兰德。
肖邦：弗雷德里克·肖邦(1810-1849，年终39岁)伟大的波兰音乐家 作曲家
代表作：《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《革命练习曲》
莫扎特最大，
莫扎特和贝多芬属于一个时期，他俩和海顿是古典主义时期的三大代表人物。
肖邦属于之后的浪漫主义。
音乐流派的发展？
了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展，许多论文和文章里概括都不够全面，希望能囊括全一些。
·50000年前，音乐的概念出现。
·古埃及时代，最初的七个音符诞生。
· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。
·中世纪前期，游吟诗人出现。
·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。
·新的形式：六音阶、四线谱记谱法问世。
· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。
大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。
·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天，巴赫旅行全欧，来到普鲁士王国，并在宫廷进行即兴演奏，其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王，从此巴洛克时代正式开幕，这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。
·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧（代表作《奥菲欧》）， 伟大的巴洛克时代到来。
·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式（如赋格），把复调音乐推向到巅峰，著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史（代表作《马太受难乐》），被誉为《旧约圣经》；亨德尔把主调音乐推向高潮（代表作《哈利路亚》）。
·拉摩创作了《和声史》，标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。
·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。
·新的乐器：古典吉他走向巅峰。
·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演，他的演出震撼了整个欧洲世界，观众看到他手上的戒指，无不认为他的戒指充满魔力，带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏，甚至用鼻子按键，从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派，因为其三大代表人物都在维也纳活动。
·海顿奠基了交响乐（代表作《惊愕》）；莫扎特创造了古典主义的巅峰，而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致，其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰，主调音乐取代复调音乐成为主流。
·新的乐器：现代钢琴正式问世，取代了羽管键琴和大键琴的地位。
·1820 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中，伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛，最终李斯特将钢琴直接弹塌，观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。
·贝多芬开创了浪漫主义的先河，直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世，浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。
·浪漫主义中期，“钢琴之王”李斯特、肖邦等人，吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术，将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰，李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。
·浪漫主义后期，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世，浪漫主义迎来了最后一波高潮，《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化，民族乐派诞生。
新的乐器：钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现，大量新乐器加入交响乐团。
·19世纪中叶，民族乐派开始出现。
·挪威的格里格《培尔金特》，芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》，俄罗斯的诸多名家，如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界，捷克的德沃夏克《自新大陆》，开创了民族乐派的先河。
·新的乐器：民族器乐加入交响团。
·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。
现代音乐早期
·19世纪后半叶到20世纪初，印象派出现。 以伟大的德彪西（《牧神午后》）为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写，这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。
·与印象主义对决的另外一个流派：以伟大的勋伯格（《升华之夜》）为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。
·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现，融合了非洲和美洲的风格，成为流行全球的通俗形式。
·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世，但影响甚微。
·新的乐器：萨克斯走向辉煌。
现代音乐中期
·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代表作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代，那里有纯粹的音乐美，反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。
·微分音乐派问世，普通乐器音只有升降音，即2等分，微分音将一个音分成3份甚至更多，但影响有限。
·序列主义问世，将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。
现代音乐后期
·具体音乐真实模拟环境中各种声音，随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。
·电声音乐出现，摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。
·新世纪音乐的概念出现，节奏强烈，旋律感低。
·新的乐器：电子器乐，如电吉他、电钢琴等，大量电子音色的乐器问世。
4首世界最著名的小夜曲？
世界十大著名小夜曲：
1
海顿小夜曲
这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。
2
杜迪拉小夜曲
我喜欢的原因是，这曲子里的幽默，让我忘记了很多——我说，音乐的另一种功能，就是：忘记。
3
古诺小夜曲
法国作曲家古诺作于1855年。原为独唱曲，根据法国文学家雨果的诗谱成。后被改编为小提琴、单簧管、小号等乐器的独奏曲或合奏曲。
乐曲采用小快板，6/8拍。先由伴奏奏出模仿曼陀林声响的引子。接着，在轻舟荡漾般的六拍子节奏伴奏下，婉转恬美的主题旋律，犹如黄昏时分掠过湖面的阵阵微风，温和柔顺，充满了纯真的情感。乐曲自始至终贯穿着这一纯洁而崇高的感情，最后在憧憬和希望中结束。
4
托赛里小夜曲
恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。1883年3月13日出生于佛罗伦萨。一生从事钢琴演奏、音乐教学和作曲。写有大量轻歌剧、管弦乐曲、室内乐曲和歌曲。这是一首歌曲，是为西尔韦斯特里（Alfredo Silvestri）的一首诗谱写的。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。传说也是因他不幸的爱情而作。
5
舒伯特小夜曲
舒伯特的小夜曲也给人以至纯的美，没有众多乐器叠加的纷繁。也不需厚重的音符来搏取听者一时的侧耳。恬静淡然，温和地浸入人心。也许这种特色正是使舒伯特能永驻人心的魔力之一。
6
忧郁小夜曲
柴可夫斯基曲，作于1875年，具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，略带点忧郁，但主流确是明亮舒展，温纯优雅。
7
天使小夜曲
布拉加天使小夜曲改编自他本人非常出名的一首爱情歌曲,曲式为典型的三段体,即大调---小调---大调的结构,是一首规范而标准的轻音乐名曲。
8
西班牙小夜曲
小夜曲体裁的缠绵、浪漫和西班牙舞曲的热情、奔放的完美结合，形成了《西班牙小夜曲》所特有的艺术魅力。
9
门德尔松小夜曲
门德尔松是位十分幸运的作曲家，在世时就获得很高的声誉。不像贝多芬和舒伯特那样一生同贫困作着顽强的斗争，而是在舒适、平静和愉快的环境中渡过一生，所以在他音乐作品中，处处充满着生命的活力，恬静幽雅、无冲突的气质，给人一种轻松清澈的感觉。
10
莫扎特小夜曲
莫扎特的人格和作品，就像小溪一样涓涓地流淌，默默地流淌，不动声色的熠熠闪光。他的音乐像小溪，从维也纳的主河流分支若干条小溪，向世界的田原、山谷、林间、丘陵……凡所能及的地方，都有他的音乐再流淌。