摄影师及代表作品赏析，写实派摄影作品及赏析？
写实派摄影作品，就是记录决定性瞬间的作品，拍摄过程，完全随机应变，没有刻意的，复杂的造作，就是即时性的一次快门。
在对于写实派摄影作品的赏析过程中，这样，那样的存在，这样，那样的不尽人意，非常正常，非常普遍。不能用唯美，完美的标准，来进行评判。
不刻意，随机，不完美 ，瑕疵，这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。
你最喜欢哪位摄影师？
Jeanloup Sieff，听我的，一定要去看他（拍的）的照片。
Jeanloup Sieff，想象中是个高瘦沉默的人，有着忧郁的眼睛。
首先是他的忧郁、温柔、艺术气质和帅。对了，他是法国摄影师，抽烟，年级轻轻肺癌致死，可惜了，没法成为大师。
我记得第一次看到他的照片，是20年多前深圳的一家酒吧。时间是90年代末。
酒吧还没有营业，那是一个下午的雨后，透视度突然提亮了起来 。原来阳光又钻出来了，我透过一些窗口，看到了里面的一堵红砖墙，墙上挂着一溜的照片，它们吸引了我。
雨中的男子，那一刻，可能是你，是我。
我走了进去。一束阳光，照在墙上的一排黑白照片上。恍惚的夕阳下，照片里那些停留在历史深处的眼神、女人身体上优雅的皱褶和汗毛，男女之间刻意的表演有点荒诞，而广角中显得粗粝延伸的路，被风梳理过听话的风景，这种温柔、细腻和优雅的感觉，长久地留在记忆里成为永远。就像18岁时，抬眼看见一束逆光，被照射地睁不开眼睛。
他的照片看似总是漫不经心的，却令人心旌荡漾。
酒吧的老板，是一个姑娘，不漂亮，文艺青年。在柜台后一堆书后面抬起了头。见我问照片的摄影师，惊讶起来。也许很难得有人对墙上的一些照片感兴趣吧。她兴致勃勃地给我介绍了这个摄影师的故事。原来，这些墙上的照片，都是她从一本摄影画册里拆下来，一张一张装裱起来挂在墙上。
我们在下午的阳光下，聊了一下午，因为对摄影的相同爱好，无限美好。她没有给我做咖啡，我也没有坐下来。
对，每当我讲这个故事的时候，人们总是问我有没有加她的微信，有没有故事。没有！没有QQ（那时候没有微信），没有电话留下。纯粹就是对摄影的爱好，没有建立于摄影之外的欲望。
应该是一转身，我们就忘记了彼此的面容吧。但是我记得了 那个下午，我遇见了Jeanloup Sieff，从此他和他的画册，以及他的照片会陪伴我一生。
这是他最有名的一张照片，做了一本画册的封面，我因为这张过目不忘的背，买了它。
我喜欢他，因为和这个记忆有关。一个街角，一家咖啡店，一堵红墙，一束阳光，一个姑娘……也许不是那样一个时候，他也无法如此深刻打动我。
这是摄影以外的东西。
在90年代的时候，我到处找这本画册，Jeanloup Sieff 50年。终于，托了一个香港的朋友买到了。到我手的时候，封面的包皮已经撕裂了。这是一本二手书，当时给我的价格是600元，那时候我一个月的工资是800。
30年过去了，这本画册的纸张有点泛黄，但却越来越耐看。不知是否随着时光流逝，油墨渗透纸张后，越来显得内敛和沉稳，还是我自己的心越来越安静。画册的编排令人爱不释手，粗粝的风景和婀娜的美女穿插着的排版设计，就像是两面镜子，相互映射成彼此的风景。印象最深的每一个章节的开头，都放了他自己的一张小小照片。从最早张牙舞爪的嬉皮青年，到别再汽车挡风玻璃上的一张小照片，再到一个地上影子。
——他开始逐渐把自己藏了起来。是因为从英俊少年到一个糟老头子的形象，自己也不忍目睹么？
徕卡相机+21广角拍摄的照片。没有人可以用得比他如更优雅，无人可超越。
与他最近的一次，是和布鲁诺·巴贝——玛格南另一个纪实摄影师，拍摄过很多中国的照片——聊天。问他认不认识这些摄影师？他迟疑了下，说：当然认得。有一次想给我太太拍裸体，被我制止了。巴贝年轻时候也很帅，两个帅哥之间，为了同一个女人，当然要警惕。对了，差点忘记了。Jeanloup Sieff也曾经是玛格南的摄影师。
很多年以后，我在PHOTO SHANGHAI一家画廊，突然看到了有他的照片出售，心里一阵狂跳。凑上去一看，一共十张左右吧，好像是四万欧元。
我虽然买不起，不舍得买，不过我好高兴。
再一次遇到他了。心里又非常俗气地用价格评估了下他，我没看错人哦！
Jeanloup Sieff的暗房一流，看原作的话，肌肤里质感细腻油润。
有时候，他如此不看重技术，却令人长久地凝视。
他的签名，仿佛看到他的随意洒脱和不假思索。
摄影作品介绍？
《温斯顿．丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
他们的摄影风格对中国摄影有什么影响？
荒木经惟的摄影风格比较独特，其实一个摄影师拍摄的作品之所以独特，是因为他的想法独特，我猜想，荒木经惟在现实生活中一定是一个与众不同的“怪人”吧？
白色栅栏摄影作品是哪个摄影大师拍的？
保罗斯特兰德前期的作品，前景的栅栏就像是钢琴?白色按键，具有鲜明的对比，远处的房子一明一暗也形成鲜明对比，整体看几何图形明确，和栅栏的几何图形也形成对比。这样棱角分明，对比多且强烈好像是现实中不存在的，可能作者就是想表达一种梦境的感觉吧。
纯个人想法，记着点个关注?
这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品蛋？
其实，就这张照片的获奖，既有偶然，也有必然。必然是，它符合摄影主题，符合生命起源的主体，符合人们对于自然界动物生存状态的一种忧患和期待，你也可以有很多的必然加以理解。偶然性就是在众多完美无瑕，清晰唯美的照片中，被唯一变成为和那些完美的照片对比性强烈的一张照片，有对比，才有突出，加上评委自身的好恶，说句俗话比较，就是吃多了精细食品，来一点粗粮，顿觉可口无比。其实，我的回答没有一点技术含量，说白了，这张照片的缺点你可以说很多，甚至不屑一顾，但换一个思维，你也可以玄妙的去读解其中不为一般人所理解的思维理念，自然它就成了一张伟大无比，奥妙无穷，深奥莫测。这也许就是艺术的魅力所在。一张照片是否为好照片，仁者见仁，纯技术派和民间非主流派，学院派和草根摄影人等等，对于好照片的视角不尽相同，我们不必一定要苟同，我们只要按照自己的理解随心随意随性的去在摄影艺术的大海里畅泳就行了，参加摄影比赛的照片好不好，那是大赛评委的好恶问题，不是你自己所能定夺的，不必迎合口味，只求特点和个性，那么即使你拍的是一张缺点颇多，对焦模糊的（美其名曰是印象派）照片，同样有可能是一张伟大的作品！