新闻摄影师代表作品赏析，你见过最性感的电影女演员是谁？
一说起性感的电影女演员，我立马就想起了这几个人：
1.《乱世佳人》的女主角：费雯·丽她在剧中饰演斯嘉丽，明艳动人，令白瑞德神魂颠倒。
费雯·丽在我眼里就是性感的代名词，迷人，绝世美颜，骨子里透出来的风情。
2.《变形金刚2》中的梅根·福克斯经典美照
身材玲珑有致，充满野性和不羁，性感尤物是媒体给她贴的标签。
3.香港电影女演员钟楚红被评为历代港姐中“最美艳的港姐”
被誉为“香港的玛丽莲梦露”
一头卷曲的头发充满妩媚，再加上一张美丽动人的脸和率真的个性，是华人世界公认的“性感女神”。
4.香港影星邱淑贞《赌神2》中的美图，媚而不妖，靓瞎我的眼，穿红衣服最美的女星，性感到骨子里，既清纯又美艳绝伦。
她是《倚天屠龙记》里灵动的小昭
她是《新少林五祖》中的红豆，这部电影里的邱淑贞巨漂亮，她的红衣形象已刻在我脑中，挥之不去！
她是我心目中无人可比拟的性感女神。
为什么说央视的镜头是最强卸妆油？
CCTV作为我国的主流一线媒体，肯定是秉承着真实，可靠，及时，负责的态度来进行相关报道。很多明星也会经常得到央视媒体的采访，平时光鲜艳丽的明星却也显得油光满面，CCTV央媒好像一个耿直boy一样，被大家戏称是“最强卸妆油”。
在镜头下，明星也缺少了往日的好容光，平时皮肤白皙，简直如仙子一样的美女，然而在央视媒体的镜头下竟然是一个黄皮肤的中年妇女，这还是我们喜欢的丫丫吗？
还有人气很旺的鹿晗，在“耿直媒体”的镜头下也多了些眼部的细纹。
张翰一副老干部的样子，有点发福了。
90后小女神周冬雨，关晓彤也不再是往日惊艳的美貌，显得很疲倦，应该是最近忙着拍戏吧。关晓彤仿佛在思考着什么？估计在想她的男朋友鹿晗吧。
我们喜欢的小凯-王俊凯虽然没有以往的亮人肤色，但是颜值也是很高的，怪不得三小只这么受大家捧，颜值+爱心+才艺，正在德艺双馨的路上前进，加油TFBOYS!正是由于央视，我才得知他们组合的名字叫加油少年组合，你得知以后是什么感觉？
大幂幂感觉与平时差别还是有一点大的，我感觉还是《三生三世十里桃花》中的浅浅最美，或许大家对《小时代》，《谈判官》中的形象也是念念不忘，对她的声音也是零抵抗力。
看到这个采访，你知道这是谁吗？这个竟然是我们平时喜爱的高冷男神杨洋吗？感觉脸部好像发生了拉伸，连眼神也是拍的很迷离。
怪不得央视还有一个“照妖镜”的称号，真的是实至名归，完全是不ps啊。但是吃瓜网友们也不必对他们苛求，明星也是人，也会变老，我们应该多关注他们的作品，不要把他们想得太完美。
难道使用手动曝光才是一个合格的摄影师吗？
合格的摄影师必须使用手动曝光吗？我认为不一定的。摄影也要接受新科技，摄影师也要与时俱进。过去，数码相机刚问世时，一些所谓的摄影师报着传统相机不放，认为只有拍胶片的照片才是摄影。十几年过去了，玩胶片的大师已是寥寥无几了。现在又有人讲只有用手动曝光的才是摄影。排斥新的拍摄技术，继续守着传统的方法，数码相机上的新的摄影功能和技术不用，用着新相机，采用旧技术。使新相机的新功能睡大觉。
相机的基本功能是什么？是拍摄功能。是把你在取景器里看到的景物拍下来，拍清晰，特别是要抓住决定性瞬间。不管你采用什么办法、手段、技术、技巧，只要拍到了，拍清晰了，那么你就完成了摄影的关键的一步。所以，我认为，用手动曝光拍摄的不要排斥用自动、半自动曝光的，同理，用自动、半自动曝光的也不要看不起用手动曝光的。拍下了，拍清晰才是硬道理。
怎么样才拍得出感人的新闻图片？
怎样拍出感人的照片？总结几点，抛砖引玉。
首先要具备以下几种能力或者说素养:
1、好奇心。好奇心是智慧富有活力的最持久、最可靠的特征之一，有好奇心的人身边从不缺少故事，有故事的作品才会好人。
2、观察力。拍照的本质就是观察与创意，创意离不开第一条说的好奇心。而伟大的作品来源于就是观察力。观察力就是对身处环境每一个细微变化的敏锐度，别人看来一件再普通不过的事情，在你的用心并且及时的捕捉、观察和解读下，可能就是一个感人的作品。
3、同理心。摄影本身就是一种同理心，是一种‘看见’。不仅仅是用你的眼睛看，还要用心‘看’，被你拍摄的对象在想什么，不把自己当局外人，随时做好准备融进故事中，站在故事发生的主角的角度去思考，才更有可能捕捉到感人的画面。
至于究竟怎么拍感人的照片，可以有以下几种方式:
第一种方式就是抓拍，也叫扫街。
像这样的照片其实本身已经蕴含了故事性，摄影师首先要做大量的相关知识储备，然后到当地，通过不断深入观察，把故事用自己的方式理解下来，用专业的技巧，定格为一张经典的图片。
所以定向刻意的练习是必要的，通过不断的拍摄练习，总结，思考，在有好的机会来临时就能从容不迫的按下快门。这就是为什么一个优秀的摄影师能持续不断的输出有故事感人的照片。而普通人只能在拍摄的成千上万的照片里，偶尔碰巧儿拍下一张。
第二种方式，就是电影式的拍摄思维，优秀的编剧和导演可以在短短的两个小时描绘出感人的一生。
电影式的拍摄思维，可以找一些具有表演力的人去演绎出来。这就是自己对生活，对历史，对文化，对信仰理解的外现的形式。
摆拍好还是抓拍好？
就摄影来说，其实两者说不上什么好坏之分啦，本人觉得，除了新闻图片、民俗采风及扫街、一些特殊情境之下的抓拍偷拍等之外，真正的设计人像，包括生活、旅游中的纪念照，都鲜有不摆一下POOS、做一下准备的，起码都要叫上一句“一、二、三”或什么“茄子”之类的，我认为，这就是在“摆”了，也就是说，对于我们给身边的亲人、朋友、模特拍摄人像来说，绝对的“不摆”是不大可能的。
所以，摆拍和抓拍作为摄影艺术创作的手段，都具有它的特点和相应的生存空间。
抓拍的特点是真实、自然，适用于新闻摄影，摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面，适用于人像摄影、广告摄影等等。
摆拍和抓拍既是对立的，有时又是统一的。所谓摆拍，就是摄影师根据自己 的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。
在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影 作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节。
所以，摆拍有了很大的生存空间。比如在广告摄影领域，广告本身 的特点就是要有强烈的视觉冲击，甚至并不拒绝夸张和做作，因此，摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，这也是无可非议的。
再比如在商业人像摄影领域，无论从 大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上，都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。
但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来，把摆拍扩展到了几乎 所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品，为摆拍作品提供了广阔的生存空间，摆拍大有愈演愈烈之势。
也许很多朋友以为，在艺术多元化的今天，还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的，是的，讨论摄影要不要摆拍是多余的，但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的，也是完全必要的
作为一个在剧组工作的摄影师是怎样一种感受？
我学新闻系的，曾经采访过一个专职媒体摄影师，在外场录制节目的时候，因为是露天，从下午五点就来了，七点开始直播一直到晚上十点直播结束，全程戴口罩，耳麦，腰上挂着摄像机平衡架，在全场跑来跑去，去采每一个角落里观众的表情，真的很累满头大汗，而且剧组的摄影师是需要全程精力集中的，因为一个想要捕捉到一个完美的镜头需要集中很多精力。当然内种成就感也是满满的！