春思唐代代表作品 春日客中二首其一感情

春思唐代代表作品，春日客中二首其一感情？

春思二首·其一 唐代：贾至 草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。译文 春天青草丛生，绿柳抽芽，桃花挂在枝头丛丛点缀，李子花的香味飘得远远都是。（但是在这样生机盎然的春天），春风依然不能为我吹散烦恼忧愁，我的愁思怨恨偏偏在这春天一直滋长。 贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所写。诗中表达的愁恨，看来不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。可与这首诗参证的有他的另一首《西亭春望》诗：“日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。岳阳楼上闻吹笛，能使春心满洞庭。” 这里，除明写诗人身在岳州外，“柳青青”的景色与“草色青青柳色黄”既很象，而“日长风暖”的景象也近似“偏能惹恨长”的“春日”与“不为吹愁去”的“东风”。至于“满洞庭”的“春心”，与这首诗题所称的“春思”也大致同义。“春心”是因春来雁去而触发的旅情归心：“春思”是纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。 这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。 后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。 诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更巧妙了。 人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为：诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。 诗的语言有时不妨突破常理，但又必须可以为读者所理解。也就是说，一首诗可以容纳联想、奇想、幻想、痴想，却不是荒诞不经的胡思乱想；诗人可以自由地飞翔他的想象之翼，却在感情的表达上要有可以引起读者共感之处。这首《春思》诗，正是如此。▲

关于春字的诗句五言诗？

1、春风不相识，何事入罗帏。

春思

唐代：李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

译文

燕地小草刚像丝绒一般柔软纤细，秦地的桑叶早已茂密得压弯了树枝。当你怀念家园盼望归家之日时，我早就因思念你而愁肠百结。春风啊你与我素不相识，为何要吹进罗帐激起我的愁思呢？

2、国破山河在，城春草木深。

春望

唐代： 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续了半年多，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

3、渭北春天树，江东日暮云。

春日忆李白

唐代：杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

译文

李白的诗作无人能敌，他的诗思潇洒飘逸，豪放不拘，诗风超群，不同凡俗。李白的诗作既有庾信诗作的清新之气，也有鲍照作品那种俊秀飘逸之风。我在渭北独对着春日的树木，而你在江东远望那日暮薄云，天各一方，只能遥相思念。什么时候才能一起喝酒，与你慢慢品论文章呢？

4、借问此何时？春风语流莺。

春日醉起言志

唐代：李白

处世若大梦，胡为劳其生？

所以终日醉，颓然卧前楹。

觉来眄庭前，一鸟花间鸣。

借问此何时？春风语流莺。

感之欲叹息，对酒还自倾。

浩歌待明月，曲尽已忘情。

译文

人生在世如一场大梦，有什么必要辛劳终生。所以我整天沉醉在酒里，醉倒就如一堆烂泥卧在前庭。醒来向庭院中看去，一只鸟儿正在花间飞鸣。请问这已是什么时候？春风只顾与流莺细语声声。对此我真想发一通感慨，但还是对酒自饮自倾。高歌一曲邀请天上的明月，曲终又使我沉醉忘情。

5、春雨消残冻，温风到冷灰。

南歌子·感旧

宋代： 苏轼

寸恨谁云短，绵绵岂易裁。半年眉绿未曾开。明月好风闲处、是人猜。

春雨消残冻，温风到冷灰。尊前一曲为谁哉。留取曲终一拍、待君来。

译文

谁说愁绪太短，连续不断没有办法剪断。半年来，双眉紧皱没有展开过，只有明月清风陪伴着你，任何人也无法猜透你的心情。春雨融化了冰冻，暖风吹走了冷灰。对着美酒，一首曲子为谁唱？有心保留一首没有唱完的曲子等着你到来。

李白的春思表达了什么样的情感？

谢邀。

李白的《春思》表达了什么样的情感？

《春思》是一首古体诗，更具体一点来说是一首新题乐府。诗歌和音乐本来就是共生体，中国古典诗词都是用来唱的，直到进入格律体才真正成为吟诵体，文本体。

而在李白的时代，词牌还是“曲子词”这种相对低级的形态，无法动摇乐府诗的正统地位。我们知道王之涣、王昌龄的《凉州词》都是乐府诗，只是在格律上合了规则，我们才把它们看作律绝。

所以，这些形态的最初功用和最早的《诗经》一样，都是拿来唱的。乐府诗的写作和搜集是文人，而交给最终演唱的一般都是专业的演唱者，大家如李延年之类的，但是大部分场合下是由歌女演唱。

而歌女演唱最开始是所有风格都有，如《凉州词》之类的豪迈刚健，但是也有很多闺怨之作，而这些作品也都是由诗人创作，那么这些作品的创作诗人就要有细腻委婉的心思，写出来的诗歌才能正确地表现女子心态。

高端的诗家论雄豪可以“托身白刃里，杀人红尘中”，论细腻可以“春风不相识，何事入罗帏”。而李白是高端中的王者。

同时我们也可以看到，初盛唐的这些诗人在创作女子代言体的时候，虽然也能细腻地把握女子心理，但是言辞古朴，直追先秦。但是到了中晚唐，社会风气开始颓靡，对这种女子的心理、身体的描写就逐渐进入一个极端委婉细致的境地。伴随着诗风日艳，乐府诗逐渐被更适合演唱、更暧昧、婉转、言情、艳情的词牌所代替了。

直到进入宋朝，词牌和诗彻底分野。诗言志，词调情。

我们看李白的这首《春思》，了解了上面这些诗风变换的知识，就能正确理解他的写法，体会到他工而不艳，淳朴质感的男女相思之情。

《春思》为五言，六句。就是一个小唱段：

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

我们在前面一篇讲“赋比兴”的文章中讲到过《诗经》的三种修辞方式。《春思》的开头两句就是非常明显的写景起兴。但是李白的这个开头起得非常有意思，他起笔写的并非就是女子所眼见的景色。

“燕草如碧丝”。燕地在当时是苦寒之地，也是男丁徭役之地。所以这里写的是咱家男人啊，看到燕地的草绿了起来。这里面是有典故的，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”这里化用了楚辞句子，浑然天成，不留痕迹，取的就是见春草而思归之意。实际上写的是我的夫君，看见燕地的青草，是不是也思归了呢？

“秦桑低绿枝”。因为燕地在北，所以秦地的春来得要更早。燕地的草刚初发，而我居住的这里，桑叶早已茂密青翠得压低了树枝。一句一地，两相对照。用碧草的“思”刚刚出现来凸显自己对夫君的思念如“秦桑”更盛。

三四句就自然而然地接上了，这两句仍然是一人一句，对比着写的。进一步表明心意，这也是首联起兴要达到的目的。

“当君怀归日，是妾断肠时。”你刚刚想家的时候，我已经想你想到愁肠百结了。

根据普遍文法，前面通过写景表达了相思，就要进入转结了。而诗仙的这两句转结，是真正的神来之笔。

“春风不相识，何事入罗帏。”春风啊你与我素不相识，为何吹进罗帐激我愁思？这两句看是转开，好像和前面所说的与夫君两地相思的事情没有关系，其实不但合回了前面首联，用春风回应春草，秦桑绿，同时用这种看上去荡开一笔的方式，说明了女子的愁绪从何而来。正是春风入室，吹动罗帏这一瞬间的动态，撩拨了女子的心思，激起了她对远在燕地未归丈夫的殷殷思念之情。

而这种与春风对话，将春风拟人的艺术手法，也十分新奇，春风会不会应答？当然不会。这种多情诉与无情听的落差，正是女子细腻心理感触的完美再现，虽然没什么道理，却是真实可信的。

这就是古诗词中常见的一种艺术特征——无理之妙。在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻的表现了各种复杂的感情。

但是这种妙处需要诗人极强的心理感知能力，即使表达出来，也需要读者共情，能够容身入境，真切感受到诗人表达的女子心理状态，才会明白妙处所在，对李白的这种艺术手法叹为观止。

同时，我们也可以看到，李白的闺怨诗和后来的闺阁之词、莺莺燕燕之类的区别是非常大的。《春思》的诗风毫无疑问取法《诗经》——热烈却淡泊，纯正不妖冶。

是以萧士赟赞说：

燕草如丝，兴征夫怀归；秦桑低枝，兴思妇断肠。末句比喻此心贞洁，非外物所能动。此诗可谓得《国风》不淫不诽之体矣。

不淫不诽的相思闺怨，可谓难得。

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关于三八节的诗？

《春思》

唐代：李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏。

有关三八妇女节的四句诗？

答：关于三八妇女节的古诗有《蚕妇》、《春思》、《浪淘沙·借问江潮与海水》、《瑶池》。

1、《蚕妇》

宋代：张俞

昨日入城市，归来泪满巾。

遍身罗绮者，不是养蚕人。

2、《春思》

唐代：李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

3、《浪淘沙·借问江潮与海水》

唐代：白居易

借问江潮与海水，何似君情与妾心？

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

4、《瑶池》

唐-李商隐

瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。

八骏日行三万里，穆王何事不重来。

第一次纪念"三八"国际劳动妇女节始于1924年。在中国共产党的领导下，在广州举行了"三八"国际劳动妇女节的纪念活动。

秦桑曲的创作背景？

唐代诗人李白有五言诗《春思》，以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪，其中有“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”一句，《秦桑曲》便是曲作者借用诗中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成的。

另有一种说法是是周延甲的女儿自幼随父习筝，十六岁那年考入中央歌舞团，客居他乡，远离双亲，思念之情长挂心上，慈父为了安慰女儿，作此曲送予女儿，女儿弹奏这满载秦韵的乡音，倍感亲切，以此来表达自己的思念之情。