李思训（公元651－718年）为唐朝宗室，官至左羽林大将军、右武卫大将军，晋封彭国公，人称大李将军。他画山水树石改变以往的单纯勾勒填色方法，以遒劲具有变化的勾斫来表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，具有强烈的贵族审美意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水画创作的典范。
现存台北故宫博物院传为李思训的作品《江帆楼阁图》是中国早期山水画的重要遗存。
作品描绘山峦临江，长松巨木掩映庭院，山根水滨有士人游春赏景。景色辽阔优美，用笔已
略具勾斫变化，描写江水浩渺的景色颇为成功，青绿着色，富丽浓艳，工致而有气势，与展子虔《游春图》比较，唐代山水画已有明显进步。
李思训一家五人俱善丹青，多数为山水画家，子李昭道成就最高。李昭道官至太子中舍，
人称小李将军。他画山水“变父之势，妙又过之”，绘画水平有了新的发展。现存台北故宫
博物院的《明皇幸蜀图》传为李昭道的作品。作品图绘安史之乱唐玄宗逃入四川，蜀道人马艰难行进的场景。图中山岭险峻，道路迂回，逃难行列蜿蜒于山道之上。画幅前端有玄宗乘马将过桥、马匹受惊的细节。全图细笔勾描无皴，石青石绿以丹粉重彩填色，人物、车辇、山石林木刻画细微，展现出唐代青绿山水的风貌。传李昭道擅长画海景，现存明代仇英临李昭道《海天落照图》可作为了解李昭道海景画面貌的参考。
展子虔和李思训父子的山水画长于细笔勾勒，石青石绿为主重彩填色，表现锦绣山川的壮丽，具有强烈的装饰效果。这种较早出现的山水样式被称为“青绿山水”，更有用金线勾出山石树木的样式称为“金碧山水”，“青绿山水”、“金碧山水”展现隋唐贵族金碧绘画、错金镂彩的审美爱好，后世画家遵循创作规律将中国山水画不断推向前进，青绿山水画创作取得了重大的成就。
盛唐时代以李思训父子为代表的青绿山水画走向成熟。
吴道子为水墨山水画兴起作出了贡献，对后世影响最大的当推王维
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
1、《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
2、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
3、富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
4、《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
5、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物
答案:仕女图的象征意义是指
唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
明代的仕女画和山水画、花鸟画并重，这一时期仕女画的发展达到成熟阶段。仕女画的人物不再像唐代只局限于上层贵族女性，五代以来仕女画中的女性阶层不断拓展，到了明清时期，上至天上神仙、宫廷嫔妃、高门闺秀，下至平民女性、丫鬟侍女，甚至一些有名的妓女也出现在了仕女画中。除了真实人物以外，随着明清戏曲小说的发展，一些书中的女性人物也进入了仕女画的题材中。
明代著名画家仇英曾经绘制了一幅《千秋绝艳图》，将秦汉到明代的，传说中的以及历史上的名女子都纳入了这幅6米长的画作中。比如，民间的名妓苏小小、绿珠、薛涛，宫廷中的赵姬、杨玉环、班婕妤、王昭君、文成公主等等女性都被绘制在画卷上，不过形象比较类似，除了装束不同外，面部神态与表情、脸型都比较接近。仇英的《汉宫春晓》中，多处场景体现出的女性或动或静的形象则更为生动，也能看出明显的身份不同。文徵明的《湘君湘夫人图》也是明代仕女图的代表作之一。
距一些学者研究，明清两代，由于社会稳定，经济的发展，审美情趣也有所变化，较之前代比较具体的绘画风格则更为写意。仕女画多以亭台楼阁等为背景，出现的女性身姿袅娜而修长，面容清丽，突出女性柔美娴静的气质。
清代的仕女画风格则又有不同。清代的仕女画家以：“改琦、费丹旭、焦秉贞、冷枚等人”最为有名。一些研究者认为，随着明清对女性束缚的加剧，女性的形象被弱化，其本身的个性和人格被忽略，就连女性画家的仕女画也体现不出自身的性格。也有观点是清朝的皇权集中本身也压制着士大夫的精神，他们在低头的同时，常以仕女画中的女性自况，所以画中的美人常常是忧郁的。士大夫的精神弱化，附属于他们的女性就只能更柔弱。就连头发的样式也受这样的审美影响，不再有此前高高的飞仙髻，而是堕马髻、蝉髻为主。正如当时对美人的标准：“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼；慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口。”
总而来说，清代的仕女画以：“ ‘倚风娇无力’的病态美” 而著称。通俗点说，就是立着的时候弱柳扶风，坐着甚至不坐着都要找点东西倚靠的身姿，这种姿势现在看起来可能有些别扭，但在当时是受人欣赏的。
参考文献：
彭日伟《论唐宋仕女画风格特征及其演变》
王宗英《明清仕女画的社会生成》
李秀霞《明清仕女画中女性形象特征及其文化内涵》
百大明画太过宽泛，但是中国十大名画的争议应该不大。
1.《清明上河图》北宋画家张择端仅见的存世精品，《清明上河图》长5.2米，宽24.8厘米，绢本设色。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物和景物，体现了宋代建筑的特征，也具有很高的历史价值和艺术价值。它属国宝级文物，并获誉为“中华第一神品”，现藏于北京故宫博物院。
2.《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；
3.《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
4.《百骏图》：纸质，102×813厘米，现藏于台北故宫博物院，为意大利人郎世宁所作。郎世宁于1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。《百骏图》是他的代表作之一。全卷色彩浓丽，构图复杂，别具意趣。
5.《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》， 该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。 《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
6.《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
7.《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
8.《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
9.《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
10.《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国美术史上擅长白描的画家曹仲达。曹仲达是中国南北朝北齐画家，擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水，与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。无作品传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。崔白北宋画家，崔白是开始发挥写生精神的画家，其无前人的画稿可临摹或参考，但其依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。