亨利·马蒂斯
野兽派是1898年至1908年间盛行于法国的现代绘画流派，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家组成，其绘画作品用色强烈、笔法狂野，常用扭曲、夸张的形态来表现对客观事物的主观感受。野兽派画家深受后印象主义影响，画面不作明暗表现，善用大胆的原色和蜿蜒起伏的线条，画面极富装饰性。
亨利·马蒂斯出生于法国南部小镇勒卡多，是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家和版画家。亨利·马蒂斯21岁那年由于患盲肠炎而住院，利用母亲给他用于打发时间的颜料和画笔绘制出了人生中的第一幅绘画作品，从此以后，马蒂斯的绘画热情便一发不可收拾。其作品以鲜明、大胆的色彩而出名，他惯用简洁的线条和鲜明的色彩构造出想要表达的一切，其艺术作品影响深远。
前卫艺术的主要特征是与主流作对。前卫艺术不拘泥于传统，而是注重意识形态和未来，给人以心灵的震撼，这种艺术形式在欧美等国家已经趋于成熟，但是在中国，虽然也打破了传统艺术的审美观念，但是受众并不多，这也导致了一些前卫艺术被打上了博人眼球的标签。一般可以分为以下3个阶段。
一、十五世纪至十八世纪俄罗斯油画的发展
在俄罗斯民族创立之初，在文化初创阶段因受拜占庭帝国的影响，这时期的油画主要为宗教所用。到十七世纪，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了艺术创作中心，在这里聚集了当时俄国最优秀的艺术家，为宗教服务的绘画由此转为为宫廷服务的绘画。至十八世纪，彼得大帝特别推崇油画艺术，肖像画艺术在当时颇受关注。伊万·尼基京（约1690-1741）是俄罗斯民族肖像题材的奠基人，他的代表作有《哥萨克统领像》、《彼得大帝肖像》等，表达了人们个性的、不一样的、外在的面貌。十八世纪下半叶，德米特里·列维茨基（1735-1822）是这时期肖像画派中影响最大的一位画家。叶卡捷琳娜女皇聘他为宫廷画家，在1780年所作的《叶卡捷琳娜二世女皇》，作品中把女皇画成公平裁判女神的样子，高雅而优美，采用了“礼仪肖像画”的形式，较好的表达了人物的外貌和社会地位特征。所以，他是程式化的宫廷肖像的创造者。
二、十九世纪中叶至二十世纪初批判现实主义画派的出现
十九世纪下半叶，俄国美术受到了革命民主主义进步思潮的影响。1863年在皇家美术学院内，出现了14个“反叛者”，他们抱着追求真理的愿望，深信艺术应负社会使命，大胆的批判现实主义。成立了“俄罗斯美术家巡回展览画派”。画派的诞生表现了俄罗斯人民意识的觉醒，这使俄罗斯艺术获得了属于他们真正意义上的民族特征。
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837-1887）就是巡回展览画派的核心人物和精神领袖。《无名女郎》就是克拉姆斯柯依1883年创作的一幅代表性的现实主义肖像画。现藏于莫斯科的特列恰科夫美术馆。作品中，女子高傲端庄，坐在奢华的马车上，她的眼神动作姿势，似乎都在表达着她对社会的不满，画家这一技法实则是在隐含着这一时期社会上知识分子对这个社会的态度。
其后，我们不得不说的是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844-1930），说到列宾，现如今，他的艺术地位可谓是相当高的，他对各种绘画题材都很擅长，《伏尔加河上的纤夫》是他的代表作，也是成名作。这幅画十分生动形象的表现了当时在封建资本家的剥削下，俄罗斯底层人民十分悲惨的生活状态，也是批判现实主义的代表作。此外，列宾还画过很多政治系列的作品，对他们的国家付出了很大的贡献。为此，苏联以他的名字为当时的一所美院命名来纪念这位伟大的画家。
三、从俄国十月革命至俄罗斯当代油画
俄国十月革命发生的时期是很复杂的一个时期，但同时也是一个空前繁荣的时期。这个时期的风景题材发展迅速，并出现所谓的“情绪风景”作品。“情绪风景”就是把大自然都人格化，通过描绘大自然的风景来表达自己的感情世界。以伊克萨·伊里奇·列维坦（1844-1927）为代表的画家就是把风景与人物的情绪融为一体：《伏尔加河的傍晚》、《深渊》等作品就可以很好的表现出来。
在世纪之交，俄国艺术又发生了改变，西方的一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生，现代派艺术在俄国也找到了自己的信徒。俄罗斯油画艺术在新的表现层次和维度上打开了绘画美的种种可能。
俄国出现的立体派--以卡济米尔·谢伟里诺维奇·马列维奇（1878-1935）提出的纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画：《白色底上的黑色方块》这幅作品就充分表明了马列维奇对俄国传统挑战的决心，这种反叛传统艺术思想的产生依托于当时俄国的时代背景，他强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达，对于传统性艺术中的具象表达方式，他认为必须要摒弃甚至摧毁，只依靠几何形状进行创作。
我只知道艺术是用心兢兢业业勤勤恳恳的做出来的，说玩艺术的我不知道是什么，什么都画不出名堂来只能用玩玩来说事了，那不是艺术，那是票友！大家知道旧社会名角唱戏的都会有一些票友，那票友类似今日的追星族，有钱而已，你要觉得他们的玩也算一种艺术的话，那现在满大街好逸恶劳心存幻想的人都是艺术家了！不光是绘画界包括演艺界，脑残之多投机之多已经是让人大跌眼镜了，希望大家有点头脑的人有自己的艺术观，清者自清浊者自浊，不要人云亦云就是了！
这个题目真的挺大的，面太广，而且跨了书法，国画，油画几大引人瞩目的领域。所以为节省大家时间，缩减篇幅空间，原则上我之前发文过的书法，美术大家的作品图片，还有我们大家都熟悉的大师就近量少的图文列举。
题目问的很清晰，三大块，那么就第一先说书法界 二说国画界名列前茅的大师，第三就是油画最引人瞩目的画家。
首先，当代书法界，林散之，启功，舒同 卫俊秀，胡问遂，赵冷月，沈鹏，欧阳中石，张充和，刘炳森，周慧珺，林岫。
舒同是中国书法事业的继承和开拓者、中国书法家协会的创始人和第一届主席，后任第2届、第3届名誉主席、中国老年书画研究会名誉会长。毛泽东主席赞扬他是“红军书法家、党内一枝笔”，是当代自成一体的书法大师。
创立了著名的“舒体”，备受海内外推崇。他的书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格，是现代书法艺术的杰出代表之一。所谓舒体，就是从“二王”入手，以颜、柳之楷为本，取各家各体之长，使圆浑之劲，用藏锋之功，寓巧于拙，借古于今，创独特风格，立“七分半”字体。这个“七分半”，可以说是舒体字的精华，既结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称“七分半”。刘炳森 自小严格临帖学书，1949年11岁时便名扬乡里。1957年19岁时因其文采、书法超众，被当时研究书法的权威机构“中国书法研究社”破格吸收为最年轻的社员。1962年秋到北京故宫博物院，从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。历任北京故宫博物院研究员，中国书法家协会副主席，新加坡中华书学协会评议员，中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员。是国内外著名书法家和国画家，青年时代就已蜚声日本。书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。传统功力深厚，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量达200余万册，在国内外有着广泛的影响。
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张充和
张充和一生低调，为人谦和，淡泊名利。也是沈尹默女弟子，沈尹默说她的书法是“明人学晋人字” ，当今世界硕果仅存的书法、昆曲、诗词大家。自张爱玲、冰心相继凋零、宋美龄随之辞世以后，人们最常冠于她头上的称谓是——“民国最后一位才女”。因为大作家沈从文的夫人张兆和是她的亲姐姐，她的名字常常会跟沈从文联系在一起——今天湘西凤凰沈从文墓地的墓志题铭，就是出自她的手笔
传说民国诗人卞之琳写过一首特别著名的诗《断章》，就是为追求张充和写得：
——你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
——明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
她是民国时代重庆、昆明著名的“张家四姐妹”之一，集聪慧、秀美、才识于一身，是陈寅恪、金岳霖、胡适之、张大千、沈尹默、章士钊、卞之琳等等一代宗师的同时代好友兼诗友。胡问遂
胡问遂（1918年7月24日—1999年2月19日），浙江绍兴人，沈尹默入室弟子，当代中国书法大家。出身书香门第，祖父、兄姐均酷爱书法，伯父胡之光为浙东书法名家。抗日战争初期，投笔从戎，立志报国。抗战胜利后寓贵阳，全国解放后携家定居上海。胡问遂是上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会主席团成员、上海文史馆馆员。卫俊秀（1909—2002），被公认为鲁迅、庄子研究专家。有《傅山论书法》、《卫俊秀书法集》等行世。卫俊秀自幼酷爱书法，学书从柳公权、何绍基入手，卫俊秀的书法属雄强一路，以草书见长。有评论家评其成功地解决了草书的碑化问题，称其与于右任、王蘧常、林散之为二十世纪草书四大家。 于右任创造了现代标准草书。林散之草书承古，又自出心意，开当代草书新风.王蘧常章草书法，端正清遒，笔笔入妙，为世人所重。卫俊秀作品气韵高古，笔势磅礴，温婉俊逸,空灵可人。至魏晋汉隶无不精研。擅长行草，深得傅山书法三昧，所作用笔使转自如，清健洒脱，别具风貌。作品入选全国第一、二届书法篆刻展览，被博物馆、纪念馆收藏或被碑刻。1980年为美国自然历史博物馆亚洲民族馆所写榜书“神游古国”被该馆列为永久展品，赵冷月 23岁投于徐墨农门下，受学五年。1950年从原籍移居上海。作品曾参加全国第一、三、四届书法篆刻展，他从艺数十年，每日临池，读碑看帖，从晋、唐、宋人帖学到汉魏六朝碑学无不精研，晚年大胆开拓创新，将书法艺术推进到新的境界。1999年1月，他举办生平最后一次书法作品展览，展后把大部分精品捐献给上海市红十字会收藏。出版有《赵冷月墨迹选》等。
还有沈鹏，欧阳中石，周慧珺，这几位大家都知道，就不用列举了。
林岫，著名诗人，书法家林岫（1945-）女，字频中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。著名诗人、书法家。任中国书法家协会副主席，北京书法家协会主席。如果能和范曾一直是相濡以沫的伉俪，那么他两人的书画水平，应该是所向披靡，空前绝后，可惜月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。
二，有影响的国画大师
李可染，吴冠中 叶浅予，刘文西， 蒋兆和，程十发，刘旦宅，范曾，黄永玉，周思聪，何家英等不逐一列举
李可染最为著名的大型国画《万山红遍》
吴冠中，其作品融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，周思聪的著名作品何家英工笔画 刘文西（1933年10月17日-2019年7月7日），出生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。
三 有影响的油画家 董希文，靳尚谊，陈逸飞，陈丹青，刘小东，王华祥的《一匹走来走去的马》《奇怪的目光》，罗尔纯，前卫艺术尚扬，朝戈《远行者》，《静静的肖像》及油画家艾轩。
董希文（1914年—1973年1月8日），浙江绍兴人，著名油画家、美术教育家，代表作就是创作《开国大典》。是受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一靳尚谊 著名油画家，2009年6月 《毛主席全身像》拍卖出2016万的天价，是2009年上半年全国春拍中油画拍品成交第二高价。陈逸飞
陈逸飞 (1946.4.14-2005.4.10）生于宁波，浙江镇海人 。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海市美术专科学校（现上海大学上海美术学院）油画训练班，进入上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院），曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。陈丹青的西藏组画
陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。他的作品引导了一个新的风潮，启示了表达我们民族的更为内在和探索精神空间的一代画风，他的作品成为中国当代美术的一个里程碑是无可争议的。还有一部分，他们的作品产生了极大的轰动，是中国美术变革和参与者，具有里程碑意义的画家和作品。如影响了一个时代的画家罗中立的《父亲》。《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。
该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。著名油画家王亥的《春》，改革开放初期，也在当时的社会变革中，产生了极大的震撼力。艾轩的油画
亨利·德·图卢兹·罗特列克，代表作《红磨坊舞会》。
生于法国阿尔比，法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，他十分喜爱浮世绘版画。
他的不少作品题材取自周围的生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。
彼得·贝伦斯，代表作电风扇的设计。德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。
安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。作品主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。
爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。