阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（209cm×83cm西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
01《亚当与夏娃》
阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（209cm×83cm西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
油画作为典型的视觉艺术，在600余年的发展历史中，形成了相当完善的艺术语言和表现技巧，其语言表现技巧包含的要素非常多，主要有造型、色彩、笔触、线条、光影、肌理、质感、空间、构图，等等。
下面，我一一进行介绍。
德拉波《飞鱼》
造型就是根据画家的想法塑造出来的具体的、理想的审美形象，让观者看之有物，能引发观者的想象。在所有视觉艺术，如绘画、雕塑、戏剧、电影中，造型是最重要的语言技巧。在油画中，造型以精准、符合实际比例结构为原则，也就是说，画什么要像什么，不能把牛画成羊。
雷诺阿《斜卧的姑娘》
色彩就是给审美形象上设置的颜色，原则是要符合物象固有的自然色。如，成熟的苹果是红彤彤的色彩，总不能把熟苹果涂成粉色或橙色，那样就失真了。
笔触就是画笔在画布上运行的轨迹，是表现画家情感的重要方式。感情奔放，喜欢表现热烈的、感性的场景，常常使用比较粗犷的笔触。表现理性、冷静的物象，则适合用纤细的笔触，画面看起来光滑润泽，很少看到油彩颗粒。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
线条是造型的重要辅助手段，是勾勒外形轮廓必不可少的元素。无论是油画还是国画，都要用线条来造型。同样，在用线条造型时，要求线条要平滑流畅，让人看着舒服。
光影是油画特有的元素，是光源照射在物象上时，体现物象上不同部位的明暗关系，从而可以增加立体感效果。光能照射到的地方是明亮的，灿烂的，照不到的地方在出现阴影。
肌理是指物象表面上凹凸不平、纵横交错的纹路，它是物象质感的直接流露。世界上每个物象都有肌理，代表了不同物象的特有特征。比如，人的皮肤上就有细小的纹理，如果在画画中能把这些纹理刻画出来，可以有效增加生动性。石头表面、树皮上都有与众不同的肌理，正是这些肌理，让物象自带有独特的审美趣味。
空间就是画面中各个物象前后、左右、上下、远近之间的关系，处理好空间关系，能很好地表现出画面的层次关系。
拉斐尔《圣母子》
构图就是排列画面的章法，在具体实施过程中，完全可以根据个人审美理想来自由取舍，或者增加一些物象，或者减去一些物象都可以。比如，在画一个美女时，可以把鹅蛋脸、杏眼、双眼皮、樱桃小口等美好元素集中到一个人身上，还可以给美女旁边设置一些漂亮背景，来突出画面的意趣。
所有油画语言的表现技巧是在长期勤学苦练，以及入木三分的观察中得到的，只要在画画中多练习、勤思考、多观察、多学习，掌握这些油画语言表现技巧并不是什么难事。
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派的风格，其实是一种美学思潮，并不是单单指绘画
如文艺复兴，巴洛克，洛可可，象征主义，浪漫主义思潮，不仅仅涉及绘画，雕塑方面，还涉及文学，建筑，音乐，戏剧等等
在一种美学思潮的影响下，文学，建筑，绘画，音乐，都会呈现一种统一的创作风格，创作思想。
比如文艺复兴时期的绘画作品风格，是提倡艺术与科学的完美结合，注重严谨的秩序感，典雅，理性，庄重的绘画风格
而同时期文艺复兴的建筑艺术，如法国的卢浮宫，同样呈现庄重，整齐，严谨的理性美风格。
如洛可可时期，洛可可建筑，一改文艺复兴时期，庄严，严谨的风格，而是采用穹顶的采光，使教堂明亮愉悦，而建筑的许多结构，线条，采用曲线的流转，装饰的符号，一改传统教堂的沉重和庄严
同时，巴洛克绘画作品，如画家鲁本斯的油画作品，画中构图如同巴洛克建筑一样，崇尚激情的运动感，旋转和律动的夸张。
所以说，建筑，音乐，绘画，文学是相互影响，相互成就的
如建筑中的透视法，焦点透视法，一点透视法，同样深深影响了写实造型绘画中的透视空间
对于音乐，同时也深深影响了绘画的创作
音乐是姐姐，绘画是妹妹，音乐的节奏，起伏，律动，深深影响了绘画节奏的创作
乐曲中的节奏，赋予音乐高低起伏的生命活力，同样，赋予绘画节奏韵律，赋予绘画生命力
在西方美术史上，画家康定斯基，克利，提香，惠斯勒的绘画作品，富有强烈的音乐节奏感，律动感
特别是画家惠斯勒，在绘画创作中，力图在构成感，色彩上大做文章，强调韵律般的音乐感
如果说，画家康定斯基，绘画创作中采用抽象的符号语言表现画面音乐的节奏
那么画家惠斯勒，习惯采用音乐术语命名自己的绘画作品，如作品《白色交响曲：三个女子》，《裸色与绿色变奏曲：阳台》，《白色交响曲二号：白衣女子》，《黑色与金色下的夜曲：坠落的烟火》
在《黑色与金色下的夜曲：坠落的烟火》作品中，画家在黑色底子上洒下点点不规则的星光，你是否感觉到了一种音乐的节奏和律动？
戏剧，对油画创作产生深远的影响
都说，一个画家的油画作品，具有强烈的戏剧性效果
在西方美术史上，伦勃朗，鲁本斯，卡拉瓦乔的油画作品具有强烈的戏剧艺术效果
油画作品中的戏剧效果，是画家巧妙运用视觉艺术语言，表达画中人与人之间，心理活动的冲突和矛盾，表达画中人物的思想，心理活动，意识
对于油画作品，要表达作品中戏剧化艺术效果，创作大型油画最适合表达戏剧效果，如伦勃朗画中众多人物的舞台戏剧效果
许多中国画家，喜欢以戏剧题材创作油画，借戏曲题材抒发中国写意画，墨色淋漓的写意效果
所以，各类艺术领域都是相互影响，相互成就的
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
印象派
油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。
印象派的代表画家较多，有莫奈（1840—1926年）、马奈（1832—1883年）、毕沙罗（1830—1903年）、雷诺阿（1841—1919年）、德加（1834—1917年）、修拉（1859—1891年）等人。
莫奈的代表作《日出》（又名《日出·印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。
由于对官方沙龙的抗议，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾舞女》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。
印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844—1930年）、风景画家列维坦（1860—1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865—1909年）。
伊里亚·列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。
谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。
列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。
（伏尔加河上的纤夫）
后印象派
印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。
荷兰画家凡·高（1853—1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙黄色的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀激情地描着阳光下灿烂的景致。
凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满激情的、甚至有些痉挛的狂热所感染。如《向日葵》，瓶中一簇怒放的向日葵，从橙黄到淡黄的，各种丰富的黄色调子，鲜艳灿烂，充分展示了阳光下的蓬勃的生命力；
而《村庄》、《有房子和农夫的风景》中红色的田地、云朵流溢的天空，表现了作者对自然、对生活的关注和热爱；即使是在描绘夜晚景色时，凡·高也情不自禁地将星云笼上太阳的光环，在《星月之夜》中，流动的星云斑斓多彩，象一朵朵彩色的梦，哪里还有黑夜的荒凉和恐惧。
凡高在不过十年左右的绘画生涯中，共创作了1400幅油画和素描，这位艺术史上并不多见的用自己的心灵和生命作画的天才画家，在37岁的时候，由于精神失控用手枪结束了自己不平凡的一生。
有着秘鲁血统的高更（1848—1903年）生于巴黎，当过水兵和和交易所金融职员，25岁开始启蒙学习绘画，35岁时为了艺术毅然抛弃了所拥有一切。家庭生活的失败、都市文明生活下掩盖的虚伪使高更先是远离法国到了偏远的大洋州上的塔希提岛，后来更是远涉重洋，去到尚未受到所谓“文明”熏染的热带岛屿，去寻找他追求的“原始、纯洁、自由”的世外桃园，最后病死在孤岛上。高更在塔希岛上的创作时期是他一生艺术生涯中最辉煌的时期，他吸取了中世纪的彩色玻璃画、壁画、日本版画等各种创作元素，创造了“综合”画法。高更很重视形式美，在他的后期作品中，都可以看出他对色块之间的关系和布局已经抛开了早期印象派那琐碎的笔法表现，显得纯粹得多了的色块与色块之间表现出一种接近平面的装饰美。
在高更的作品中，强烈体现出他对土著人原始自由的生活状态、黝黑健康的皮肤的热爱，体现出他对工业文明的强烈憎恶。高更的作品具有强烈的象征主义色彩，被后人称之为绘画史上的“象征主义之父”。其代表作有《游魂》、《姊妹俩》未完成的大型油画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
塞尚（1839—1906年）是一个喜欢孤独的人，其作品大多以妻子的肖像或苹果、面包等静物为题材。早期作品受到印象派的影响较大，后期专注于表现物体的质感和体积，摈弃了印象派过于琐碎的造型笔触和受自然限制的束缚，更加注重自身主观意识的表现，并着重解决色彩与结构之间的关系。其作品有《苹果盘》《玩扑克牌的人》《马赛湾》《圣维多克山》等等。在油画的里程碑上，塞尚是“完成了色彩——结构的革命”的“现代绘画之父”。
西方文化的源头是古希腊，古希腊是在阿提卡半岛和爱琴海岛屿上发展起来的海洋文明。海洋生活在古希腊占重要地位，下海时是需要脱下衣服、光着身子的，渐渐形成了一种不避裸体的心理，进而能够发现裸体的美，欣赏裸体的美。这也被西欧、南欧和北欧人继承了下来。因为他们的地理条件与古希腊相似：整个欧洲即是亚欧大陆的一个巨大的半岛，是古希腊的放大版。
谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我认为画人体油画要有扎扎实实的造型基本功，素描就是画好人体油画的坚强造型后盾。
画人体油画离不开素描造型：
素描分线性素描和色调素描，线性素描解决物体造型和线条运用问题，在国画人物上是门基础课；色调素描解决造型和光影体积问题，用在色彩绘画上，人体油画当然离不开色调素描的训练。
画人体油画对素描基本功的要求：
造型，创作人体油画的前提，先解决形体问题，人体各部位的比例、结构的基础练习，可增加创作者对人体形态的准确把握。
光影，是素描黑白灰的色调体现，人体在各种光源下的色调变化，细微生动，黑白灰色调就是油画里的色彩。
透视，素描的观察方法近大远小，是科学的焦点透视，准确运用好焦点透视，人体油画造型自然。
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