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艺术起源的代表作品 列夫托尔斯泰艺术起源于至微是什么意思

对我们理解艺术的本质是富于启发的,但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力,而且艺术也不仅仅是表达情感的工具。因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因,巫术说对于我们理解原始艺术。以及这些艺...

列夫托尔斯泰说:“艺术起源于至微。”

这里的“至微”就是指那些显示人情美、人性美,具有永久艺术价值的细节。作文的细节描写要力求达到“一瞬传情,一目传神”的艺术境界。

如《背影》中主要抓住父亲爬过月台为“我”买橘子这一细节,“探身、穿过、爬上、攀、缩、倾、抱、放、爬”等动词,细腻而简练地再现了父亲买橘子的整个过程,充分表现出父爱的真挚与深厚。

因此考生在平时就要认真观察,仔细揣摩,要留心人物有特征的地方,包括他的一言一行、一举一动,以及事物的突出特点。

1、模仿说,最古老的理论,始于古希腊哲学家,代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法,而不是动机。

2、游戏说,代表德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,游戏说强调了游戏冲动,对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说,代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学家,表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的,语言、情感都能表达情感,而且艺术也不仅仅是表达情感的工具,因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

4、巫术说,代表英国著名人类学家泰勒, 巫术说对于我们理解原始艺术,特别是原始美术发生的动力,以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机,忽略了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动,因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

5、劳动说,代表希尔恩、恩格斯,在我国文艺理论界占据主导地位的理论,从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

1.艺术起源于“模仿”。

这算是最古老的一种说法。

2.艺术起源于“游戏”。

这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的,后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒——斯宾塞理论”。

3.艺术起源于“表现”。

19世纪后期以来,艺术起源于“表现”的说法,在西方文艺界具有极大的影响力,完全可以说,西方现代主义文艺思潮的主要理论基础,就是强调艺术应当“表现自我”

4.艺术起源于“巫术”。

在19世纪末、20世纪初,艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起,影响越来越大。至今仍然占据优势,成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界,这显然是办不到的;于是,人类又创立了宗教来求得神的恩惠;当宗教在现实中也被证明是无效时,人类才逐渐创立了各门学科,以此来揭示自然界的奥秘。

5.艺术起源于“劳动”。

新中国成立以来,在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。

意义就是,人类在满足衣食住行的基础上,艺术满足了人们更高的审美需求,丰富了精神世界。

文学艺术的起源是什么?

这个问题很容易回答,简单来说,文学艺术起源于生活。

设问三个问题,说说我的理解。

文学艺术到底是什么?

抛开“正解”,文学艺术无外乎是人们对现实生活的记录、理解与反思,以及被渲染和夸张之后,所表达的看法和留存下来的一些表现形式多样的精品与佳作。

由此我们不难看出,但凡称得上是文学艺术作品,都是积极正能量的作品,都是我们对生活仔细品读之后,总结出来的东西,是经过大众沉淀并认可的东西。或历史文献、或生活百科,亦或是描绘生活、记录情感等等,都是生活筛漏下来的精华记录。所以,文学艺术离不开人、更离不开生活。没有生活,文学艺术就是枯燥的形单影只,就是黯淡无光的岁月流淌。

文学艺术想要呈现出什么?

我们知道,文学艺术是集结一部分人对客观认识的经典评述,是被大众认可之后留下来的经典再现。呈现给大众的是能与我们情感、生活产生共鸣的笔触记录。

人生百态,百味杂陈。文学艺术能与之共鸣的或悲情苦楚、暗自神伤,或悲喜交加、喜出望外。文学艺术所要表达的正是人们的情感寄托,也是人们认识生活,对生活充满无限想象的真实流露。所以文学艺术呈现出来的往往是五彩斑斓的世界,它带给我们或引领我们走向另一个难以企及的美好世界。

文学艺术的现实意义又是什么?

一件好的文学艺术作品不是束之高阁的馆藏之物,人们不在乎它本身有多高的历史价值,或者有多高的文学造诣,而在意它能带给我们什么,给我们什么样的启迪和教育,能引领我们走向何处。

翻开一部好的文学艺术作品,它能陶冶我们的情操,能让我们对生活充满信心和无限正能量。我们在“感同身受”的同时,汲取作品中有意义的精神食粮,我觉得是最幸福的一件事。文学艺术可让我们明智,也让我们顺遂。致敬生活,致敬我们的文学艺术。

赏析几个句子:

盲目可以增加你的勇气,因为你无法看到危险。——《格列佛游记》 善良人在追求中纵然迷惘,却终将意识到有一条正途。——《浮士德》 世事洞明皆学问,人情练达即文章。——《红楼梦》淡泊以明志,宁静而致远。——《三国演义》

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古罗马艺术是指从公元前2世纪后期到公元4世纪末古罗马及其殖民地的艺术。与整个古罗马文明一样,其艺术来源于异族,大部分应归功于希腊人、埃特鲁斯坎人(the Etruscans)和埃及人。尽管古罗马艺术深受希腊艺术(HELLENIC ART)影响或仅仅是模仿古希腊艺术,但古罗马艺术风格仍很明显,尤其是在肖像画和浮雕方面。

虽然随着公元前1世纪后期古罗马帝国的建立,那种认为统治者是神圣的观念在古罗马各个皇帝的肖像描绘中带来一定程度的理想化和风格化,但古罗马的半身肖像和全身肖像均具强烈的个性、写实性和表现性。古罗马浮雕在对历史事件的具体描绘上极富革新精神;叙事性浮雕出现在半圆形凯旋门上和有纪念意义的柱子、祭坛上。这些浮雕表现出各种人物形象的高度的空间对比;另一方面,某些浮雕版画经绘画处理,带有写实的风景或其他描绘得像前景般细致的背景。古罗马壁画从一种颇为单调的风格发展到一种特殊风格:建筑透视法和各种建筑形式被用来产生一深度错觉(见ILLUSIONISM)。光也被用来制造这种错觉,但人们甚至在单幅画中似乎也没有对光进行系统地研究或应用。板面画也已出现。像许多古罗马的雕塑一样,许多古罗马绘画可能是古希腊艺术作品的临摹品。

最近有日本专家研究发现世界上第一幅油画就在阿富汗巴米扬窑洞里,这推翻了油画起源于欧洲的说法,人类油画历史将重新改写。

日本专家通过研究发现,世界上第一幅油画就在阿富汗巴米扬窑洞的墙壁上。据报道,油画是一幅佛像画,创作时间大约是公元650年左右,这是迄今为止发现的最早的油画艺术作品,这是日本油画专家谷口知美通过研究发现的。谷口知美是日本国家文化遗产研究院的一名专家。这一发现可能将推翻人们一般认为的油画起源地和起源时间。一般认为,油画艺术起源于欧洲文艺复兴时期。在欧洲艺术发展史上,相当长的一段时间,凡。艾克被认为是油画的发明者。他发明了油画颜料,之前的画家一般都是用蛋胶画法作画,而非油画。其主要作品有《阿尔诺非尼夫妇像》,这幅作品被称作世界上第一幅油画。

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