世界界现代设计史装饰艺术风格著名设计师艾米尔·雅各布·鲁赫曼是欧洲最有影响力的装饰艺术风格设计师。鲁赫曼出生在巴黎,1907年,父亲去世后,年轻的鲁赫曼便主管了家族的装饰生意。1919年,成立了自己的室内设计工作室。1925年巴黎世界现代装饰和工业艺术展上,他不但参加了主展厅设计,而且还单独设计了专门展示室内装饰产品的“收藏家酒店”，充分体现了他在装饰艺术运动中的重要地位。
我?️话说：欧洲艺术从16世纪末就进入了一个新的历史时期。在宗教改革、君主集权以及新兴的资本主义生产关系等多种社会历史因素的共同影响下，文艺思潮也呈现出丰富而复杂的特征。其主要的艺术思潮包括有17世纪罗马、意大利、佛兰德斯等地为代表的“巴洛克艺术”，它是16世纪二三十年代在意大利等地出现的样式主义演变发展的结果，此股热潮一直持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利文“ barocco”(意指奇异、古怪)，一般是指具有戏剧性，能引发观赏者情绪的艺术。巴洛克艺术强调激昂亢奋的感情色彩，渲染紧张、奇特、富于激情的情节场面，在艺术处理上强化和夸张不平衡和充溢动感的构图和比例，形成一种既有神秘和非理性幻想等精神、心理因素的艺术气氛，又有充满昂扬、激奋躁动不安的人文气质的艺术特征，是17世纪欧洲艺术成就的辉煌时期。
其代表画家众多：意大利在16世纪末到17世纪初活跃着一位杰出的艺术家卡拉瓦乔（1573-1610），这位才华横溢而又桀骜不驯的画家在他短暂的一生中，创作了许多出色的作品，卡拉瓦乔的画作大多取材于宗教故事，但却带有世俗化的写实主义特征。他的笔触雄强有力，色彩与构图极具感染力。他笔下的宗教人物，常常显示出普通劳动者的形象，既朴素又感人，他的造型明确而有立体感。他运用明暗关系处理光线的能力是他最有特色的表现手法。
意大利巴洛克风格的雕刻艺术家贝尼尼（1598-1680），他是一位才思敏捷、充满创造力的艺术大师，他的雕塑作品《圣德列萨祭坛》、《教皇英诺森十世》、《路易十四胸像》、《阿波罗和达芙妮》都堪称巴洛克艺术的经典之作，贝尼尼的激情与才能使其在整个17世纪的欧洲都是一位无法替代的艺术巨匠。
17世纪的西班牙出现了一批重要画家，格列柯(约1541-1614)是个出生于地中海克里特岛的希腊人，在威尼斯和罗马学习过绘画,1577年开始在西班牙从事创作，格列柯的艺术体现出强烈的神秘色彩和激动不安的情绪，画面的构图和人物动态以及景物、道具都通过变形和夸张来强化这种特征。格列柯作品中的人体造型修长、纤细，但又不乏美感和内在的精神，画面中用色大胆，时空交错，在一种对立和动荡之中达到和谐，传达出一种忧郁而狂热的情感。虽然格列柯的绘画并非典型的西班牙民族艺术，但他作品中流露出的自由而激越的精神内容是与西班牙艺术精神相一致的，格列柯也对西方现代艺术的发展产生了深刻的影响。
真正为西班牙民族画派奠定了基础的是里贝拉(约1591-1652)，他早年的绘画吸收了威尼斯画派的色彩成就和卡拉瓦乔的光色特点, 40年代后形成了色调柔和、色彩淡雅的个人风格，他的绘画充满了世俗的情感和对西班牙劳动人民的热爱。
17世纪西班牙最杰出的画家当属委拉斯贵之(1599 1660)，作为一个宫廷画师，委拉斯贵之在其平和的艺术外表之下寄寓了他对人性尊严的渴望，对普通民众的深情，对统治阶层入木三分的揭露和对宗教势力压抑人性的反抗。他的技巧卓绝，表现方法素朴严谨，无论是造型还是色彩，无论是外在形式还是人物的精神状态，委拉斯贵之都能处理得游刃有余。他的名作《纺纱女》、《教皇英诺森十世》等都是欧洲绘画史上的不朽杰作。
17世纪的佛兰德斯和荷兰是原属尼德兰的两个地区，因此尼德兰美术传统为此时的艺术提供了充分的养分。佛兰德斯画家鲁本斯(15771640)是典型的和最成功的巴洛克风格的艺术家之一，他的画面洋溢着感人的生命力，不仅继承了尼德兰画派中的世俗精神而且能像威尼斯艺术那样，将色彩和人体结合成为撼动人心的生命交响曲。鲁本斯在形式技巧方面对后世产生了巨大影响，他的笔触和构图充满了动感，色彩华美夸张，造型粗犷豪放。他的创作题材广泛，涉及神话宗教、风俗、肖像等等，后世留有他的油画作品达3千多件，其中享誉艺术史的佳作有《富尔曼和孩子们》《酒神》、《劫夺柳西帕斯的女儿》等。
凡·代克(1599-1641)是鲁本斯的助手，也是佛兰德斯出色的肖像画家，他的贵族肖像，精于人物内心的刻画，画风严谨。凡·代克于1620年和1630年两次到英国，对英国肖像画的发展产生了很大影响。
荷兰在17世纪赢得独立之后，成为工商业飞速发展的典型的资本主义国家，市民阶层和中产阶级对于艺术品的需求是荷兰艺术发展的环境和动力，也是荷兰画派独特艺术风格的形成原因。中小资产阶级的审美情感，使反映人物个性的肖像画，特别是反映团体组织成员的人物群像画得到发展。此外,17世纪荷兰小画派以其独特的风格和成就，占据了欧洲绘画史的重要位置，他们注重细致地描画日常生活场景中的环境和情节，捕捉市民生活中恬静安逸的世俗景象，画风写实、质朴、精美，展示了人类内心世界中常被忽视的侧面，具有永恒的艺术感染力。17世纪荷兰成绩卓著的艺术家有哈尔斯(约1581-1660)，他是荷兰画派初期的艺术家。哈尔斯出身贫苦，一生都在艰难中度过，但却给后人留下了不少人物多显笑貌画风自由轻松的作品。他的肖像画艺术喜爱捕捉人物瞬间即逝的神情动态，以体现人物的性格特征，行笔灵活熟练，色彩富于表现力。
伦勃朗(1606-1669)是对欧洲绘画产生了极大影响的艺术大师。他出生于一个磨坊主的家庭，早年受过良好的教育。伦勃朗所取得的艺术成就是全面的，从艺术技巧到人类内心精神的探求，都是画家孜孜以求的艺术境界。他的绘画题材极广，包括圣经故事、历史事件、神话传说、当代风俗、风景、动物、静物等等，但其主要精力和艺术成就还是体现在他的人物画创作方面，而这又是以他善于在特定的环境与情节中揭示人的心理特征和内心活动为主要特色的。1632年，伦勃朗表现外科医生行会团体的群像画《杜普教授的解剖学课》，就已经显示出画家非凡的才能，受到了广泛的好评。然而10年之后，伦勃朗的另一幅名作《夜巡》由于在作品中强化了情节和气氛，将人物安排在一种富于表现力的明暗交错的画面中而与订件者的欣赏趣味相悖，因而遭到诋毁。同年，伦勃朗的爱妻去世。此后的伦勃朗一直生活在不断的精神打击和经济窘困之中，他的艺术也渐趋深沉凝重而富有哲理。伦勃朗的《圣家族》以及一系列人物肖像和自画像，成为举世闻名的佳作，他的艺术自19世纪开始受到广泛的重视，得到了极高的声誉。
维米尔(1632-1675)是荷兰风俗画派的主要代表，这位43岁英年早逝的画家是表现世俗生活中平凡景象和运用微妙色彩抒情的艺术大师。尽管他的画幅不大—因而常被称为“荷兰小画派但却通过独特视角的选取题材和对柔和变幻的光色效果的出色把握，确立了自己无法替代的艺术地位。他的艺术常给人一种静谧、安详、素朴的诗意，使人享受到平凡之中一种永恒的美感。《读信的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等都是他的代表作品。
荷兰的风景画家很多，其中的佼佼者有鲁伊斯达尔(16281682)和霍贝玛(1638-1709)。鲁伊斯达尔是一位富于激情的风景画家，能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。其作品多取材于荷兰平原地区的自然风光，代表作品《埃克河边的磨坊》充分体现他的艺术风格，观众可以感受到壮美的大自然中所蕴涵着的深沉力量和悲剧气氛。霍贝玛是鲁伊斯达尔的弟子，但有其独立的风格，他的作品以优美抒情见长。他创造的意境精美而富有诗意，表现出宁静的荷兰乡村平凡而美妙的自然景色。
法国在17世纪初有以西蒙·乌埃(1590-1649)为代表的巴洛克艺术，追求艺术语言的华丽和气魄；也有以表现城市平民、农民生活以及宗教题材为主的具有现实主义因素的画家如雅克卡洛(1592-1635)和德拉图尔(1592-1652)。前者以版画创作为主，用生动准确的造型反映劳动者的生活场景，后者则深受卡拉瓦乔明暗技法的影响，在光线处理上极富特色，画面纯朴、简练，有强烈的感染力。以描绘农民生活闻名的诺曼底画家勒南三兄弟，受佛兰德斯画风影响，具有写实的艺术风格，其中路易勒南(1598-1648)最有成就，他笔下的乡村农民具有粗犷淳朴的形象和稳重自然的生活态度，画面不尚华美却能深深感动观者。
17世纪也是法国古典主义成熟的时代，普桑(1594-1665)和洛兰(1600-1682)是代表人物。普桑在古典主义形式感和程式化方面的探索是深刻而富于成就的，他精研过希腊、罗马艺术遗产，毕生致力于古典样式的追求和表现，他的绘画色彩单调但造型有力，强调素描的严谨和构图的均衡，代表作品有《阿尔加底的牧人》等。洛兰出身贫寒，文化水平不高，却是一位埋头于艺术的出色的画家，他的绘画不仅有古典画派的雄伟和庄重，也有静穆柔和的抒情气息。
在19世纪艺术生活中，雕塑有其特殊的作用。
其中既有现实的原因，又有美学的原因。自1770年到1914年期间，雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。
在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利急速变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。
提起十九世纪的雕塑家实在是灿若星河，但是我们来主要认识一下三个人物乌东、吕德、罗丹。他们将西方雕塑艺术推向了新高峰，也有着不同艺术风格，并对欧洲雕塑产生了巨大影响。
乌东（Houdon，1741-1828）法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代，乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻大师。
《伏尔泰像》
《富兰克林》
吕德（Rude 1784—1855）法国拿破仑时期著名的雕塑家。巴黎星形广场凯旋门上的浮雕《马赛曲》，奠定了他在雕塑史上的光荣地位。吕德的雕塑不拘泥于传统。构思新颖，充满激情或抒情意味。
1.《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家吕德的作品。
2.作品表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫战的历史事件。
3.作品分上下两层，上层是象征法兰西和民主、自由的女神，右手执剑，指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。下层是奔赴疆场的战士形象。构图上复杂而严谨，人物的彼此交错，造成一种千军万马的宏大气势。
4.它反应了法国大革命时期人民群众昂扬的斗争精神，成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑。在世界雕塑史上占有重要地位。
罗丹(Rodin 1840—1917) 法国著名雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，在欧洲雕塑史上的地位如同欧洲文学史上的但丁。他是新时代雕塑的开拓者，又是古典雕塑的集大成者，他用那双古典主义训练出来的手叩开了现代雕塑的大门。
《思想者》
《加莱义民》
作品分析
1.《加莱义民》是法国著名雕塑家罗丹的作品。
2.是一座表现人物群像的纪念性雕塑，表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。
3.打破了传统纪念碑雕塑的象征手法，采用写实手法表现，注重心理刻画和性格表现。
4.树立了近代纪念碑雕塑的典范。
《巴尔扎克》
作品分析
1.《巴尔扎克像》是法国著名雕塑家罗丹创作。
2.这是一尊青铜雕像，表达了罗丹对于这位法国大文豪的深邃的理解。巴尔扎克披着睡袍在星空下沉思，那宽大的睡袍下像是包裹着屹立的巨人。
3.作品原来有一双智慧的手，但由于雕刻的过于优秀而让人产生过多关注，却忽略了整体的造型美感，所以后来罗丹砍去了雕像的双手，使作品达到整体统一，充分表现出文豪的丰富的内心世界。
4.作品从另一个角度展现出对象的精神世界，是举世闻名的著名雕塑作品。
《青铜时代》
《欧米埃尔》
《吻》
综上所述，这三位雕塑家的创作是跨越世纪的，也是19世纪杰出的雕塑艺术风格的重要代表。
孔雀是吉祥又美丽的鸟，自古就受到国人的喜爱，也成为历代画家们笔下的“常客”。国画孔雀图美丽多姿，寓意吉祥如意，常被挂在家里作装饰，既能美化环境又能带来好的运势。那究竟孔雀图有什么寓意象征呢?家里挂孔雀图到底好吗?我们就一起来了解一下。
一、国画孔雀图的寓意解析：
孔雀的寓意及象征是十分美好的，作为禽类之首，孔雀有着吉祥如意、白头偕老和前程似锦三种寓意，可以给人们带来好运，使夫妻白头偕老，并会使人们前程似锦。同时孔雀还是权利、美好爱情的象征，也象征着优美与才华，是一种吉祥鸟。
孔雀的寓意：
1、吉祥如意
孔雀十分美丽，是与凤凰最为相似的一种鸟类，因此也被叫做是“百鸟之王”。孔雀的美丽在于其开屏的瞬间，在古时人们便认为，孔雀开屏是一种吉祥如意的征兆，能够驱邪除煞，为我们带来好运。
王一容新品孔雀牡丹图《富贵大吉祥》作品来自：易从网
2、前程似锦
古时人们的衣袍上都会绣上动物作为花纹，如皇上的龙袍以龙纹为主，而官员们的衣袍上则会绣上孔雀，并且其所带的官帽上的雀翎，也是孔雀的羽毛，因为孔雀也有着“前程似锦”的含义，会带来美好前途。
3、白头偕老
也有不少人认为，孔雀开屏是在求偶，如果能够看到孔雀开屏的美丽，就意味着会有满满的幸福，代表一种圆满。并且孔雀的头部是白色的，被人们看作是在寓意着“白头携老”，会使夫妻感情和睦，百年好合。
王一容工笔花鸟画孔雀牡丹图《花好月圆 富贵呈祥》作品来自：易从网
孔雀的象征：
1、象征权利
因为孔雀美丽并且具有美好的品德，多被绣在人们的官袍之上，作为一种权利的象征。不少人在家中选择有孔雀花翎或者是孔雀图案的花瓶、画，都是在期望能够得到权利，官运畅通无阻。
王一容【新品】孔雀图《吉祥春晖》作品来自：易从网
2、美好爱情
孔雀除了象征权利以外，还象征着爱情。因为白孔雀的头部是白色的，正符合人们对于白头到老的美好期盼，因此孔雀在情人眼中，也就成为了美好爱情的一种象征，希望爱情能够圆满。
3、优美才华
实力派画家王一容新品孔雀图《吉庆春晖》作品来自：易从网
孔雀自身十分美丽，带有一种高贵之感，在神话中也是一种美丽与才华兼具的象征。因此在我国，孔雀还象征着优美与才华，是对美丽女性的赞美，和对学富五车的才子的称赞。
二、家里挂孔雀图好吗?
凤凰是古代天上神鸟，生在凡间即为孔雀，俗话说“凤凰不落无宝之地”，到底孔雀有多兴旺呢?古时候有这样的故事，孔雀落在某位农家，后来这个老农的儿子就考上了状元，人们都认为这是孔雀的原因，所以在民间流传着这样的话：“孔雀落谁家，谁家就兴旺”。所以孔雀图是家庭装饰画、乔迁送礼的首选。
孔雀属阳性，挂在家里毫无禁忌。不管是进门玄关、客厅、餐厅还是卧室，挂一幅孔雀图都能带来吉祥和安康!
家里挂王一容《富贵吉祥》场景图欣赏：
三、当代谁擅长画孔雀?
王一容，山东人，2000年定居北京，山东省美协会员，文化部评定的一级美术师。中国人民大学艺术学院高研班结业，中国人民解放军61195老干部大学客座教授，中国新水墨研究会理事，中国湿地画派研究会会员。
王一容家学渊源，工写兼攻。先后进修于中国人民大学艺术学院、人大画院，师从于郭怡宗导师和郑瑰玺先生。曾游学于中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金鸿钧先生。王一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。其作品一年时间内曾十多次入选国家级展览并散发于《都市文化报》、《中国美术市场报》等专业报刊、杂志并获奖。
您好，目前的装饰设计风格大体分为7大风格，并从中拓展出不同的分支
1.现代简约风格：一种线条有的柔美雅致，富有节奏感，大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。
2.田园风格：田园风格重在对自然的表现，但田园风格包含了多个分支，主要有欧式田园、英式田园、法式田园、中式田园等，不同的田园有不同的自然，从装饰风格中也衍生出多种家具风格。3. 新中式风格：空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物，装修勾起怀旧思绪，在主体装饰物的基础上，还可以融入不同风格的装饰品。4. 欧式古典风格：欧式风格主要是指西洋古典风格，以尊贵典雅著称。在装饰设计中，以柱式、券拱、穹顶、角线等形式，来诠释欧式风格的文化。主要以华丽的装饰来彰显雍容华贵的建筑。5.地中海风格：地中海风格一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然。6.东南亚风格：东南亚风格是一种崇尚自然风情的风格，主要是阐述自然的空间，让空间表现出一种自然的风情。在装饰设计中，广泛地运用木材和其他的天然原材料。局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳重及豪华感。7.时尚混搭风格：时尚混搭风格是现代比较流行的一个风格，在进行室内装饰设计的时候，既趋向于现代实用，有吸取传统的风格特征，集中西于一体，阐述了一种现代社会的流行风尚。家居装饰和艺术画。就像番茄和土豆的关系一样。看似两个完全不是一个类别的东西，如果不会完美搭配。那只能会适得其反。如果搭配好啊，那绝对是画龙点睛，锦上添花。！
什么样的装饰风格配什么样风格的艺术画。
比如我们常见的中式传统风格。她整体庄端典雅、古色古香的色彩古朴而又庄重，这时如果搭配以名人的字画或美好山水风景之类的水墨画、花啊鸟啊等动物之类的水墨画、既能提现屋主崇尚自然情趣，又能显现出整体的风格。
又比如现在年轻人中流行的现代简约风格，简单的灰白黑搭配，真的就像一句广告语说的那样，“简约不简单”。这时候就需要那种既能能体现现代元素又不失中国文化内涵的艺术画。家具装饰与艺术画当然然还有很多种
碰撞，有时候碰撞出来的是火花，可是有时候可能碰撞出火山，这主要还是看个人的欣赏水平了……
一个干石头的粗人瞎聊几句艺术，不知道对不对，欢迎吐槽！