日本女艺术家平野实穗的油画犹如动漫中的美少女，曼妙动人，你觉得呢？
今天给大家讲述的是一位来自于日本的女艺术家平野实穗，她毕业于日本东京武藏野美术大学的油彩科，她的美女与花鸟虫鱼系列油画作品,有着浪漫超现实主义和柔美的拉斐尔前派的细腻和梦想气质！
有的人喜欢少妇的雍容华贵，曼妙身姿，而有的人喜欢少女的青春活力，犹如仙女般的纯情美少女，而平野实穗的笔下都是这些像动漫片里的人物形象一样美丽，充满梦幻色彩的美女！少女的神情带着淡淡的忧郁，细长的眼睛，清淡的红妆，长发飘飘，在林间小路上穿梭，四周鸟语花香，小鸟在枝头啁啾歌唱，多么令人神往的场景！
画面上，少女的眼下、耳朵、手指都呈淡淡的粉色,就连指甲也是粉红色的，优美精致的画面，令人沉醉在一片粉红色的光晕中！ 莲花朵朵开，荷叶挨挨挤挤，有几只绿色的蜻蜓在莲花仙子的周围飞翔，少女在注视着它们，然后忧伤地在想着自己的心事吗！ 是憧憬着自己的人生梦想吗，还是在水中和鱼儿嬉戏呢！画面风格真是太唯美太柔和了，少女情怀如诗如画！
长发飘飘，野花朵朵开，缠绕在发间，少女精致的五官，玉石般光滑细腻的肌肤，芊芊玉手不知捧着什么，妩媚而又灵动，感觉又一个仙女姐姐下凡了！
平野拾穗一生都在创作各种美少女的形象，并将花鸟虫鱼也参透其中，使画作具有了更多的生命色彩和灵动飘逸！
平野实穗曾经在采访中告诉记者，她小时候生活在小镇，她的母亲非常喜欢照顾动植物，这种生活环境对她以后的创作产生了深远的影响！所以在她的少女系列油画中，都借助各种花朵、蝴蝶、蜻蜓、飞鸟等来表达内心的感受和想法 ！画如其人，在画家的内心深处，一定也如画面的少女一样，静谧安详宁静美好！
艺术家毕加索有哪些有名的故事？
林峰说说，毕加索曾经也在自己画完成的一幅自画肖像题写上＂天下老子第一＂证明他有着聪明才华，具有着很强的欲望和能力，事实证明他也已经做到了，让全世界都知道毕加索。
安格尔代表作品有哪些？
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19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。
安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人
安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。
安格尔《路易十三的誓言》
安格尔生平让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。
安格尔 布罗格利公
主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”
拉斐尔《椅中圣母》
青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。
安格尔《阿伽门农的使者》
安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。
在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。
安格尔 勒布朗夫人
以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。
安格尔《帝座上的拿破仑》
安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”
安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。
安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。
安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。
安格尔 《大宫女》
安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。
《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏
在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。
原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝
资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181
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中国的艺术家有哪些人？
艺术领域包括：文学艺术家、书法艺术家、绘画艺术家、雕塑艺术家、建筑艺术家、音乐艺术家、舞蹈艺术家、戏剧艺术家、电影艺术家、曲艺艺术家等。
如书法和绘画艺术家有：
王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、宋徽宗、黄庭坚、徐渭、董其昌、任伯年、石涛、张大千、徐悲鸿、齐白石、林风眠、丰子恺、傅抱石、李可染、吴冠中等等。
比较著名现代艺术家都有谁？
邦的手（20世纪现代艺术最著名艺术家之一寇德的作品）
这是20世纪现代艺术最著名艺术家之一寇德（Calder）的作品，陈列在纽约林肯艺术中心菲舍音乐厅旁边。
美国艺术家寇德（Alexander Calder，1898-1976）对20世纪的现代艺术影响和贡献都十分巨大。
艺术界评论说，他的作品风格：以简单、明快和年轻气息的手法表现了美感。他是第一个以美术形式表达了四维时空的美学观念。
他的作品不但在美国许多艺术博物馆陈列，而且，也遍布世界许多国家的主要城市，既有室内作品，也有室外作品。
毕加索
（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。奥古斯特·罗丹
（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。莫扎特
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
你见过哪个德艺双馨的艺术家？
郑小瑛教授，是我在故乡厦门见过的德艺双馨的艺术家。她是我国女性中难得的以毕生精力追求音乐艺术境界的杰出人才。她作为世界著名的交响乐指挥大师，在中外各地播撒交响乐的种子。1997年4月，她接受厦门市政府的邀请考察厦门，并接受了为厦门筹建一个交响乐团的任务。但在同年11月，她却被诊断为患直肠癌，必须立刻手术。所幸她接受医院放疗出院一个月后，就飞回厦门着手筹组爱乐乐团。在缺资金，缺场地的困难情况下，郑教授硬挺着将乐团苦撑下去。1998年4月才开始筹组的乐团，9月9日就在美丽的鹭岛举行了首演。在国庆50周年期间，乐团推出的节目就已在中央电视台国庆晚会中播出。在举国欢庆澳门回归之时，厦门爱乐乐团推出"庆澳门回归《中华魂》专场音乐会。在这场高水平音乐会中，乐团推出了国内作曲家的新作《鼓浪屿之波》，并与厦门星海合唱团首次联合演出《黄河大合唱》，获得了极大成功。2000年，又和钢琴大师殷承宗联合推出《鼓浪屿之恋》钢琴协奏曲音乐会，联合演出了《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》和《黄河大合唱钢琴协奏曲》。两位国际级的音乐大师，成功地合作使这场音乐会达到了最高境界。同年12月22日晚，又在鼓浪屿音乐厅举行了第二届中国交响乐作品《中华魂，八闽情》音乐会。会中，推出的气势磅礴的交响诗篇《土楼回响》把这场音乐会推向全场最高峰。后来，这部专为客家人创作的交响乐曲又在第十六届世界客属恳亲大会在福建龙岩召开时，在客家土楼中演出，轰动了全世界的客家乡亲！2002年在日本举行"中国文化年"演出活动时，《土楼回响》又被广大日本听众誉为中国交响乐的精华，演出后日本听众久久不背离去，佐世保市市长光武显先生连声称赞:"伟大！伟大！中国的交响乐真不可思议！"2002年5月和12月，厦门爱乐乐团又两次在厦门新落成的鼓浪屿音乐厅为国家领导人作专场演出。
以上仅仅是郑小瑛教授在厦门创办爱乐乐团头4年所举办的部分音乐活动，从中可足见这位造诣高深，劳苦功高的女音乐家，指挥家为中国新时代音乐事业所作的巨大贡献！因篇幅的关系，对郑教授往后所作的贡献只好省略不记。但厦门人民永远不会忘却这位了不起的音乐大家！