20世纪的文学和艺术运动 什么现什么主义？
超现实主义是20世纪20年代兴起于法国的现代资产阶级文艺思潮，是在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，也是第一次世界大战后在法国出现的一个文学艺术流派，其影响波及欧美其他国家，它的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？
美国18世纪至20世纪20年代的艺术代表作品，美国是从1787年通过美国宪法，成立联邦制国家，从时间看18世纪至20世纪20年代应该是1787—1920，艺术是指：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，电影，摄影等七大艺术。而美国是一个历史比较短的国家所以艺术形式是比较少的，大多是受欧洲移民的艺术家影响这才是正确的，单单从文学去回答是不对的。那好我们就看看这段时间的艺术代表：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑。
1.文学类
富兰克林(1706—1790)，《穷理查历书》它是由美国资本主义精神最完美的代表——本杰明·富兰克林所写，穷理查年鉴是一种箴言集，因为都是写在日历本上，所以叫做年鉴。
托马斯·潘恩（1737-1809），美国独立战争期间，他撰写了铿锵有力并广为流传的小册子《常识》极大地鼓舞了北美民众的独立情绪。
欧文（1783-1859)，欧文的第一部重要作品是《纽约外史》(1809)。
库珀 （l789-1851)，库珀在30年创作生涯中写了50多部小说和其他著作。他最有成就的作品，如《皮袜子故事集》五部曲，对美国的西部小说产生很大影响。
拉尔夫·沃尔多·爱默生（1803－1882），1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。
纳撒尼尔·霍桑公元1804年7月4日生，19世纪前半期美国最伟大的小说家。 其代表作品有：短篇小说集《古宅青苔》、《重讲一遍的故事》等，长篇小说《红字》、《带七个尖顶的阁楼》、《福谷传奇》、《玉石人像》等。这些都是世界文学史上不可多得的经典名著。
埃德加·爱伦·坡（1809-1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员1845年1月，爱伦·坡发表诗歌“乌鸦”，一时声誉鹊起。
沃尔特·惠特曼（1819－1892），美国著名诗人、人文主义者，创造了诗歌的自由体，其代表作品是诗集《草叶集》。
亨利·戴维·梭罗（1817—1862）散文 《瓦尔登湖》。
赫尔曼·梅尔维尔（ 1819-1891）美国小说家、他以其海上经历为事实依据写成其寓言杰作《白鲸记》（1851年），这部小说被认为是美国最伟大的小说之一。
艾米莉·迪金森（1830-1886），美国女诗人。她的代表作品有《云暗》、《逃亡》、《希望》、《补偿》、《战场》、《天使》、《这是鸟儿们回来的日子》、《我一直在爱》等。
马克·吐温（1835－1910），其中著名的有短篇小说《竞选州长》、《哥尔斯密的朋友再度出洋》和《百万英镑》，长篇小说《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《王子与贫儿》。
亨利·詹姆斯（1844－1916），19世纪美国继霍桑、麦尔维尔之后最伟大的小说家，也是美国乃至世界文学史上的大文豪代表作有长篇小说：《一个美国人》、《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》和《金碗》。
豪威尔斯（l837-1920) 代表作《一个现代的例证》、《塞拉斯·拉法姆发家记》。
西奥多·德莱塞（1871—1945），1911年，《珍妮姑娘》问世，接着又发表了《欲望三部曲》的前两部《金融家》(1912)和《巨人》(1914)，奠定了德莱塞在美国文学界的地位。《天才》(1915)是德莱塞自己最满意的一部长篇小说。
罗伯特·弗洛斯特 (1874-1963)，是美国二十世纪著名的田园诗人，也是20世纪美国诗坛拥有读者群最庞大、影响力最持久的杰出诗人。弗洛斯特的著名诗集《山间》（1916）
尤金·奥尼尔（1888-1953年）美国著名剧作家，表现主义文学的代表作家。 《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇帝》（1920)
2.音乐
在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬英国同基嘟得儿》（采用名歌曲曲调），《切斯特》、《亚当斯和自由》（采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》）等。19世纪末20世纪初工人歌曲
随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。
斯蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864）作曲家，故乡的亲人》、《哦苏珊娜》、《我的肯塔基老家》、《老黑奴》等流传最广。
3.绘画
斯图尔特是一位杰出的肖像画家，他画的多幅《华盛顿像》成为美国美术史上的名作。
惠斯勒（1834～1903）美国画家。作品有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。
约翰·辛格·萨金特(1856—1925)美国画家，代表作《波依特的四个女儿》《少女与玫瑰》《高特鲁夫人》《亨利·怀特夫人》《石竹、百合、玫瑰 》
玛丽·卡萨特（1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，代表作《洗浴》，《朱尔斯被她的母亲擦干》
温斯洛·霍默（1836－1910）作品有《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》
4.雕塑
雕塑在美国起步比较晚。
威廉·拉什代表《斯古吉尔河之灵》
5.建筑
首都华盛顿的中心区
以上并不是很充分，所以如有新的资料再以补充.......
如何欣赏未来主义画派绘画作品？
未来主义是一场起源于意大利的艺术运动，从1909年开始到1920年代末结束，持续的时间并不长，大约二十来年。
从绘画艺术来说，当时意大利的画家借鉴了法国立体主义的元素，将物体解构，不同于法国人只用黑白灰棕这些沉闷的色彩，意大利人采用鲜艳、热情的色彩，来表现现代生活的能量和活力。
我们来看一张典型的未来主义画派画家的作品。（见上图）这是意大利画家塞维里尼（Gino Severili）的1909年到1911年间完成的《莫尼可的潘潘舞》（La Danse du pan-pan au Monico , 1909-1911），如今收藏在法国蓬皮杜艺术中心。
画面上，不同色块切割重叠表现的人物肢体和巴黎莫尼可夜总会，虽难以看出明确的形象，但却律动感十足。人们喝至微醺、尽情舞蹈之时，双眼看出去的世界大概就是这样眼花缭乱吧……
接下来我们一起来看看一件未来主义风格的雕塑作品。这是博西奥你（Boccioni）1913年完成的“长方体-未来主义者”。
作品的形象展示了强有力的双腿正正大步向前运动，就像一个现代机器人准备进入战斗。
未来主义持续的时间并不长，以上是未来主义艺术家的代表。我们一起来看看他们的作品。
服装设计界 “未来主义风尚三杰”，都是谁？其设计作品都有哪些特点？
André Courrèges（安德烈·库雷热）
André Courrèges本人早年曾学习工程学，是Cristóbal Balenciaga的第一个助手，并在其手下工作长达十年，完成了工程师到服装设计师的转变。也许是工程师的背景，出于对科学技术感的热爱，Courrèges在服装中使用金属、胶质PVC以及塑料材质，经常采用白色或是明快醒目的色彩，在廓形上拥有建筑雕塑般的质感。
▲André Courrèges 设计作品
他最著名的“月亮女孩”（MoonGirl Look）出现在1964年British Vogue上，British Vogue写道，“the year of Courrèges”。他与妻子在1965年合作的太空系列（Space Age）一经推出立即成为上世纪60年代的象征，据说他是当时第一个推出以太空为主题的时装设计师。
▲André Courrèges 设计作品
这两个系列均以未来感浓重的银白色为主调以及模仿太空装的科技布料组成，白色的Go-Go短靴与迷你喇叭裙的对比组合，成为当初极简主义设计风格的象征。
▲André Courrèges 设计作品
Paco Rabanne（帕科·拉巴纳）1966年Paco Rabanne第一个高定秀上展示了“12 件不合身的连衣裙”系列，抛弃了传统服装的所有材质。用金属环和钳子替代缝线，用塑料和金属替代面料（此后也用纸、乙烯制品、门把手、巧克力、塑料瓶、短袜、铝箔等制作过衣服）。 因此，Paco Rabanne被香奈儿讽刺为“铁匠”，用连接的金属拼贴打造摩登派造型，这在老一派设计师看来这是不切实际的无用之举。
▲Paco Rabanne 设计作品
Vogue美国版前主编Diana Vreeland称第一次看Rabanne的秀时无法相信自己的眼睛，它就像战士的盔甲。“衣服本身很重，但是当我试穿的时候（衣服）又以一种异常美丽和精巧的工程学形式在身上平衡。他可以展露女性该有的曲线。以及裙子发出的声音让我太着迷了！”
▲Paco Rabanne 设计作品
Paco Rabanne也有工程师背景，在成为时装设计师之前学了 12 年建筑设计。“12件不能穿的礼服”，大面积的铁片组成的“铠甲”，虽然看起来不是很好穿，不切实际，但Paco Rabanne对奇怪材料的应用证明了高科技材料对服装结构创新的影响力。
▲Paco Rabanne 设计作品
Pierre Cardin（皮尔·卡丹）与上面两个设计师一样，Pierre Cardin先生是也是60年代未来主义先驱之一。他沉迷于“ Space Age ”多年，几何廓形是他永恒的语言，尤其是圆形，地球、太阳以及月亮在他眼里是最纯粹的永恒构造。服装上除了使用塑料、乙烯基（PVC）、金属等新材质之外，1968 年他发明了一种上面有凸起的几何花纹的揉不皱的无纺纤维布料。
▲Pierre Cardin 设计作品
Pierre Cardin对未来主义的前卫设计非常执着，夸张的长袍、超长筒 PVC 高跟靴、PVC 手套、几何拼贴式的连衣短裙搭配金属感腰带，以及头盔衍变出的各种帽子......
▲Pierre Cardin 设计作品
Pierre Cardin的设计中随处可见圆形拼贴、圆形拉链环、圆形帽子、圆形腰带扣，圆形是人们在可以理解的宇宙中最显而易见的几何廓形。除此之外，他把单一的童装、男士西装列入其“ 太空时代 ”系列带入高级成衣的T台上，1964 年的 Cosmos collection 中，男女相同的束腰外衣也被认为是无性别风的兴起。
▲Pierre Cardin 设计作品
卡拉，未来主义作品赏析？
未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。
马里奈缔于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。
1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时所谓"心境的并发性"。
未来主义画派代表人物作品？
巴拉，意大利画家。1871年7月24日生于都灵，1958年3月1日卒于罗马。曾参与签署1910年4月11日的《未来主义绘画技法宣言》。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。代表作为《拴着皮带的狗》、《雨燕的飞行》、《悲观与乐观》等。
代表画家还有薄邱尼、塞佛里尼、波爵奥尼 、杜桑 等。