首页 名人 正文

豫剧代表作品是什么 豫剧有什么特点

豫剧著名作品朝阳沟,豫剧应该是五大名家常陈崔马闫一常派创始人常香玉代表作有拷红,开创了豫剧雅致化一个新时代。唱念做打影响其后旦角行当。开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河,豫剧舞台上的一尊美神”代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《涤耻血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《义烈风》、《女贞花》、...

豫剧有什么特点?

豫剧为河南省的重要戏曲剧种,为中国五大戏曲剧种之一,在河南省排戏曲之首。它以声音高亢洪亮,吐字请晰,悠美高调,令人奋进著称。

豫剧因用枣木梆子敲打而得名河南梆子,后改为豫剧,它和京剧,越剧并称为中国戏曲三鼎甲。豫剧著名作品朝阳沟,七品芝麻官。

豫剧四大名家名段?

豫剧应该是五大名家 常 陈 崔 马 闫

一 常派创始人常香玉 代表作有拷红,花木兰,白蛇传 二 陈派创始人陈素贞 代表作有三上桥 宇宙锋等 三崔派创始人崔兰田大师 代表作有桃花庵,秦香莲 四 马派创始人马金风,代表作有穆桂英挂帅,花打朝,五 闫派创始人闫立品 代表作有秦雪梅吊孝等

I豫剧的代表人物有哪些?

1、陈素真豫剧大王——陈素真(1918.4.30 -1994.3.29),原名:王若瑜,乳名:王佩玉,17岁就被誉为 “河南梅兰芳”、18岁又被誉为“豫剧皇后”、23岁在西安又荣获“豫剧大王”的美誉。豫剧自陈素真起,格局一新。开创了豫剧雅致化一个新时代。唱念做打影响其后旦角行当。从艺66年,积一身绝技,文武生旦不挡,唱念做打俱佳。她继承传统,勇于创新,开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河,唱腔古朴典雅,含蓄俏丽,表演细腻传神,规范讲究,身段优美、行动如飘,被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”。代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《涤耻血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《义烈风》、《女贞花》、《柳绿云》、《克敌荣归》、《伉俪箭》、《巾帼侠》。先后有邹少和、程砚秋、田汉、曹禺等因敬服陈素真而题词。 常香玉(1922.09.15 -2004.06.01),“常派”唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿,雅俗共赏,表演刚健清新、细腻大方,内涵深邃、性格鲜明,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,一人一貌,栩栩如生,开创了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。培养的弟子有韩玉生,高玉秋,孙玉菊,小香玉,王惠,李金枝,汪荃真,朱巧云、范军等一大批优秀演员,成为当代豫剧舞台上的中坚力量。

2、崔兰田(1926 -2003),崔兰用的演唱以豫西调为主,兼用豫东调,是豫西流派的代表演员之一,在“豫剧十八兰”当中,其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。崔派唱腔深沉浑厚,含蓄蕴藉,韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法,幽咽低回,生动鲜明,富有情感色彩和艺术魅力。她的表演,庄重大气,做而不过,含而不露,以静显动,朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物,其唱其表,无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情,给人一种凝重的历史苍桑感。马金凤,她的嗓音明亮纯净,清脆圆润,音质坚实、柔韧,唱法上以假声为主,真假声结合运用;唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长,吸收山东梆子的音调加以融化;唱腔结构严谨,旋律简练、朴实,节奏明快、舒展,技巧娴熟,造诣深厚。其特点刚健豪爽,深入浅出,蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉,独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当,成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。

3、常香玉阎立品(1920 -1996),她的表演体现七分神韵,三分造型,重神传神,运神展姿,造姿展美的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆,常常为扩展音域,求一新声,苦咏千百遍。代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等等。

4、桑振君(1929-2004),自幼学习河南坠子,后改学豫剧。 桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统,而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中,吸取精华,发展变化,而后融会贯通,最后形成了独具一格的“桑派”演唱艺术。她在豫剧声腔中,将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中,豫剧的旋律显得丰富多彩,优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔,才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽,旋律变化有致,尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。

豫剧演员王玉凤介绍?

王玉风,女,郑州人,中国内地女演员,毕业于中国戏曲学院表演系2014级,梨园春第七届“擂响中国”戏迷擂台赛总冠军,2017年获得第六届大学生戏剧节最佳女演员奖,现为河南省豫剧院青年团主演;代表作品有《抬花轿》、《西厢记》、《秦雪梅》、《大祭桩》、等《蝴蝶杯》等等。

有哪些好听的豫剧?

豫剧作为全国第一大地方剧种,自然有着数目众多的剧目,这其中有许多都是广为流传的,下面介绍一些我爱听的剧目,可以做一下参考。

豫东红脸剧目《刘墉下南京》系列、《大登殿》、《反阳河》、《泗水王》、《地塘板》、《司马懿扒墓》等;

唐(喜成)派的代表剧目《南阳关》、《三哭殿》、《辕门斩子》、《血溅乌纱》;

陈(素真)派的代表剧目《春秋配》(三代弟子田敏老师唱的也很不错)、《三上轿》、《三上关》、《宇宙锋》、《女贞花》;

常(香玉)派的“红白花”(《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》;

马(金凤)派的“一挂两花”(《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》);

阎(立品)派的《秦雪梅》、《三上关》、《盘夫索夫》、《藏舟》)

崔(兰田)派的“四大悲剧”(《三上轿》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《秦香莲》;

桑(振君)派的《投衙》、《对绣鞋》、《桃花庵》;

赵义庭老师的《南阳关》(当时有“扒了房子卖了砖、也要听听赵义庭的《南阳关》”一说);宋桂玲、王清芬老师的《抬花轿》;刘忠河、黄爱菊、张卫华等老师主演的《打金枝》;王素君老师的《必正与妙常》;牛得草老师的《七品芝麻官》;刘法印、张三旺老师的《黄鹤楼》;刘忠河老师的《十五贯》、《清风亭》、《三打金枝》;李斯忠、张梅贞两位老师的《下陈州(又名《打銮驾》)》;吴心平老师的《秦香莲》;李树建老师的《清风亭》、《程婴救孤》、《大登殿》;

豫剧现代戏有:杨华瑞、魏云、高洁、王善朴、马琳等老师主演的《朝阳沟》(二代银环拴保盛红林、杨红霞两位老师的《朝阳沟》)也很不错);柳兰芳老师的《小二黑结婚》;任宏恩老师的《我爱我爹》、《倒霉大叔的婚事》;汪荃珍老师的《香魂女》等。

以上有的剧目有的交织出现了多次,但是不同的流派有不同的风格各有各的优点。

以上是我喜欢的一些剧目,不足之处,欢迎大家多多补充!

感谢您的阅读!

中国五大戏曲风格?

戏曲作为国粹,是中华民族光辉灿烂文化中不可缺少的一部分,经过数百年历史文化的演变,形成以5种戏曲为主,各地域百花齐放的局面。

第一种京剧,代表作有《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》等剧目。

京剧的原身是徽剧,始于清代乾隆55年,四大徽班陆续来到北京,吸收昆曲、秦腔以及不同地域的民间曲调交流融合而成京剧,位列中国戏曲榜首,有“国剧”之美誉。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。

第二种越剧,代表作有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》等剧目。

越剧流传甚广,有第二国剧之称,外国人称为“中国歌剧”,发源于浙江嵊州,汲取了昆曲、话剧、绍剧之特色,流传于世界,由男子越剧转变成女子越剧为主,多以才子佳人为主题,极具江南之灵秀气息。

第三种豫剧,代表作有《春秋配》《梵王宫》《黄鹤楼》《三拂袖》《三上轿》等剧目。

豫剧发源于河南开封,因其伴奏是用枣木梆子打拍的,所以得名河南梆子。在此基础上不断地传承、创新、发展而来的豫剧唱腔铿锵大气,擅长表达人物内心情感,广受国内外人士的欢迎。2006年,豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

第四种黄梅戏,代表作有《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》等剧目。

黄梅戏发源于湖北黄梅,盛行于安徽安庆,是融合山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调等逐渐发展起来的剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅,极具感染力,黄梅戏的鼻祖刑绣娘曾经四次为乾隆皇帝献艺,并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。

第五种评剧,代表作有《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目。

评剧俗称“蹦蹦戏”或"落子戏",从流行于19世纪末河北唐山民间的说唱艺术莲花落的基础上演变而来,融入了东北民间歌舞,擅长表达当代人民现实生活。

本文转载自互联网,如有侵权,联系删除