最近读了点日本文学名著，川端康成有谁阅读过吗？能分享下？
谢谢邀请。我读的都是日语原版。中文版因为翻译中带的日本味让人别扭。艺术性很高。得静下心来仔细读，不然中途放弃的可能性很大。
为什么川端康成喜欢写百合？
川端康成，喜欢描写少女时代那种炽烈的友情，以至于这些作品被某些人称之为“百合小说”的鼻祖
川端康成的《雪国》《古都》《千只鹤》等作品最早进入中国读书界是在20世纪的80年代，因其唯美的文字和新感觉派的技巧，还有东洋式的虚无色彩和冷艳的官能描写等，不仅风靡了中国读书界，也成为中国作家争相模仿的对象。
川端康成以自己为原型的小说？
《伊豆的舞女》
是以作者19岁（1918年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”即是高中时代的川端康成，所以说到作品创作背景首先要从作者的身世开始入手。
作者幼失怙恃，两岁丧父，三岁丧母，由祖父母扶养，在姐姐和祖母相继去世后，16岁时他最后一个亲人、双目失明的祖父也去世了。
从小体弱多病的川端康成常年幽闭家中，心理十分的敏感和寂寞，年幼失去双亲，不幸的身世使他形成一种孤僻的“孤儿气质”“受恩惠者气质”。
这种性格以及它所带来的令人窒息的忧郁情绪，在东京的喧嚣对比下显得愈发明显，为了从这种压抑的情绪中逃脱，作者踏上了伊豆的旅程。
作者在途中被一名十四岁舞女的纯真和美貌所牵动，不由自主地随同舞女等一行巡回演出的艺人，从修善寺经汤岛、汤野一直辗转到了伊豆本岛南端的下田港，之后怀着依依之情，告别了舞女。
而这其中的经历就是《伊豆的舞女》的故事来源。
而小说的发表是在距伊豆之行的8年后（1926年），其间作者经历了感情的挫折，并曾在1922年怀着“不堪忍受的自怜”的心情重返伊豆，并在此创作了一篇未完成、也没有发表的长篇写生文《汤岛的回忆》，并且以它为原型创作了《伊豆的舞女》和《少年》这两篇小说。
怎么评价川端康成的作品？
川端康成的成名作是《伊豆的舞女》，主要代表有《雪国》、《古都》、《千只鹤》。
我也只看过《雪国》。呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是比较静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。
在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。
我没辣么喜欢，但是也还好吧！
川端康成《千只鹤》的主题，人物形象，艺术特色？
主题：人性，爱情，伦理，母爱，男性的自私，感情的背叛与转移，战后的日本传统文化不管是茶道还是花道在受到外国冲击下的遗落带给作者的感伤与战败后作者因感受到的“自已时间仿佛被毁灭的而青春不在的颓丧”才是小说哀伤情愫的更深沉所在。小说处处流露出感伤的情调：亲人的死去，情感的哀伤，人生的短暂。每个人物都值得同情，每个人物的行为也都值得思考。
人物形象
近子：栗本近子是三谷的茶道学生，也是三谷的情人之一。她自卑里蕴藏刚强，刚强里又只有龌龊的伎俩，她终生未婚，只为不让胸前的黑痣“深刻地缠住孩子的一生”。由此可见，她也有着对美的理想追求。所以，对世俗的应对能力，对荒芜的忍耐，她强于太田和三谷家族。可是，她对美好的感悟，对哀伤的体察，却逊于养尊处优的有产人家。这样的人是不会像太田夫人那样，一死了之的。她有她向来的生活方式，在庸常里沉睡，在伦常里衰老。
雪子：雪子在小说中是以最为洁净而美好的形象出现的，在栗本千花子居中撮合下，雪子颇有意愿与菊治结婚。可以说，雪子是美的化身，就如同一只在“晨空或暮色之中飞舞着”的千只鹤，令人憧憬。然而“憧憬是不可达到的，达到憧憬就意味着走到了希望的尽头。
文子：文子的身上更多的映射出她母亲的身影，她被菊治更多的看做是太田夫人的替代品，她渴望拥有新的生活，但最终因为情感纠葛选择死亡。
艺术特色：美学与象征手法。每个人物都笼罩在悲剧中，雪子恭顺，而近子却居心不良。一个是极致的“美”，一个是胸有黑痣，动机不纯的“丑”，在这里美与丑又一次交锋，似乎也暗示了雪子的命运发展。最终美泯然众人矣。而丑依旧延续，可丑又真的是丑吗？她放弃了结婚生子的机会，只是为了孩子不看到胸前的丑。
川端康成笔下的律子是哪本书？
川端康成笔下的律子是《藤花与草莓》的人物，中文版于2014年12月南海出版公司出版发行。