苏东坡对书法有什么贡献？为何位居宋四家之首？
苏东坡的书法既有典型的宋代的时代风格，也有典型的个人风格，他主张的艺术风格多样化和生动性。＂自出新意，不践古人。＂＂书初无意于佳乃佳尓。＂对于书法创作来说，都是很重要的理论。
一，苏东坡所说的新意，指有个人的意趣，把个人的思想、品性、格调、才学融入书法作品中，不泥拘古人。
苏东坡临颜真卿《争座位帖》不泥拘形似，做到了＂自出新意，不践古人。＂现将两帖作对比说明。
（苏东坡临争座位帖）
（颜真卿书争座位帖）
通过两帖的对比，在精神感觉层面，有颜体的影子，但他往豪迈奔放方面夸张，有生动性，有天风海浪般风格。字的大小对比比原帖更突出，主笔画更长，笔速更快，上下字咬合更紧密。虽不及原帖厚重雄强，但有自己的笔意。做到了＂自出新意，不践古人。＂
二，＂书初无意于佳乃佳尓。＂苏东坡在写《黄州寒食帖》时，信笔直书，随情而发，挥洒如意、天真自然。
（苏东坡寒食诗帖）
由于苍凉孤独的情绪充满了他的内心世界，注意力转移到文意方面，所以写书法时有可能是无意识状态。就是不受意识参与状态。或者是在有意和无意之间的一种状态。没有刻意求工，写出了这＂天下第三行书＂。此帖文意和书意相合，艺术价值高，和书写时无意于佳的精神状态也有关。所以黄庭坚说：＂试使东坡复为之，未文必及此。＂
三，艺术风格的多样化。
苏东坡的书法作品风格不同时期有变化。如《洞庭春色赋》丰腴润泽，华美而有隶意。
（苏东坡洞庭春色赋）
苏东坡写的《前赤壁赋》安静严肃，典雅自然。巧含王羲之笔意。
（苏东坡前赤壁赋）
苏东坡《渡海帖》，体势较斜而厚重，深受颜体影响，章法错落有致。
以下是笔者临苏东坡书法作品习作。
（临苏东坡版争座位帖）
（临苏东坡寒食诗帖）
（临苏东坡洞庭春色赋）
（临苏东坡前赤壁赋）
（临苏东坡渡海帖）
苏轼有哪些艺术成就？
苏轼是不可无一、不可有二的千古文艺通才。他在诗、词、文、书、画等领域都富有开创性贡献，为李白、杜甫所不及。
诗书画，开唐后新风诗、书、画，至盛唐臻于极致，天下之能事毕矣。
盛唐诗有李白、杜甫，书有颜真卿、柳公权，画有吴道子、阎立本，树立了各自领域的绝高艺术高度，后人很难超越。
苏轼以他的天才艺术实践，在盛唐之后，开创了大宋的全新艺术风貌。
苏轼位居宋代四大诗人之首。宋诗自苏轼起，以理入诗，以文为诗，有别于唐代以意象写诗，形成新的艺术风格。
苏轼位居宋代四大书法家之首。自苏轼起，宋书尚意，从唐诗的森严法度中脱略而出，自从一代大观。他的《寒食帖》被誉为天下第三行书。
苏轼是湖州画派的代表人物。他以自己的理论和实践，开创了中国文人画的先河。他现存两幅传世画作，价值不可估量。其中，枯木怪石图流落海外，迄今未回归祖国。
豪放词，开百代之风词自唐始，历来被视为诗余。诗为艳科，一度难登大雅之堂。
苏轼以“大江东去浪淘尽”和“老夫聊发少年狂”首开豪放词风。
豪放词开词之新风，与婉约词并称词中瑜亮，渐渐树立了词在中国文学史上的地位。
苏辛并称，占据了中国词坛的半壁江山。
苏轼之词，于豪放之外风格多变，无一不臻化境。
如缺月挂疏桐之空灵，花褪残红青杏小之婉约，十年生死两茫茫之沉郁，均为词之典范。
明月几时有，把酒问青天，堪称千古绝唱。人称此词一出，中秋词尽废。
散文跻身唐宋八大家苏轼的文章，是天下一绝。北宋文坛盟主欧阳修见其文，为之汗出，欲让他一头地。
在唐宋八大家中，苏轼与韩愈并称为韩潮苏海。
韩愈作文如大海潮生，层层叠叠，条分缕析，力量十足。而苏轼作文如大海本身，浑涵汪茫，浩瀚辽阔，莫可名状。
苏轼谪居黄州时，作前后赤壁赋，寓情于景，阐述了深沉的哲思，是千古以来不可多得的散文名篇。
他的小品文《记承天寺夜游》，只有寥寥数十字，却表现出月光之空明，心境之淡适寂寥，是妙手偶得的天才之作。
在宋代书法四大家中，苏轼的书法并非最好，为何却居四大家之首？
谢谢你的邀请！
我是杨炳升。
对于宋四家苏，黄，米，蔡的书法，就书法而言，应该说是各有千秋，各自都有着各自的风格。
说苏轼的书法居四大家之首，一是他的书法确实可以，留下了很多的墨迹。
二是一首《寒食帖》被列为三大行之一，这在很大程度上得益于他的文采。
三是人家就是一个大文豪，心胸开阔，人品格调极高。给我们留下了那么多的脍炙人口的诗词歌赋，是其他人所不能比的。
天下三大行书，都是即兴而作，即兴而书。
《兰亭序》写景抒怀，文笔之流畅，当称千古奇文。
巜祭侄文稿》，颜真卿怀着极其伤痛和悲愤的情况下写就，涂涂改改，却充满着家国情怀。
《寒食帖》，从文中看出了苏轼的囧境，同时，也展示了苏东坡幽默风趣的一面。这就是一代才子身处逆境中内心强大的真实写照。
对于苏轼其人，好多老师在答题中说的都非常详细和深刻，本人只是受邀胡侃两句，不着边际，还请走过路过的朋友和老师们多多批评指正！
本人在此提前一并谢谢啦！
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苏东坡字什么？
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），眉州眉山（今四川省眉山市）人，字子瞻，一字和仲，号东坡居士、铁冠道人。北宋著名文学家、政治家。与黄庭坚并称“苏黄”。与辛弃疾并称“苏辛”。与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一，“宋四家”之一。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第，累官至端明殿学士兼翰林院侍读学士，礼部尚书。南宋理学方炽时，加赠谥号文忠，复追赠太师。在王安石变法期间，苏轼虽赞同政治应该改革，但反对操之过急的政策及王安石任用的后任吕惠卿，因此招来新党爪牙李定横加陷害；后来又因苏轼反对“尽废新法”，受到司马光为首的旧党斥退，终生当不了宰相。由于苏轼在新旧党争中两边不讨好导致仕途失意，被侍妾王朝云戏称为“一肚皮不合时宜”。在元祐更化中一度官至尚书；绍圣年间因新党的章惇为相，又加贬谪至儋州（海南岛）。
元年七月二十八日（1101年8月24日），苏轼遇赦北归时病卒于常州（今苏州），时年65岁。次年，其子苏过遵嘱将苏轼灵柩运至郏城县安葬。宋高宗时追赠太师，宋孝宗时追谥“文忠”。
苏轼在散文、诗、词、赋均有成就，且善书法和绘画，作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。宋人王宗稷收其作品，编有《苏文忠公全集》。
黄州寒食帖特点？
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
寒食帖原文
自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。
解释
自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。每年都惋惜着春天残落，却无奈春光离去并不需要人的悼惜。今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。在愁卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。
美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无力可施。这和患病的少年，病后起来头发已经衰白又有何异呢?
春天江水高涨将要浸入门内,雨势袭来没有停止的迹象，小屋子像一叶渔舟，飘流在苍茫烟水中厨房里空荡荡的，只好煮些蔬菜，在破灶里用湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱,才想到今天是寒食节。
想回去报效朝廷,无奈国君门深九重,可望而不可及;想回故乡,但是祖坟却远隔万里 本来也想学阮籍作途穷之哭,但心却如死灰不能复燃。
特点：
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得仓凉倜怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一 气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋， 转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重， 有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
苏轼兰亭序诗十首？
《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。
引以为流觞曲水，列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。
仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。
或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。
及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。
况修短随化，终期于尽。
古人云：“死生亦大矣！”
岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述。
虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文 其十大帖为：《大观帖》《姨母帖》《乐毅论》《哀祸帖》《十七帖》 《快雪时晴帖》《平安帖》《丧乱三帖》《圣教序》《兰亭序》