古希腊最著名的雕塑是什么？
意大利 · 深渊的基督 Christ of the Abyss
意大利有太多太多美好的雕塑了，从古希腊古罗马，到米开朗基罗、贝尼尼… 那些古代大师已经将雕塑的“美”这一方面已经做到了极致，那么我在这里讲一个不一样的非著名雕塑，一个放在海底的雕塑——深渊的基督。
深渊的基督 位于意大利北部热那亚省卡莫利与菲诺港之间的圣弗罗托索（San Fruttuoso），他被他的作者 Guido Galletti 放置于水下17米深处，由于放置在海水中，受到海水的侵蚀以及覆盖了各种甲壳类动物与海生植物，整个雕塑呈现出强烈的时间感，看着雕塑似乎有一种天翻地覆、沧海桑田的感觉，看到这个雕塑不禁又想到了人猿星球那坍塌的自由女神，一种末世感油然而生。
其实，这个雕塑在 1954年8月22日才做出并放置于此地，这个地点正式意大利第一个使用水肺的潜水者 Dario Gonzatti 的丧生之地，此外作者还有其他两个版本，分别做于1961年和1962年，一个在西班牙格拉纳达，一个在美国佛罗里达。
如此有岁月感的作品却是出自近代，时间的流逝被作者的巧思大大加快，意大利人与古老时光似乎天生就有感触与共鸣，真的很棒。
最后，提几个更出名一点的，都是让看到后有呼吸一窒、毛孔张开之感的雕塑，是我实际看过的雕塑中，前三之选，简评一下，排名分先后：
1，巴黎卢浮宫——萨摩色雷斯的胜利女神（Winged Victory）；
无与伦比的动态，那振翅欲飞的姿态，上半稍蓬松下半紧贴身体的衣裙处理，仿佛听到了风声嗅到了海水。
2，梵蒂冈圣彼得大教堂——哀悼基督（The Pietà）；
无与伦比的静态，自乔托开始表现圣殇打破的平静表情，米开朗基罗又捡了回来，但是这一个平静表情不再似中世纪的木讷，而且将所有汹涌波涛的内敛以及宿命终于来到的释然，各种复杂的情绪通过一个安详淡然的神情完全都诠释了出来，让人动容。
3，那不勒斯圣塞维诺教堂——披着面纱的耶稣（The Veiled Christ ）
[ 真迹不允许拍照，搜图代替]
无与伦比的技艺，用坚硬的大理石雕琢出的那层薄纱是如此轻柔，透过它却反而能更清晰地看到肌肉的线条，血脉的流动还有眉间环绕不去的情绪。
以上。
米开朗基罗最著名的十幅画？
米开朗基罗十大经典作品：
1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
2《创造亚当》
米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。
4《哀悼基督》
米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目，完成该作品时他年仅24岁。
5《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。
6《摩西像》
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
7《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
8《美第奇陵墓雕塑》
1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。
9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。
10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。
世界著名雕塑大师有哪些，代表作品？
1、《掷铁饼者》米隆；
2、《大卫人体》米开朗基罗；
3、《断臂的维纳斯》亚力山德罗斯；
4、《折叠雅典娜神像》菲狄亚斯；
5、《门考拉夫妇立像》埃及；
6、《复活节岛的巨石雕像》南太平洋小岛；
7、《罗马母狼铜雕》意大利；
8、《狮身人面像》埃及；
9、《汉谟拉比法典石雕》巴黎；
10、《思想者》罗丹。
以上是世界上最著名的雕刻作品以及作者
20世纪西方雕塑代表人物有哪些？
20世纪西方雕塑的代表人物有法国著名雕塑家马约尔，法国现代主义雕塑家阿尔普和英国的亨利·摩尔等人。
20世纪是西方雕塑艺术史上的第四个高峰。
知识扩展：
雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
法国雕塑家罗丹（1840年——1917年）被誉为继文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗（1475年——1564年）之后，整个欧洲乃至全世界最重要的雕塑大师。
罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。
接到创作任务后，罗丹喜忧参半。
喜的是他终于可以为偶像来创作作品了，忧的是采用什么样的创作技法和艺术理念去表现巴尔扎克，成为罗丹担心的事情。
罗丹的担心源于两个因素。
一是他本人并没有亲眼见过巴尔扎克，巴尔扎克的样貌长什么样子？性格特征是什么？这些情况他几乎一无所知。
罗丹
连罗丹本人也说：我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
跳开形象上的塑造，去着重表现巴尔扎克的精神世界，雕塑出自己心中认为的巴尔扎克的样子，是罗丹有把握做到的。
于是，罗丹做了大量的准备工作，包括阅读巴尔扎克所有的文学作品，还动手按照自己的理解和想象，画了40多幅巴尔扎克的画作，期望通过在绘画创作中，加深对巴尔扎克的印象，能把握好一代大文豪的形象外貌和精神特征。
二是在此时，西方美术已经发生了彻底变革，各种现代美术思潮表现出顽强的生命力，抽象思维和写意技法给西方美术提供了新的表现方式，不论是雕塑还是绘画，写实不再是唯一的选择。
罗丹之所以能从19世纪的雕塑圈脱颖而出，源于他比其他雕塑家更有思想，更有前瞻性，能站在美术思潮不断发展的制高点上，看到几十年后人们的审美趣味。
所有美术形式，为了保持自身的活力和竞争力，需要不断创新，在创新过程中，美术思维和创作技巧从来都是不断吸收新的理念和技法，从而推进美术变革和发展。
罗丹正是看清了这一点，才力排众议，塑造了全新的《巴尔扎克像》。
《巴尔扎克像》
展现巴尔扎克在生活中的一个细节，然后让这个细节去告诉观者，巴尔扎克究竟是怎样一个人。
罗丹特意在作品中安排巴尔扎克在月光下漫步，巴尔扎克身披宽大睡袍，双手交叉放在胸前，两眼炯炯有神，盯着前方沉思。
或许是巴尔扎克熬夜写作一夜，抽空出来散步，或许是月光很美透过窗户落在书案上，吸引巴尔扎克出来赏月，也或许是巴尔扎克听到了心灵的召唤，走进宁静的户外，正在构思另一部鸿篇巨著。
从造型的完整性和精确性上，这件《巴尔扎克像》确实不够写实，但整体风格如同大写意中国画，以点带面，用一个细节含蓄委婉地突出了人物的精神状态，打开了观者的联想之门，引导观者去想象现实中的巴尔扎克究竟是怎样的人。
巴尔扎克的这种创作手法，在后来直接引领了艺术家创作抽象雕塑的风潮，开启了西方美术现代雕塑大门。
这就是这件雕塑作品在艺术史中的地位。
当代雕塑大师和作品？
米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、亨利摩尔、考尔德等等。 奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。 奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。