“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？
“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，
不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？
评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，
还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。
有哪些以夜晚为题材的油画作品？
以夜晚为题材的油画非常多，我以这三幅为例：
1.《夜晚的巴黎蒙马特大街》
印象派大师卡米耶•毕沙罗67岁时的作品。毕沙罗曾学艺于柯罗和莫奈，深受塞尚和高更的影响，也深刻地影响了他们。
作者以敏锐的画面捕捉能力，以夜色里的景象，从侧面烘托了蒙马特大街的繁华。斑澜的色块、跳跃的光线，不着一人，却可见熙熙攘攘，画虽无声却可闻车水马龙。夜晚的喧嚣流成了河，沿着由远及近的拥挤街道，带着诚意，向你扑面而来……
2.《夜晚露天咖啡座》，梵高的名作。
画面是深具北欧特色的街区夜景。梵高是颜色狂魔，本画通过有点夸张的强烈的色彩对比，造成视觉冲击力。明亮温黄的煤气灯光，对照着繁星点点、幽深冷蓝的深巷夜空；黄光下悠闲安逸的頋客，和小巷里出出进进的行人，烘托出一种平和、恬静的氛围。一窗窗黄色的灯光镶嵌在夜的蓝宝石上，将画面拉向立体……多美的北欧之夜啊！：）
3.《卡尔约翰街的夜晚》表现主义画家爱德华•蒙克29岁时的作品。
蒙克幼年丧母，深爱的姐姐也在他未成年时去世，两位最亲近的女性的早逝，影响了蒙克的一生。他的内心常充满着恐怖、绝望、孤独、歇斯底里，他将这一切用画笔展示出来，那一幅幅颜料块，就是他生命的《呐喊》！
这幅画的风格和《呐喊》完全一样，通过大色块的冷峻对立，营造出一种压抑、暴力、窒息和莫名的恐惧感。肃杀的夜空、血腥味的街道和形似骷髅毫无表情的人面；远远近近的窗户透出陆离的黄光，似乎也在传递着不可名状的不安。人群熙攘却寂静无声……
爱呀玛呀！少看为妙……
怎样表现出油画作品的“青春气息”？
青春气息是健康向上的，积极活跃的，狂热潇洒的。可以说，它是我们人生中纯粹又美丽的阶段，它在油画作品的表现，多会是手法上采取比较炫丽的色彩，以光线明暗衬托，形成整个画面的对比强烈。
由于油画作品中，流派百花齐放，百舸争流，青春气息于不同画派中，它的表现手法不相同，有些是感官的直观，有些是抽象的蕴含，有些是印象的内在衬托等等。至于创作者采取何种表现手法，因个人爱好与习惯来决定。
一、比较直观的超级写实主义下的青春气息，这种表现手法相对直观易懂。超级写实主义源于照相主义，它很大程度地真实贴近绘画对象。在模特身上充满青春气息的氛围中，超级写实主义最能捕捉每个客观细节，细腻地从色彩、衣着、神情等等地方着手。然后创作者主观上，又能根据自己的青春气息审美，自主调节光线、明暗、浓淡，以达到自己想要的效果。
这方面在国内的代表人物是冷军，比如他的代表作《肖像之相——小唐》，就是充满着青春气息而又让人审美时感到窒息的完美作品。这种超级写实主义的表现手法，是值得创作者借鉴的，它在感官的视觉上，比较直观，也比较适合广泛的普罗大众欣赏。
二、若釆用印象主义的表现手法，它在青春气息表现方面，它会比较注重光和色的运用。这方面比较经典的如法国画家雷诺阿的作品《大浴女》。这幅作品，雷诺阿为了表现出绘画对象的青春气息，先从近景上着笔三个浴女的青春精神面貌，接而又在丰满的感官审美方面给予重笔。让人于审美的精神层次里，能感到浴女们的青春魅力，是如此的美妙。
然后，雷诺诃又在光与色方面加入主观调节，先是色彩上，采用玫瑰色来描绘肤色，以显示青春少女的健美。笔触绘制方面，雷诺阿细腻地利用光线，衬托出浴女们吹弹可破的皮肤表面，她们的珠圆玉润，充满活力的青春身躯，完全淋漓尽致地表现了出来。
三、若釆用野兽主义、现代主义等等的表现手法，相对的得注重想像力。野兽主义与现代主义在青春气息的表现方面，传统的画技与画风，它色彩与线条比较夸张，也给人一种“天马行空”的抽象，让人直接的感官上找不到青春气息在哪里，甚至直观上连个青春人物都没有。但是，它的蕴含就是表现着青春气息，因为表达手法在色彩的轻重，还有线条的力度，不须直接的“人形”显现。
这种画技的学习与表现，需要时间的累积，还有学识的丰富，基本得达到登堂入室的造诣。相对而言，它的欣赏群体是所谓入流的业界人士，对于没有相关专业知识的普罗大众而言，确实有点难度。
总而言之，油画作品的“青天气息”表现，它的方式是多种多样的，丰富多彩的。油画有着上千年的历史，它如一个巨大的文化宝库，创作者可以选择的空间很大，可以自由地在当中感悟，选取适合自己风格与审美的青春气息表现方式。
《抽象画中的越南少女》这本电影，到底讲的是什么？
剧情简介 看到她的人一定会死 我们被她的诅咒邀请 沉睡百年的她复活了 看到肖像画者必死无疑 呼唤死亡的肖像画 “不要企图了解她的秘密 诱惑的肖像画，所以你更是无法解脱” 因为找不到新的题材而苦恼的小说家允熙，从越南的朋友徐妍那里听到了关于muoi的传说。从很久没有联系的徐妍那里听到muoi的奇妙传说和秘密，允熙的心一下子就被吸引住了，但是毕竟多年没有见面，允熙对去越南见徐妍还是有些压力。不过徐妍陆续的把肖像画资料寄给允熙，最终允熙的心还是动摇了。为了寻找流传百年的肖像画的秘密，为了许久没见面的朋友，允熙去了越南。 “流传百年的肖像画的秘密，现在想逃脱为时已晚” 来到越南的允熙，看到了与以往完全不同的徐妍，徐妍华丽的装扮多少让允熙吃惊，不过徐妍对允熙的到来还是非常热情招待，对徐妍的热情允熙有些不适应，允熙似乎对肖像画muoi的资料收集更感兴趣，但是与徐妍一起慢慢解开muoi的秘密时周边的情况开始有了异常的变化，而徐妍身上也同样经历着无法预知的事情。原本一次到越南奇妙的探索，结果使这里变成了惊恐的地方，肖像画muoi的秘密渐渐陷入迷宫中。 关于影片 History of Mu’?’I since 1896, photo by ? 19世纪末，正是越南被法国殖民统治时期。 1896年，越南的大呖(Dalat)地区发现了一个非常诱惑的女肖像画。 最初发现该肖像画的村民们对肖像画里女子的惊艳目瞪口呆，但是他们随即陷入了不幸中。此后，人们众口相传，出来了很多版本的传说，muoi的秘密也成为了大呖(Dalat)地区的最具神秘色彩的传说。 “静静的握着手，目视前方的女子眼中为什么会让人感到充满忧愁呢？画中的她无比漂亮，但看起来却深深的悲伤。” “无法知道，也无法碰到的传说中的肖像画” 2006年，一座日本寺院把所谓封存着灵魂的画像通过电视台播出了。于是，绘画作品中是否真的有灵魂存在，本身就成为了一种很神奇的事情。看了该节目的导演一下子被节目吸引住了。他参考了更多有关肖像画的神秘事件后，导演听说了那幅1896年在越南大呖发现的肖像画传说。肖像画的作者不详，加上这幅画中人是否实存都尚不清楚的肖像画为什么会牵动那么多当地人的心呢？对于法国殖民时期那些看不到希望的越南人民来说，这幅美丽的肖像画犹如一个可以带来希望的象征。然而，当人们被这肖像画魅惑，忽视生命的价值时美丽的肖像画也变成了“诅咒的肖像画”，最后衍生出了很多相关的传说。影片将将引领观众去寻找美丽女子肖像画背后的秘密。 “在越南发出的异国恐怖声音” 上个世纪60年代的越南战争时期，血雨腥风中的“这里”不仅生活着本地人，还有大量的韩国人生活。“这里”是指颇有历史痕迹的胡志明市，现在也叫“西贡”，这是一个散发着浓郁乡愁的地方。主人公徐妍的家就在这里，这里也是徐妍带着痛苦等待朋友的地方。电影中通过大呖，以及颇具越南独特风情的岘港(Danang)、会安(Hoian)等外景地描写充分展现了浓郁的异国风情。为了捕捉这些异国风光，剧组耗时六个多月，到当地拍摄，并寻找最合适的场所。此外，为了重现肖像画中的女主人公“muoi”的住所，剧组依照当地历史，设计了一个百年前的“水路地区”，规模宏大。因此，影片《muoi》不仅受到当地媒体的瞩目，更得到了越南电影市场的强烈关注。 “当一个人向某人走去，对方会抱有怎样的态度呢？现在，并排坐着的两个人虽然注视着同一个地方，却隐藏着某种不安的情绪。 《女高怪谈》系列片中的两位“恐怖女王”相遇了。女高系列第三部《狐狸阶梯》中因饰演胖乎乎的受气包儿而备受瞩目的曹安，女高系列第四部《声音》中伴着鬼声而奉上惊栗表演的车艺莲。在《狐狸阶梯》和电视剧《土地》中表现出色的曹安此次饰演了内向且充满好奇心的小说家允熙。扮演允熙越南的朋友徐妍的是演员车艺莲，影片中的形象很有格温妮斯．帕特洛的修长优雅的感觉，带给大家强烈的个性感和成熟的演技。两位魅惑的“恐怖女王”在影片《muoi》上的碰撞会带来怎样的效果让我们拭目以待。
我想画一副油画，有没有什么大家觉得有意义的题材？
答：不知题主要的是哪种有意义的题材，这里给您推荐莫奈油画作品。
莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，一位将光影和色彩运用到极致的大师！作为印象主义绘画最具代表性的奠基人，其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。直到今天，莫奈的艺术依旧魅力四射并受到世人膜拜。
他冷静客观，
不依不饶地探求，
他的画具体而不细微，
意象又有距离，
富于感情又不过分浓烈，
他的精神如海岸，如陋室，
繁华处，是宁静，
运河大桥桥洞下，
滔滔震耳的水声，
也没能淹没一颗，
追寻喧嚣中的宁静的心……
莫奈和卡米尔与妻子卡米尔生前最大的愿望，一是希望莫奈可以飞黄腾达，二是希望能拥有一座属于自己的大房子。到了莫奈43 岁那年，他邂逅了这栋有着超大花园的乡村别墅。这座别墅，一个美好得令人窒息的地方。买下这栋房子后，莫奈根据妻子喜好开始装修。自从买下了这个美丽的大宅子，这片小天地就成为了莫奈的全部世界。
你最喜欢的油画是哪几张？
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》 达芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
克里姆特的《吻》1908年《吻》克里姆特 奥地利 1908年 布面油画 180×180cm 奥地利维也纳奥地利美术馆
这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。
克劳德·莫奈《日出·印象》 1873年《日出·印象》 1873年 克劳德·莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
毕加索的《梦》 1932年《梦》毕加索 西班牙 1932年 130x97cm 布油彩 私人藏
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。就平面分解特点来看，《梦》很简洁,只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯，但肖像和线描却充满性感。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。
蒙克的《呐喊》1893年《呐喊》 蒙克 挪威 1893年 油画 90.8X73.7cm 私人收藏
2012年5月2日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。
以上这几张著名画作都是比较喜欢的！