继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？
《梁祝》、《黄河》是我国所创现代音乐作品的传统调试。
像《高山流水》、《梅花三弄》、《十面埋伏》等众多的古典乐曲都是！
现代都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素，称得上中国音乐的代表之一。
民族管弦乐《春江花月夜》，原为失传了百余年的琵琶曲《夕阳箫鼓》，后经整理、改编、加工，形成了一首典雅优美的抒情乐曲。
淡远、苍劲地勾勒出春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影、人影、月影在两岸轻轻摇曳，描绘出色彩柔和、淡雅清丽的月夜春江的妍妍美貌和江南水乡的绰约风姿。
如果需要更大的音域，我们会通过组成排笛的方式拓展，算上排笛的形式，笛子演奏的音域可达四个八度的跨度甚至更大的跨度（定制排笛）。
音域宽度指的是发出高音到低音之间的音区范围跨度大小，列如有的人的音域只能唱低音，没法唱高音，而音域宽的人，则既能唱好高音又能唱好低音。要确定音域的宽度可以先确定乐器的最高音和最低音，这样就可以确定该乐器的音域宽度。
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
怎样欣赏交响乐，歌剧，美声这些古典音乐？
别把古典音乐想得太复杂。
我最不能理解有些人还没听过什么古典音乐，却在谈到古典音乐时的第一反应是「你这古典音乐都太高雅了，我们普通人听不懂。」就像有些人还未走进美术馆，就觉得「这些艺术都太深奥了，我一个俗人，看不懂。」
过于高估艺术（尤其是与当代有时间和文化距离的古典艺术）的门槛高度，同时过于低估一个未受任何专业训练的普通人一旦进入这扇大门所能得到的享受程度。
这是第一个问题：为什么要听古典音乐。内心对未知领域的恐惧，恐惧容易导致抵触，抵触有时就成了诋毁。过了这道坎儿，只要你是个心态正常、热爱生活的人，无论什么古典主义、浪漫主义、现代主义的音乐，你都能从中得到乐趣。「欣赏」之目的，就在于得到这一点点「乐趣」。
开始「欣赏」的方法并不复杂，简单来说，去「听」，就够了。稍微注意下「听」的方式和场合，不要影响别人。我上学时，有位仁兄想提高自己的「文艺素质」，百度搜了几首克莱德曼，在宿舍里把音量推到最高，这就不太好了。艺术之美，既不被世间俗事侵蚀，也不凌驾于世人。
个人认为，也不必去追求了解什么时代背景、作曲家经历，那些都是六经注我我注六经，有意思么。这去「听」的第一步，是自动的，不需要你准备什么。有没有好音箱好耳机，买不买得起演奏会的门票，这都不重要。大家都听谁谁谁，那你就从谁谁谁开始听；另有洞天的冷门音乐家，以后慢慢会发现的。听得多了，音乐史上的八卦轶闻，就是后上的佐餐小菜，这种顺序个人觉得比较合适。
「从上到下」地听。能听原版，就先听原版，那些后人改编、现代改编的，可以留着以后慢慢来。能听公认的经典录音，就先从经典录音入手，那些「飚琴键、砸钢琴」「爵士改编」的录音，可以留着以后慢慢来。
这是第二个问题：该听什么。浩如烟海的西方古典音乐，我认为从没有什么「必听的100首古典曲目」之类的曲单、合辑能给你指路。常有人说谁谁谁的几号某调某曲是入门必听，这种说法我从来都不理会的。这又不是学生考试做题，某个定理不会了，就什么也答不上来。
我承认我不听一些音乐家，因为不喜欢，不合拍；也不乏一些著名曲目，只听过一回，就再也没碰。
音乐比起绘画、雕塑、建筑、摄影，有个最好的地方，音乐可以直接影响情绪。我听一些喜欢的曲目，听得舒服了，呼吸都能顺畅，躁乱的情绪都能平静。那些不勾起我心率变化的，就是与我无缘了。
第三个问题：听的究竟是什么。我印象很深的一次经历，是一个熟人很认真地问我：
「你去听那些音乐会的时候，能醒多长时间才睡着呢？」
他和很多人的想法一样，听流行歌，能听见歌词，哪怕听不懂唱什么也能听到些曲调，多听几次还能学会跟着唱两句；听久石让的配乐，或是加勒比海盗的原声，一听就能联想到电影画面，还是有内容可找的；但是听古典音乐，只听到一堆乐器在演奏，不知道该听什么，没一会儿就犯困了。
我跟他说，他是一个点，古典音乐是另一个点，这两点之间什么东西也没有，所以他睡着了。
捕捉受音乐影响而变化的「情绪」，是很私人的体验，这种体验能让听者和欣赏的艺术对象产生联系，进入对方的世界里。一开始，这种「情绪」的变化是很微弱的，有时依靠联想，有时依靠回忆，有时依靠白日梦。根据每个人内心感受的细腻敏感程度不同，这种「情绪」可能被忽略，也可能直达心弦。
听流行音乐能被感染，大多是因为听者对词曲感同身受。古典音乐是以更纯粹的形式来传递情绪，虽然其内在涉及了许多乐理讲究，但表面的听感刺激程度，绝对是超越了大多数现代流行音乐的，一旦有了感受，往往有很高的强度。
就像是看惯了好莱坞超级英雄大电影的人，突然去看安东尼奥尼或是伯格曼，肯定是会犯困的。伯格曼时代的电影关注的是戏剧和人物冲突，而超级英雄电影的卖点往往是强烈的视听刺激。两者虽然都是电影，但欣赏的重点完全不同。流行歌曲、电影配乐和古典音乐之间，也是这样的关系。
和许多其它艺术形式一样，古典音乐高度关注内心的细腻感受，在这个感受的基础上，什么和声、配器、对位、曲式的讲究，纷纷出来，形成古典音乐严谨可靠的存在方式。但是欣赏古典音乐的本质，还是很单纯的，完全可以独立于上述那些乐理而存在。
我听古尔德演奏的巴赫，能听得头皮发麻，手舞足蹈。但是想想小时候第一次听巴赫的平均律，那印象却是味同嚼蜡。因为四五岁的小孩子，没有什么与人生相关的细腻感受，而且，我当时也不知道自己该听什么。随着人生感受的丰富，再加上越来越明确「要听什么」，这种隐藏的愉悦感就逐渐浮现出来了。
室内乐小品和大部头交响，乐器的声音带给你什么感受？七八十岁的老钢琴家和年轻新生代艺人，演绎同一个曲目时有什么不同的情绪？有段时间我听音乐，脑子里只想着这些问题。后来索性全部忘掉，就听音乐本身，从此不亦乐乎。
欣赏所有艺术都是这个相同的道理，连接「我」与「艺术」之间的线，就在内心的感受。这种微弱的情绪变化，像是雷达屏幕上的一个小亮光，敏锐的人早早发现，若是一不注意可能就错过了。一旦找到了情绪与音乐的共振频率，向着这个黑暗中的亮光走去，不远处也许就是一片新大陆。
你最喜欢的古典音乐作品是什么？为什么喜欢？
在新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。
以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我个人喜欢马勒配器的贝九第一乐章，首先原版贝九就有一些经典片段了，流传至今，这无可争议，如欢乐颂。
更是贝多芬暮年之作，第一乐章不太快的略呈庄严的快板，严峻有力中却又带点悲凉，最终通过弦乐紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。
通过马勒的配器及再创作，使乐曲那种严肃、宏大的气势更加震撼人心。所以我喜欢马勒配器的贝九。
阿拉伯风格曲第一号，当我第一次听到这曲子时就被深深的吸引，我以为是中国人作的曲 ，没想到竟是法国人德彪西的作品，曲子孕藏了许多的中国元素，这是我喜欢的风格。保卫黄河与这个曲子有十分接近的东西。
对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。
同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。
最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
世界十大古典吉他名曲是哪些？
世界十大古典吉他名曲分别是《爱的罗曼史》《魔笛主题变奏曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》《大教堂》《伟大的独奏》《阿拉伯风格绮想曲》《月光》《雨滴》《大霍塔舞曲》《西班牙舞曲》。
《爱的罗曼史》主旋律取材于西班牙传统民谣，是西班牙著名吉他演奏家叶佩斯为电影《被禁止的游戏》所作的配乐，现在成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。
《魔笛主题变奏曲》根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。
《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
《大教堂》是巴里奥斯最精致的吉他音乐代表作之一。描写的是巴里奥斯进入一家大教堂，听着管风琴演奏巴赫音乐时的印象。
《伟大的独奏》索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。
《阿拉伯风格绮想曲》这首乐曲是作曲家弗朗西斯科·塔雷加创作的作品，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。
《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它以清新美妙的旋律、诗一般的意境，打动了无数人的心。
《大霍塔舞曲》这是塔雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大而著称。
《西班牙舞曲》是一首吉他的二重奏，出自是西班牙作曲家法雅的歌剧《人生短暂》，本曲为歌剧第二幕第一场婚礼场面中的舞曲，具有浓厚的西班牙民族色彩。
如何欣赏古典音乐？
要懂得欣赏古典音乐，首先你要知道古典音乐是什么。
简单说，古典音乐就是情绪，或氛围。
情绪，比如开心，比如兴奋，比如忧伤，比如悲痛，比如平淡，比如忧虑，比如震惊，比如激昂等等。
氛围，比如宁静，比如恐怖，比如热烈等等。
只要懂得了这个道理，你就能够与音乐感同身受，能够想象的到，音乐在描述什么，并为作曲家的能力五体投地。
古典音乐十大名曲欧洲？
古典音乐（Classical Music）是指从巴洛克时期开始到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的、有别于流行音乐的经典音乐。它是一个独立的音乐流派，追求洗练的艺术手法，强调理性地表达情感。古典音乐主题丰富，是无处不在的优美旋律，它能让我们的心灵得到升华。
精选了20首古典音乐，喜欢古典音乐的朋友不可错过哦。
1. 乡村骑士间奏曲
马斯卡尼（1863-1945），意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转，每次听它都会过滤一回生活中的平庸。电影《阳光灿烂的日子》用了这个曲子，很是震撼。
2. 凯旋进行曲
威尔第（1813-1901），意大利作曲家。《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。
3. 刀马舞曲
马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。
4. 匈牙利舞曲5号
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
5. 钟表店
《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特（1850-1893）创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。
6. 致新大陆
《致新大陆》是德沃夏克于1972年发行于德国的一张专辑。第二乐章 最缓板，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，乐曲所表达出的浓烈乡愁，是德沃夏克本人身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。
7. 轻骑兵序曲
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
8. 小夜曲 舒伯特
小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意。舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。
9. 梦幻曲 舒曼
德国作曲家舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜，包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希望，表达人们对已逝去美好的挚爱。丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
10. 玩具兵进行曲
《玩具兵进行曲》 是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，作者是德国作曲家莱昂．耶塞尔，他生于1871 年。音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲，据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。
11. 四小天鹅
柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。
12. 卡门序曲
管弦乐曲《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
13. 圣母颂
《圣母颂》(Ave Maria)是法国浪漫时期的著名音乐家古诺的一首广为流传的歌曲。集纯洁、宁静、明朗于一身，精美绝伦，充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同 置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。
14. 天鹅湖
天鹅湖是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧。之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。
15 雷鸣电闪波尔卡
《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
16. 六月船歌 （June—Barcarolle）
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。《船歌》（June—Barcarolle）匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的主题温中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
17. 卡农
卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式，字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。德国作曲家帕赫贝尔所作《卡农》最著名，因此也常以“卡农”代指。这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。
18. 土耳其进行曲
莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲。以轻松活泼、富于节奏而著称, 于1778年在法国巴黎创作。
19. 月光奏鳴曲 贝多芬
传说中贝多芬的这个曲子描写的是海上月光的说法，俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦反对用“月光”来解释这个曲子。他说月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，乐曲是悲剧性的，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的。在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲，对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
20. 谐谑曲 巴赫
谐谑曲又称诙谐曲，一种三拍子器乐的名字。主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。巴赫的《谐谑曲》明显的快速舞曲特点，这是一段非常有名的旋律。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。