潘天寿在1958年画的黑白水墨中国画荷花的内容是什么？
1958年6月18日潘天寿被苏联艺术科学院聘为名誉院士，7月14日作此画。《露气》构思新异，布局有出奇制胜之美。画面左上方以题识形成一长方形结构并钤以印章，使全局有起承转合的韵致。
该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。题识：“昨日清晨至半山康桥乡参观早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，如华岳峰头玉井中所植者，至为可爱。
归后即写此以为纪念，但限于幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑，大颐寿者于止止堂。”“止止堂”为作者杭州住处画室之名，意在告诫自己荣誉面前须止步。
如何梳理水墨艺术40年的发展变革？
改革开放四十年，随着开放的环境和良好的艺术氛围，给予了中国绘画前所未有的发展机遇。瞻观当代画坛，繁花满目，多元共生，这是经历了四十纤的传承开拓，改革创新所出现新局面。最让人可喜的是画界新人辈出，年轻一代以更年轻一代人的艺术潜能与探索精神得到充分发挥与展现。
承续，变革，开新，是中国绘画四十年历程的三大主题。
党的十一届三中全会之后，艺术的春天来临，让老一辈艺术家焕发了活力，大家重整旗鼓，杨帆起航，各大艺术机构重整队伍，增设机构，各省市画院，研究院如雨后春笋。特别是刘海栗，李苦禅，王雪涛，陆严少，关山月，黎雄才，亚明，宋文治，魏紫熙，赖少其等中国实力派画家在创作中都有了新的拓展。
在经历85思潮的迷惘和躁动之后，全面移植和参照西方艺术的文艺反叛不再时尚，中国画坛在反思中回归传统，走进民间，贴进现实，寻找“中国元素”成了新的发展趋势，承续传统文化精神，成为一种主流。
在此后五年一届的全国美展中，明显能看到中国画获奖作品的多种品类，风格和个性。不论人物、山水、花鸟，不论是工笔，还是写意，画家们都能重视撷取传统或民族艺术中有益的优秀元素。在题材选择，意境内蕴，语言手法的几个角度中，都能体现出中国画在承续，也在变革，以传统文化为精神，以新表达方式去适应当代观众的审美诉求，这是中国当代画家义不容辞的使命。
艺术的变革，首先表现在观念与方法的更新与突破。自改革开放以来，以王朝闻为代表的老一辈美术史论家，整饬史实史料，探讨艺术规律，介入创作评论，使中国画在向前发展中获得了坚实的理论支撑。这样的学术成果，对中国画的正本清源和如何发展做了正面回答。
面对开放的世界，中国画的视野不断扩宽，特别是李可染，吴冠中，周韶华，周思聪等老一辈艺术家的变革与创新，都为中国画多化的创作实践探索提供了示范和启迪，“新型”“新文人”“新写实”“新工笔”“都市风”“实验水墨”等艺术形式纷纷出现，都成为一时的热点，在众声喧哗的背后，由开新而发展，在向现代意识的转型上，体现出越来越明确的文化自信。
改革开放四十年，中国画的创作观念的刷新，题材领域拓宽，语言形式多样，个性风格成了画家的自觉追求，先后涌现出了新海派，新浙派，新金陵画派，新学院派，漓江画派，黄土画派等等，也涌现出了杨力舟，王迎春，贾又福，赵华胜，冯远，王普元等一大批实力画家的崛起，更有何家英，唐勇力，田黎明，袁武以及更新一批青年画家接续上场，呈现出一派活力与繁荣。四十年来的中国画，呈现出题材不同，品类齐头并进的繁荣态势，在艺术语言和表达上有着前所未有的丰富性。
当今世界绘画中，中国水墨画与毕加索的绘画哪个更有深远的意义？
感谢邀请，首先这个命题是伪命题。为什么呢，因为不能这么比较。中国水墨画属于一个很大很广泛的画种，包括很多画家，齐白石，潘天寿.......等等这种顶尖级的大师，也有一般般的画家。毕加索的绘画呢，他是一个人的绘画，这两个不是一个相同的分量，它两是不能比较的。
而且退一万步讲，说哪个更具有深远意义，这个问题是不能在当下回答的，即使他两放在某种特定条件下能比较，是否具有深远意义，这个是要由历史来回答的，现在是不能回答的。因为等若干年之后。谁也没法预判未来中国的水墨艺术还是毕加索的更具有深远意义。
中国的水墨画，他是一个延续性很长的一个画种。那么它用的材料都是墨汁和毛笔。但是他用这种简单的材料产生了很多丰富和微妙的变化。而且他把大千世界浓缩成一种很提炼的语言，展现在画面当中。而毕加索的绘画是接受了东西方的一些影响融合在一起。
中国水墨画与毕加索的绘画两者都有各好的一面，也有其不利的一面。但是二者缺乏一个比较的可能性，因为要比较中国水墨画与毕加索的绘画必须放在一个相同的框架中进行。首先让二者是一个不对称的关系，所以这个比较是不存在也是没有意义的。如果实在要比较，可以说中国水墨画中齐白石的绘画和毕加索的绘画，哪个更有深远的意义？你这样的话是可以比较的。
如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？
作为贾又福先生的学生，我提出这个问题，是想看看各界的反馈，好评如潮，谢谢大家！
贾又福先生是当今山水画坛的标杆人物，《太行丰碑》是其代表作品，他独创了“以石观化”的山水画教学思想，培养了众多山水画创作高端人才。
贾又福的山水画有天地大美之境，玉宇洪荒之气，深邃而静谧。赏先生的作品，如临道佛之地，清净而悠远。
贾又福的山水画创作和教学继承了李可染先生的思想，传承与创新，始终秉持“以最大的功力打入传统，以最大的勇气冲出传统”，入古者深，出古者远。
先生贾老师经常教导我们，多看哲学方面的书籍，对提高山水画创作的意境管用。先生亦是如此，五年十年一计划，埋头苦干，砥砺前行，终于开创了蕴含无限哲理与天地大美的“贾氏”山水画风格，形成自己独一无二的山水画教学理论体系。
有哲学蕴含的山水画作品启人心智、沁人心肺。您说呢？
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
水墨画——浓墨淡彩总相宜！:古锭墨分烟松油松，用时在砚台加水磨砚，它实际含三元色，即红黄蓝，这是中国独创，用此墨在宣纸——这也是中国独创特有的，书写，绘画，就把此墨的特异之处发挥到极致，就有了特别的神韵，而且历久弥新，诱人的沁色及画技令人爱不释手，视不移目。这一人类顶级的光辉灿烂的艺术品，令侵略者垂涎三尺，小日本，八国联军，沙俄入侵中国，发疯似地掠夺中国字画，而故宫，敦煌莫高窟是重灾区！水墨神韵在中国画写意绘画中尤为突出，意到笔不到墨色浓淡自然散布，“飞白”“断续”，养眼到令人忘乎所以，这是高度写实的西洋画永远望尘莫及的，而且在审美的情趣上与大众有一个很重要的契合点：因为“一千个读者就有一千哈莫雷特”，留有想象的空间，耐人寻味，从而避免了清澈见底，一杯白开水。中国画特别古人绘画弱点是透视角度处理不到位，而且还是一些名画，如《韩熙载夜宴图》，《宫乐图》甚至《清明上河图》都有此类现象，但瑕不掩瑜，依然神品！水墨画创作中一代代画家相继创造积累了很多技法，使中国画更添诱人之处，泼墨法一泼韵味无穷，千樟百树，亭台楼阁尽在不言中，随你畅想；淡破浓，浓破淡；还有皴法百变……恣肆汪洋，博大精深，尽显人类文明之精髓！
冷军油画的艺术价值如何呢？
本文作者|虫子
最近电影《冰雪奇缘2》放出一支预告片，
惊艳了众多网友的眼球。
在截屏放大后，
再次被迪士尼的那份匠心所感动！
不仅是动画中人物的一根根的发丝。
衣服上的装饰亮片、
甚至针脚都清晰分明。
就连脸上的雀斑、小绒毛都清晰可见。
让观众感叹，
这动画怕不是在显微镜下做出来的吧！
其实在国内有这样一位画家，
只用画笔就画出了与迪士尼软件制作出的
细致效果不分伯仲的人物画作。
图/冷军画作《小姜》
这幅肖像画乍看无他，
但用放大镜观察细节，
就会被眼前的细节惊艳。
画中人物从头发、皮肤，
到服装的质感远超照片，
自带立体效果。
头发和睫毛清晰可数，
甚至脸上的粉刺和毛孔都可以看见。
不仅能透过毛衣的镂空，
清晰地看到肌肤上光线明暗。
继续放大，
就连衣服上的绒毛让人忍不住想摸一下。
甚至人物手背皮肤的血管。
以及牛仔柔软的质感和上面发白的折痕，
磨损后发黄的质地被画出来了。
有网友看完评价，
好像恍惚间看到画中人抬头眨了下眼。
这张神作的创作者，
就是中国写实画派的领军人物，
冷军。
图/《自画像》冷军
你可能想不到，
这位画功逼真到足以以假乱真的大师，
最初学画竟然是自学启蒙。
冷军，1963年生于四川。
由于当时年代的特殊原因，
天天罢课批斗，上学都困难，
学画更不可能。
当时父亲经不住他一再央求，
托邻居帮忙联系了位教画画的老师。
可那老师既没教他作为绘画基础的写生和静物，
也没指导他绘画。
就只丢给他一本画册，
让他自己从中找感觉临摹。
毫无基础的他只能去观察，
一点点去琢磨。
没想到这样艰难的学习过程，
反而让冷军从一开始就特别注意绘画的细节。
后来他又瞧上了附近电影院的手绘海报。
因为害羞，他不敢当众临摹。
只能仔细观察记下各种细节，
赶紧跑回家画下来。
有时画着画着忘了细节，
就跑回海报前再看，
看完再一路小跑回家继续画。
有一次他为了把美术厂的一张国画老虎临摹下来，
每周都辗转在跑去观察和回家画画的路上，
画完这幅画用了好几个月时间。
因为画画太专注，太费眼，
刚上初一冷军就已经近视500度了。
那时帮班里出个黑板报，
他需要帖着很近才能看见。
高中时，
冷军和父亲在专业选择上产生了分歧。
最终拗不过父亲，他只能乖乖报了理科。
然而毫无意外，他高考落榜了。
后来父亲不再坚持，
冷军终于如愿以偿报考了美术专业，
并最后考上了武汉师范学院。
80年代时油画炙手可热，
冷军“随大流”选择了写实画风。
但很快国画回潮，水墨画成了热门，
写实画风被业界逐渐冷落。
可1988年的一次书画比赛，
让冷军看到了回归的希望。
当时身为评委的冷军被要求拿出一张
写实画风的代表作。
由于手头没有现成作品，
他只能临时抱佛脚现画一张。
图/《苹果与橘子》
之后他用了半年的时间去琢磨写实油画，
先后画了5张，一次时间比一次长。
最后画的几张，
还没拿去参加比赛，
就被朋友预定送去加拿大卖掉了。
看到自己的作品被市场认可，
冷军觉得有点意思。
等到他开始回学校任教后，
他决定正式回归油画。
图/《关于网的设计》
1993年，冷军携自己的作品
《关于网的设计》参加了中国油画年展。
当场有评委认为他是拿彩喷滥竽充数。
像是早有预料一样，
他拿出了自己绘画过程的照片，
一时四座皆惊。
之后的几年，
冷军像是开挂一般，佳作频出。
先是凭借这幅《文物-新产品设计》，
获得第二届中国油画展艺术作品奖。
图/《文物-新产品设计》
后用《世纪风景之二》
获得第三届该展的年展金奖。
图/《世界风景之二》
1999年，冷军的《五角星》
更是帮他走出国门，走向世界。
图/《五角星》
广州美院教授齐喆说：
“即使视距只有30厘米，
我的眼睛仍然会情不自禁地误导大脑，
以为画中的造像不是画出来的，
而是一件触手可及的装置艺术。”
这就是坊间流传冷军创造的“视觉陷阱”。
也许正是这样的魔力，
他的这堆“破铜烂铁”里，
一把破铁锯子卖了35万，
一把破剪刀，卖出了115万。
这幅《肖像之相—小唐》，
被马云看中出价9000万收藏，
冷军私心没舍得卖。
而那种以假乱真的视觉陷阱
在他的人物画中，效果更甚。
图/《肖像之相—小唐》
因为这是他笔下第一次画打工妹，
也是精心之作。
如今这幅画估价1亿。
这仿佛触手可及的人物，
就像是这位姑娘就站在你面前，
凑近看细节，
就会被颜料的颗粒感拉回现实：
这真的只是一幅画！
随后他的《肖像之相-小雯》
被以6000多万的价格拍出，
成为当年艺术品界的大热门。
图/《肖像之相-小雯》
在刘慈欣的科幻作品《三体》中，
针眼画师有一句台词，
"我的王，全记住了，
即使给他们每人的每根头发和汗毛
各单画一幅特写，
我都能画得真真切切分毫不差。"
据说被画到画中的人，
就会从现实中永恒消失，成为一幅画。
下面这张在画框底部的花边，
倒真像是人物被关到了画里。
幸亏冷军没有《三体》书中那
带魔法的纸和笔。
冷军众多的人物肖像中，
有一位出镜最高，
那就是他的前妻，罗敏。
两人相识于冷军的画室。
罗敏有自闭症，
画画是她唯一表达自己的方式。
冷军不擅言谈，
但谈到画画时却非常能说。
罗敏逐渐变的开朗，
之后还自告奋勇给冷军当模特，
往后的8年，
冷军笔下的女主角只有罗敏一人。
图/冷军作品《小罗》
这幅在2007年历时一年完成的《小罗》，
就是冷军对妻子的致敬。
2010年拍出3136万元成交价，
刷新了他个人的拍卖纪录。
图/《睡莲》罗敏
和冷军的婚姻，
让罗敏重新找回了自我。
受丈夫的熏陶，
凭借《睡莲》成为当年全国美展最年轻女画家。
即便一年后缘分已尽离婚时，
两人都放弃分割财产。
离婚那天，冷军说，“是我耽误了你。”
罗敏说，“是你让我变成了更好的自己。”
一别两宽，各生欢喜。
作为国内写实画的领军人物，
冷军的作品一直颇受争议。
有人质疑他的画是彩喷，
有人认为这种画风浪费时间。
甚至有人直接问，
这种超写实的画跟照片有什么区别?
冷军答：
我还原的，是肉眼看到的东西。
肉眼看到的跟照相机拍下来的不一样。
正如一位网友所言，
“相机可以复制出很多，
但画出来的作品是独一无二的，”
如今大家去看冷军的画，
乐此不疲的拿放大镜和单反。
像找彩蛋一样，观察画中的各种细节。
每一次他的现场写生，
都会吸引大批粉丝前来观看。
曾有人问，
这种画法很多人会用，
但写实能力达不到您的水平。
您是不是有什么独门秘笈?
冷军笑言，
“哪有什么独门秘籍，其实就是傻画。”
有着超前度近视的他，
戴着厚厚的镜片作画，
有时候连续划上几个小时，
一幅画完成需要一年时间。
正因如此，
冷军说，
“我越来越舍不得卖我的作品。
要留到日后自己的美术馆用。”
有人说他瞎涂鸦，有人奉他为神话。
有很多像他一样的艺术家，
在大时代一次次的拷问中，
用一种苦行僧式的方法，
在匠人这条路上越走越远。
择一事终一生，
不为繁华易匠心。
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