天津独特的城市文化是什么？
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天津话是中国北方方言中的一种，流行于天津及其周边地区。天津地区各处方言仍有些许区别。天津话以南开区的语音最为纯正，南开区相当于旧城里地区(也就是天津仅有的四条正南正北马路：东马路，南马路西马路和北马路所围起来的地区)以及附近的南市地区和娘娘宫。中国人类学家李世瑜，在比较了天津话与周边方言的特点后，认为天津话是一个孤立的方言岛，提出了“天津方
天津利顺德
饭店旧址 南开学校旧址 天津广东会馆 天津劝业
场大楼 天津市中国大剧院
西北角清真大寺 三·曲艺文化 1.相声 相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。 天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出
在清末。20年代，天津相声
进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声
演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。 2.评书 曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落)，一个柁子可分为几个“梁子”(故事)，一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。 说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等. 3.单弦清乾隆年间
起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。 4.天津快板 本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果：去掉了大数子的前两句靠山调慢板，丰富了伴奏音乐
。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。 5.西河大鼓 前身为清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。后经河北省高阳县艺人马三峰创新使这一曲种日趋成熟。20年代初，在津被正式定名为西河大鼓。西河大鼓为一人站演，说唱并重，演员自击鼓板，唱词为七字句和十字句，层板腔体，有三种板式。说唱语言保有冀中方言俗语，唱腔朴实，曲调明快。20-30年代西河大鼓的几个主要流派为朱(化麟)派、王(振元)派、李(德全)派、赵(玉峰)派、马(增芬)派。 天津还有两个西河大鼓艺术世家：郝家(郝英吉、郝庆轩、郝艳霞、郝秀洁等)、田家(田士杰、田起山、田荫亭等)。著名演员还有王艳芬、艳桂荣、陈凤云等新京报记者报道张云雷事件大家怎么看？为什么很多网友向新京报表示抗议？你怎么看？
骂郭德纲几句就一定能大红大紫，这句话看来一点儿没错，本是某些个粉丝的行为，生拉硬扯上了德云社演员，扯上了郭德纲，这种糗事居然是新京報做出来了，能扯得上嘛，那就管不了那么多了，要不怎么能引起大家关注呢？！就为蹭热度，挨骂也出名！
天津哪里可以看除相声之外的曲艺节目？
天津海河大剧院（天塔湖对过）评剧、京剧
独弦琴最好听的10首曲子？
独玄琴（人间第一情）独特的乐器，音乐太好听了。《红梅赞》《还有一壶老酒》《挡不住的思念》《大海啊 故乡》《渴望》《斯卡布罗集市》令人如痴如醉，《秋雨》音律清丽明亮优美动听，婉转悠扬。一首《枉凝眉》承载着几代人的记忆。《世上哪有树缠藤》琴声悠扬醉人。
天津曲艺除了相声、快板还有什么比较有名？
1.相声
相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。 天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。
2.评书
曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落)，一个柁子可分为几个“梁子”(故事)，一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.3.单弦
清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。
4.天津快板
本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果：去掉了大数子的前两句靠山调慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。
5.京剧
京剧是在清朝道光年间传入天津的，同治年间，天津京剧开始兴盛。天津作为中国北方戏剧艺术的发祥地之一，素有戏曲“南北交汇的大码头”之称。在梨园界曾经有一个约定俗成的说法，就是“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”。所以当时凡是京剧界的名家，几乎没有没到过天津一展风采的。像刘赶三，孙菊仙，章遏云，厉慧良，张春华，正说明天津在京剧发展史上的特殊地位。1956年，天津京剧团正式成立，除市京剧团外，还有建华、建新、荣新、塘沽等京剧团体。著名演员有杨荣环，赵松樵等。文革时期，除市京剧团外，其他京剧团体一律解散。天津京剧团演出的剧目只有“八个样板戏”。直至80年代，天津京剧才再获新生。始建于1936年的天津中国大戏院是中戏剧舞台史上一个重要的演出场所，“四大须生”、“四大名旦”、“四小名旦”以及各著名行当流派创始人都曾在这里登台演出过。广东会馆（现改为天津戏剧博物馆）是天津现今保存最完整的清代会馆建筑，里面保存有中国目前规模最大的古典式戏楼。梅兰芳、杨小楼、孙菊仙等人都曾在此登台献艺。这里还保存着许多京剧名家的道具和戏装、文物等。[1] 著名的天津京剧演员有：杨宝森、李荣威、厉慧良、丁至云、张世麟、林玉梅等。6.天津时调
天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，清末民初以来流传于天津（主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱）。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。著名的天津时调演员有：王毓宝等。7.河北梆子
河北梆子是中国古老戏曲剧种之一。在民间它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。建国后，天津河北梆子剧团成批恢复和建立，天津复兴剧社、移风剧社、益民剧社、民主剧社相继成立。之后，天津成立了国营河北梆子剧团。8.京东大鼓
京东大鼓是中国曲艺曲种之一，属板腔体鼓曲，起源于北京以东的河北宝坻（今属天津市）、香河地区，于20世纪20年代确立于天津。著名的天津京东大鼓演员有：刘文斌等。
马增蕙单弦绕口令词？
马增蕙（1936年-2021年2月4日），中国广播说唱团单弦女演员。
马增蕙5岁从艺，演唱西河大鼓，15岁参加中国广播说唱团，改唱单弦，师从胡宝钧、白凤鸣、石慧儒、刘洪元、蒋月泉等曲艺名家。代表作品有《打箩筐》《一盆饭》《挑帘裁衣》等。2010年6月14日，74岁高龄的马增蕙来到天津，参加了非物质文化遗产曲艺专场的演出，演唱了《潘氏挑帘》的片段。2018年5月，被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。
她唱的绕口令最有名的是“玲珑塔”，因为篇幅所限，只截取其中一段。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第一层，
一张高桌四条腿，一个和尚一本经。
一个铙钹一口磬，一个木落鱼子一盏灯。
一个金铃，整四两，风儿一刮响哗愣。
玲珑塔，隔过两层数三层，三张高桌十二条腿，
三个和尚三本经。三个铙钹三口磬，
三个木落鱼子三盏灯。
三个金铃，十二两，风儿一刮响哗愣。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第五层，
五张高桌二十条腿，五个和尚五本经。
五个铙钹五口磬，五个木落鱼子五盏灯。
五个金铃，二十两，风儿一刮响哗愣。
玲珑塔第七层，七张高桌二十八条腿，
七个和尚七本经。七个铙钹七口磬，
七个木落鱼子七盏灯。
七个金铃，二十八两，风儿一刮响哗愣。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第九层，
九张高桌三十六条腿，九个和尚九本经。
九个铙钹九口磬，九个木落鱼子九盏灯。
九个金铃，三十六两，风儿一刮响哗愣。
玲珑塔第十一层，十一张高桌四十四条腿，
十一个和尚十一本经。十一个铙钹十一口磬，
十一个木落鱼子十一盏灯。
十一个金铃，四十四两，风儿一刮响哗愣。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔，到顶十三层，
十三张高桌五十二条腿，十三个和尚十三本经。
十三个铙钹十三口磬，十三个木落鱼子十三盏灯。
十三个金铃，五十二两，风儿一刮响哗愣。