中世纪西方建筑种类？
哥特式建筑。
一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格
哥特式建筑（英语：Gothicarchitecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
定义
Gothicarchitecture
哥特式建筑又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。
十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会。
中世纪艺术的表现有哪些？
一般指5~15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。
中世纪欧洲园林成就？
一、中世纪园林并非一种单纯的艺术形式，它的产生和发展，与当时的社会制度息息相关。依附王权和教权的社会背景，催生了其独特的发展风格。
二、不同的文化需求，就会催生不同风格的园林设计。中世纪衍生出的两种园林风格，在寺院园林中，十字形设计是最常见的，而庭院园林中，植被搭建的几何图形则是一大亮点。
三、中世纪西欧的园林景观建设，是一个逐渐积累和进步的时期。由于社会和政治因素，这种园林发展相对缓慢和落后，但是它从未止步不前。西欧中世纪的园林对未来欧洲乃至世界的园林发展都有着至关重要的作用。
中世纪的法国设计风格代表？
按照罗马巴罗克式府邸的样式做了个设计，柱式组合的节奏比较复杂，中央还用长长一段凹弧衬托出一个圆柱体。
法国的建筑师一致抵制这个设计，在审查过程中不断使它“净化”，取消了一些巴罗克的装饰。
勉强开工之后，贝尔尼尼回国，法国建筑师们借机说服了宫廷，放弃了他的设计。
1667年，批准由勒·伏（Louis le Vau,1612-1670)、勒·布朗（Charles le Brun,1619-1690)和佩罗（Claude Perrault,1613-1688)重新设计。
他们拿出了一个古典主义的方案，3年之后建成。
中世纪有哪些油画比较闻名呢？
中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。
以中世纪的油画来定义，只有尼德兰文艺复兴的代表人物扬•凡•艾克（1385年-1441年）的作品比较符合。因为扬·凡·艾克是被公认的油画奠基者，在他此前，画家们总是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加的易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。如果作品全部完成了，还可以在表面上再涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和褪色了。直到今天，扬•凡•艾克的作品仍然完好如初。
传为凡•艾克《自画像》
今天AB君就来说说两件凡•艾克有名的作品。
扬•凡•艾克最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼诺芬尼，这个在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘谨而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵宾：他举起了右手，表示一种仪式，象征忠于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
在《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画中，所有的细节都描绘得逼真而一丝不苟：明亮的阳光透过窗子，照射到室内来，男子的皮绒大衣泛着高贵的紫色，棕色的披风富于垂感，女子的服饰也很有特点。
画家也好像是婚礼的见证人，在远处的墙上写下一行拉丁文“Johannes de eyck fuit hic”，意为“扬•凡•艾克在场”。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是在整幅画面中尤其值得观者注意的细节：从这面小圆镜子里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。
凡·艾克另一件著名的作品就是《根特祭坛画》，现藏比利时根特圣巴蒙教堂，可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初。他画在木板两面，拼合起来便成为15世纪尼德兰最大、最复杂的一组祭坛画。
《根特祭坛画》
《根特祭坛画》的核心就是《羔羊的礼赞》，这幅画描绘了高高的祭坛上那只献祭的羔羊，神圣的血正流进圣餐杯。天使围绕祭坛，手里拿着种种使人想起耶稣被钉上十字架的东西。在画的前景处，生命之泉正喷涌不息。信徒从四面八方聚集而来，他们之中有先知、殉教者、教皇、贞女、朝圣者、骑士，还有隐修士。就像那个年代许多著名的宗教性作品一样，爱克在创作这幅画的时候，应是接受了神学家的建议，画面上的人物像是教会教阶制度的反映。圣城屹立在水肥草美的远方，从轮廓上看，很像是一座荷兰城市，右边那座教堂也许就是乌德勒支大教堂。这只是巨幅祭坛画的一个局部，但是它的无比完美、精确和令人信服的力量，解释了这个玄妙的景象何以让人一见钟心。
扬•凡•艾克，《羔羊的礼赞》（局部）
简述古罗马与中世纪雕塑的特点？
罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。
一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。
代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等
18至19世纪浪漫建筑作品是？
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦(1836~1868年)、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅(1868~1877年)等。
浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。
美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。
耶鲁大学的老校舍(1883~1884年)就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院(1930年)和校图书馆(1930年)则是典型的哥特复兴建筑。
浪漫主义建筑代表作品有；
英国国会大厦、威斯敏斯特宫、圣吉尔斯教堂、埃尔郡的克尔辛府邸、封蒂尔修道院的府邸、布赖顿的皇家别墅。
中世纪美术代表样式是？
中世纪艺术一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界一般指5～15世纪之间的西方美术，包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。
早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。
哥特罗设计风格？
哥特式设计风格到中世纪12-15世纪达到鼎盛，广泛应用于音乐，美术，雕塑，建筑，服装等合个领域！
中世纪文艺复兴时期的设计作品？
中世纪时期，长达一千年的时间里，基督教发展并壮大，成为欧洲主流的宗教并影响着欧洲文化的发展。
《天堂之门》是吉尔贝蒂的代表之作，这件作品是为弗洛伦萨礼拜堂制作的青铜浮雕作品，他将绘画的艺术手法借鉴并使用在他的作品之中，利用高低不同的起伏塑造人物形象，又利用绘画的透视原理来安排人物大小远近等空间关系，