代表工匠精神的建筑？
太和殿作为故宫中体量、等级都无出其右的建筑，除了宏伟的造型、华美的装饰赋予它极高的审美价值之外，从整体的柱架、屋顶，再到局部的榫卯、斗拱，每一个环节都体现着中国古建筑的高超技巧与智慧。
由世纪文景/上海人民出版社推出的《太和殿》一书，用500幅彩图拆解太和殿建筑细节，用一座宫殿展现紫禁城美学精华。
《太和殿》作者、故宫博物院研究馆员、古建专家周乾博士曾获华夏建设科学技术奖一等奖，主持省部级以上课题数十项。《建筑结构学报》《文物保护与考古科学》《湖南大学学报》（自然科学版）等多家期刊特约审稿人。代表著作有《故宫古建筑结构分析与保护》、《故宫古建筑的结构艺术》等。代表论文有《紫禁城古建筑的传统防震方法》《紫禁城太和殿的建筑艺术》《<周易>思想对紫禁城古建筑营建的影响》等。
六年级上册故宫博物院赞扬了什么？
《故宫博物院》这篇课文表达了对故宫的热爱和赞颂，赞扬了中国古代劳动人民的智慧和伟大的创造力，展示了中华民族的文化瑰宝。
故宫为中国明、清两代的皇宫。依照中国古代星象学说，紫微星（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以故宫又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后， 决定迁都北京，永乐四年( 1406年)即开始营造宫殿，至永乐十八年(1420年）落成。1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制——清王朝，1924年清帝被逐出宫禁，1925年故宫博物院成立。故宫博物院藏品目录？
“故宫博物院”院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、品类丰富。现有藏品总量已达180余万件（套），以明清宫廷文物类藏品、古建类藏品、图书类藏品为主。藏品总分25种大类别，其中一级藏品8000余件（套），堪称艺术的宝库。比如绘画，《千里江山图》《五牛图》还有《韩熙载夜宴图》《清明上河图》这些都是重要的绘画，一共53,000件。书法，像《兰亭序》、《中秋帖》、《伯远帖》这样的重要藏品一共有75,000件。还有2,800 件碑帖。
这三项一共156,000件，是世界上无与伦比的、纸式文物最集中的一个收藏。故宫博物院是收藏铜器世界上最多的博物馆，一共16万件，其中特别珍贵的有1,670件带先秦铭文的青铜器。还有11,000件金银器、19,000件漆器、6,600件珐琅器，这些都是传世的艺术品。
玉石器是故宫博物院收藏的骄傲，中华5000年文明，甚至上溯8000年的历史，通过故宫的玉石器收藏，可以把它串联起来，串联一个完整的历史链条。
陶瓷，故宫是世界收藏陶瓷最多的一座博物馆，是个天文数字，一共有367,000件，95%以上都是出品于景德镇的御窑瓷器。
故宫收藏有11,000件雕刻工艺、13,000件其它工艺。在我们的藏品中要精心保管、比较难以保管的就是这种盆景，半米高，枝干是宝石做的、花瓣是玉片做的，支楞起来的那些树叶是象牙染的，染牙。
文房四宝、纸墨笔砚一共是68,000件，数量也很多。还有6,200件明清家具，非紫檀即黄花梨。
大量的通过“一带一路”的使臣纳贡、商品贸易、文化交流的实物保管在故宫博物院里面。比如西洋钟表，18世纪的西洋钟表收藏最多、品质最好的在故宫博物院，收藏着2,200架西洋钟表
故宫名画有多少幅？
作为中国最大的博物馆,故宫博物院藏有历代绘画作品近五万件；近千件系国家一级文物，元以前精品四百余件，数量居全国各博物馆之首，几乎囊括了中国绘画发展各历史时期的名家名品。这些作品中，有不少为稀世之珍，或为历经劫难而流传至今的孤本真迹，或为美术史上大师巨擘的铭心绝品，精华荟萃，蔚为大观。绘画藏品也因此成为故宫博物院艺术藏品的重中之重。
故宫博物院的绘画收藏以明清宫廷旧藏为基础。历代帝王对书画珍玩的喜爱使大量艺术珍品汇入宫中，乾隆时期内廷收藏的历代法书名画就曾达数万件之多，存世的晋、唐、宋、元名画几乎搜罗无遗，可谓盛极一时。但随着清王朝的衰微崩溃，加之数次战乱兵燹，这些藏品有些被外国列强劫掠出境，有些被末代皇帝溥仪盗运散佚民间，至1925年故宫博物院成立时，初步清点的宫内藏书画数量尚不足七千件。1936年，国民中央政府为躲避日寇劫掠，将文物南迁。1948年，又将千余件绘画精品运往台湾，其时北京故宫所藏书画仅余五千余件，而元以前的绘画作品更是散失殆尽。新中国成立后，中央政府非常重视故宫博物院的文物收藏工作，国家文物局在50年代先后数次将通过清查、整理、调拨、接收等各种方式收集的书画作品拨交故宫博物院，其中也包括国家以重金从境外购回的珍品。许多国内外爱国收藏家也纷纷将自己呕心沥血的秘藏无私地捐献出来，大大丰富了故宫的库藏。
与此同时，自1949年以来，故宫博物院通过殚精竭虑、坚持不懈的收购和征集，发现并入藏了一大批绘画精品，使故宫博物院的绘画收藏体系日益完善。自20世纪90年代起，逐年兴起的拍卖风亦成为故宫博物院一个新的书画收藏来源。在社会各界的鼎力支持下，不少当年深藏大内，又流散各地的绘画珍品在历经沧桑劫难后终于又回归故宫博物院这座文化艺术遗产的宝库，被完好地收藏起来。这些蕴含着巨大艺术价值和历史价值的绘画精品将会在网上奉献给艺术爱好者。
新中国成立，徐邦达与大收藏家、鉴定家张珩一道，被新成立的上海市政府聘为文物管理委员会顾问，后调至北京就任中央文物局文物处业务秘书。从此，徐邦达开始了以收集、鉴定古书画文物为主的生涯。1953年秋，徐邦达赴故宫博物院参与绘画馆的筹建。
新中国初创时的故宫博物院的文物仅是昔日紫禁城藏品的十分之一，书画卷册就更微乎其微了。紫禁城的藏品，除一部分古书画卷册被溥仪带到东北，大部分散落民间；其余九成以上在解放前夕运去了台湾。 摆在徐邦达等人面前的是如何才能使故宫博物院绘画馆藏品尽快丰富起来。为此，他辛苦奔波于各地，悉心察访。任何一点信息、一点线索，他都不放过。其中就有元代著名画家,楷书四大家的《水村图》，五代后唐画家胡环的《卓歇图》，五代杰出书法家杨凝式的《夏热帖》，元代著名画家王蒙的《太白山图》卷等。
就这样，短短数年，徐邦达不辞辛苦，悉心查访，经发掘和抢救，绘画馆就汇集了3000多件“失散重聚”的珍品。
《千里江山图》又火了一把，故宫博物院还有哪些堪称“国家宝藏”的惊世之作？
《清明上河图》才是故宫博物院的镇馆之宝。
“宣和”，中国古代书画艺术的最高标杆。
“宣和”，北宋皇帝宋徽宗的年号。
宋徽宗雅好书画，就其画艺来说，他自己就是个写生创意高手。在宋徽宗执政的宣和年间，不只皇帝本人，还有一个宫廷画院，在开创一个时代的绘画艺术鼎盛辉煌的成就中起了非常重要的作用。
“宫廷画院”之肇始，开端于五代后蜀，蜀后主孟昶于明德二年创立翰林画院，使宫廷画家得以单独集齐于画院，而不再与其他诸如文词学士等合诸于原来的翰林院中。宋代的翰林图画院是历代宫廷画院的极盛时期，而宣和时期的翰林图画院更因为宋徽宗本人的书画造诣极高而名家叠起、名作倍出。
在这样的时代大背景下，宣和画院名家倍出，如《千里江山图》的作者王希孟，《秋蒲蓉宾图》的作者崔白，《万壑松风图》的作者李唐，《窠石平远图》的作者郭熙……还有传世名作《清明上河图》的作者张择端。
张择端，宣和年间的翰林待诏，擅长画城廓、楼观、屋宇、街道、市肆、桥梁、林木，人物等等。做翰林待诏时的张择端专画界画，即用界尺引线，很适合于画建筑物一类。绘画的技法里有“界画楼台”这样一个门类。这样的话，界画就很容易让人觉得不过就是按界尺画线，没有创意没有精神，难免遭鄙视。后来清代《芥子园画传》提出不同观点，认为“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。”这样的提法把界画的重要性提升了很多。
与一般的珍品画作不同，《清明上河图》的珍贵之处不在于单纯的画技或是其中的精神、意境，而在于它用一种特殊的方式让时间暂时停止，它把历史的一个时间剖面生动又真实地传递给了后人，让我们像一个时间旅行者一样竟得以一窥前世，实在是不能说不神奇。而张择端本人就是久居东京汴梁，画的就是自己熟悉的世俗景物。因此无一不让人觉得生动鲜活，这是因为在画家心里已经是胸有成竹。
《清明上河图》这样的画恐怕在当时的待诏作品中属于异类。宋徽宗本人似乎是格外偏爱禽鸟花卉。而宋画又很强调自我的意境，画中景物不过是自己内心的写照。如《清明上河图》这样在客观景物上下功夫去描绘的大概反是异类。而在历史烟尘滚滚的行进中，这个异类的存在反倒为后世带来了非凡的意义。如果说孟元老的《东京梦华录》是文字以记时俗、时事，《清明上河图》就可以说是《东京梦华录》的图画版，甚至比起《东京梦华录》要细致、生动许多。如果有机会细细品味，会从其中看到许多故事，看出许多意味。故宫出版社出版过一本《清明上河图》的故事，对于这幅画的细节考究整理做出解读，配以细节放大的图片，倒也不失为是一种赏画的方式。