法国油画特点？
古典主义油画有几大特点:极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。 弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。
他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。 1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
世界名画《土耳其浴室》是法国19世纪著名学院派画家安格尔（1780年——1867年）创作于1862年的一幅代表作。
这幅画里描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同的裸体姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得淋漓尽致，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰，如今收藏在法国卢浮宫，每年吸引着全球众多游客前来观瞻。
《土耳其浴室》局部
安格尔以擅长描绘女性人体油画见长，被誉为“新古典主义的旗手”，他尊崇自然美、真实美和理性美，对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的“古典法则”十分崇拜。在创作中，为了追求造型上的完美，他刻意舍弃了一些光影的明暗关系，喜欢用不留痕迹的笔触一丝不苟地描绘自己心中理想的女性形象，因此，他的作品总是充满华丽、典雅、唯美、圣洁、静穆的艺术格调。
这些艺术格调在《土耳其浴室》里有完美体现，可以说，安格尔把自己对美的理解，对油画艺术的所有感悟，对女性世界的全部认知，自己用毕生精力创建的绘画语言，都毫无保留地展现到这幅作品中了，为后世喜欢新古典油画的画家，提供了一个美不胜收的临摹蓝本。
这幅作品具备三个鲜明的艺术特征。
其一，人物众多，人物的字体语言很丰富，能画出每个人物的独特性，把人物的动态美和静态美完美地结合在一起。《土耳其浴室》里总共塑造了20多名美少女，有白人，有黑人，也有亚洲人，仅仅塑造出不同人种的外貌就很难，但是，安格尔不满足这些表面的元素，而是给每个女性赋予不同的姿态和动作来展现女性的性格特征，表现女性共有的精气神，所有人物的情态组成了一个和谐的生活画面，突出了安格尔所认为的“美是和谐”的理念。
其二，构图精巧，形式和内容完美统一。在整体构图上，安格尔把所有女性安排进一个椭圆形结构里，每个女性的动作姿态，包括站立的、坐着的、躺卧的，多采用圆润的曲线来勾勒出造型，画中的装饰品花瓶、茶壶、茶杯、油灯等物件，在外形上同样曲线为主，所有圆形组合在一起，构成了一个圆润、甜美的视觉旋律，让形式和内容很巧妙地结合在一起，体现出强烈的艺术张力。
其三，色彩单纯柔和，没有大开大合的色彩，却又能通过细微的色调变化实现平衡过渡，衬托出画面的细节和节奏感。这幅画里的色彩比较接近，看起来几乎全是肌肤本身的色彩，在整体上呈现出柔和、单纯、雅致的格调。
但是，如果细心观察，还是能看出细微的色调变化，画家主要是通过人体上不同肤色，以及光线的明暗变化来实现的，这些变化平和自然，却又精妙醒目，既体现了细节的真实性，又加强了节奏感。
知名油画？
《美丽的恩琪拉》描绘的是一个蓬艾文旅馆老板娘安吉拉·萨特太太的肖像画，无论是画面构图还是鲜艳、明亮的色块使用，都极富现代装饰感。画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家高更在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形--脸、手、衣服。
玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样
如何欣赏法国学院派画家布格罗，在油画中寻求毫无瑕疵的美和真？
随话说“名师出高徒”，法国学院派著名画家布格罗（1825年——1905年）是“新古典主义绘画”大师安格尔（1780年——1867年）的得意弟子，曾在13——17岁时在安格尔画室学习基本的学院派绘画技巧，正是这4年磨练，让他对“新古典主义绘画”那种唯美典雅、圣洁而不失华丽的画风产生浓厚兴趣，最终确定了他今后艺术追求的方向。
可以说，布格罗的油画作品代表了学院派绘画风格的最后高峰，自他之后，在西方美术史上流行400多年的学院派风格逐渐成为明日黄花，迅速被现代绘画理念所替代。他的所有作品成为现代油画家遥望学院派艺术最后的风景。
布格罗由于过于推崇学院派风格，以至于他对同时期的其它风格相当排斥，因此，他对技法的创新并不主动去追求，导致他在美术史上的地位不是很高。
布格罗的绘画风格的形成，一方面是依靠广泛学习安格尔的创作技巧而来，另一方面，他于25岁时来到意大利佛罗伦萨、威尼斯、罗马等城市的美术馆，面对文艺复兴时期达芬奇、拉斐尔、提香等古典油画大师的原作，以严谨态度，从技法、构图、理念、意境、审美等层面，进行深入的研究和学习，初步奠定了写实的审美风格。
布格罗是一名虔诚的基督教徒，喜欢创作神灵、英雄、天使等神话题材和宗教题材里的人物，即使是创作现实生活题材里的少女、村妇、儿童，他也喜欢在作品中展现唯美而圣洁的神性，把他们表现成女神或天使的样子，追求极致的唯美主义，用他的艺术宣言来说：绘画是是净化心灵的艺术，能带给观者纯洁而美好的视觉享受。
布格罗的油画作品，在技法和构图上无可挑剔，在意境上是极具有诗情画意，欣赏他的画，如同感受陶渊明笔下的世外桃源，有一种温馨宁静、清新自然、恬静闲适的美，把理想化的生活展现得令人心驰神往。
虽然他的画以理想化为主，但不少作品因为取材于现实生活，再加上他精致入微的写实表现，让画面生发出一种真实的世俗化趣味，是对真善美的自然流露。
15世纪古典绘画人物代表作有哪些？
马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。
15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材的，但不同的画家也表现出不同的风格。僧侣画家佛拉·安基利科( Fra Angel1387-1455)善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。
另一位僧侣画家菲力浦，利皮( Fra Filippo Lippi,1406-1469)则善于刻画人物肖像和生活的细节。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛，乌切洛( Paolo Uccello1397-1475)，他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。