梵高出名的油彩画？
这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
怎样表现出油画作品的“青春气息”？
青春气息是健康向上的，积极活跃的，狂热潇洒的。可以说，它是我们人生中纯粹又美丽的阶段，它在油画作品的表现，多会是手法上采取比较炫丽的色彩，以光线明暗衬托，形成整个画面的对比强烈。
由于油画作品中，流派百花齐放，百舸争流，青春气息于不同画派中，它的表现手法不相同，有些是感官的直观，有些是抽象的蕴含，有些是印象的内在衬托等等。至于创作者采取何种表现手法，因个人爱好与习惯来决定。
一、比较直观的超级写实主义下的青春气息，这种表现手法相对直观易懂。超级写实主义源于照相主义，它很大程度地真实贴近绘画对象。在模特身上充满青春气息的氛围中，超级写实主义最能捕捉每个客观细节，细腻地从色彩、衣着、神情等等地方着手。然后创作者主观上，又能根据自己的青春气息审美，自主调节光线、明暗、浓淡，以达到自己想要的效果。
这方面在国内的代表人物是冷军，比如他的代表作《肖像之相——小唐》，就是充满着青春气息而又让人审美时感到窒息的完美作品。这种超级写实主义的表现手法，是值得创作者借鉴的，它在感官的视觉上，比较直观，也比较适合广泛的普罗大众欣赏。
二、若釆用印象主义的表现手法，它在青春气息表现方面，它会比较注重光和色的运用。这方面比较经典的如法国画家雷诺阿的作品《大浴女》。这幅作品，雷诺阿为了表现出绘画对象的青春气息，先从近景上着笔三个浴女的青春精神面貌，接而又在丰满的感官审美方面给予重笔。让人于审美的精神层次里，能感到浴女们的青春魅力，是如此的美妙。
然后，雷诺诃又在光与色方面加入主观调节，先是色彩上，采用玫瑰色来描绘肤色，以显示青春少女的健美。笔触绘制方面，雷诺阿细腻地利用光线，衬托出浴女们吹弹可破的皮肤表面，她们的珠圆玉润，充满活力的青春身躯，完全淋漓尽致地表现了出来。
三、若釆用野兽主义、现代主义等等的表现手法，相对的得注重想像力。野兽主义与现代主义在青春气息的表现方面，传统的画技与画风，它色彩与线条比较夸张，也给人一种“天马行空”的抽象，让人直接的感官上找不到青春气息在哪里，甚至直观上连个青春人物都没有。但是，它的蕴含就是表现着青春气息，因为表达手法在色彩的轻重，还有线条的力度，不须直接的“人形”显现。
这种画技的学习与表现，需要时间的累积，还有学识的丰富，基本得达到登堂入室的造诣。相对而言，它的欣赏群体是所谓入流的业界人士，对于没有相关专业知识的普罗大众而言，确实有点难度。
总而言之，油画作品的“青天气息”表现，它的方式是多种多样的，丰富多彩的。油画有着上千年的历史，它如一个巨大的文化宝库，创作者可以选择的空间很大，可以自由地在当中感悟，选取适合自己风格与审美的青春气息表现方式。
照着灯光的世界名画？
《世界之光》是亨特的代表作, 取材于圣经, 形象刻画精细准确，色彩强烈,描绘基督叩门的场景。
基督一手拿着明亮的提灯现身曙光里，敲击一扇关闭的门，门前杂草丛生,布满荆棘――亨特的这幅画被复制了几百万封，成为维多利亚时代人们的心灵支柱，是时代的一张圣像画，充满象征、情感和超现实主义，既温暖又沉重。
black世界名画？
答案是：black是世界名画。以夜晚为题材的油画非常多，我以这三幅为例：
1.《夜晚的巴黎蒙马特大街》
印象派大师卡米耶•毕沙罗67岁时的作品。毕沙罗曾学艺于柯罗和莫奈，深受塞尚和高更的影响，也深刻地影响了他们。
作者以敏锐的画面捕捉能力，以夜色里的景象，从侧面烘托了蒙马特大街的繁华。斑澜的色块、跳跃的光线，不着一人，却可见熙熙攘攘，画虽无声却可闻车水马龙。夜晚的喧嚣流成了河，沿着由远及近的拥挤街道，带着诚意，向你扑面而来……
2.《夜晚露天咖啡座》，梵高的名作。
画面是深具北欧特色的街区夜景。梵高是颜色狂魔，本画通过有点夸张的强烈的色彩对比，造成视觉冲击力。明亮温黄的煤气灯光，对照着繁星点点、幽深冷蓝的深巷夜空；黄光下悠闲安逸的頋客，和小巷里出出进进的行人，烘托出一种平和、恬静的氛围。一窗窗黄色的灯光镶嵌在夜的蓝宝石上，将画面拉向立体……多美的北欧之夜啊！：）
3.《卡尔约翰街的夜晚》表现主义画家爱德华•蒙克29岁时的作品。
蒙克幼年丧母，深爱的姐姐也在他未成年时去世，两位最亲近的女性的早逝，影响了蒙克的一生。他的内心常充满着恐怖、绝望、孤独、歇斯底里，他将这一切用画笔展示出来，那一幅幅颜料块，就是他生命的《呐喊》！
这幅画的风格和《呐喊》完全一样，通过大色块的冷峻对立，营造出一种压抑、暴力、窒息和莫名的恐惧感。肃杀的夜空、血腥味的街道和形似骷髅毫无表情的人面；远远近近的窗户透出陆离的黄光，似乎也在传递着不可名状的不安。人群熙攘却寂静无声……
爱呀玛呀！少看为妙……
西方艺术家米莱的油画画风有什么特色？
西方艺术家米莱的油画画风特色
米莱出生于1829年，幼年时就表现出天才的一面，十一岁即进入皇家美术学校，1848年成为“拉斐尔前派兄弟会”的创始人之一，当时年仅十九岁。他一直在拉斯金的影响与保护下，直到1854年赢得拉斯金妻子的爱情并娶她为妻，米莱的“拉斐尔前派”画风渐趋粗犷，却表现的简约，得到更多的社会承认，1896年去世，
米莱是19世纪的英国画家，他笔下的《奥菲利亚》是最受欢迎的“拉斐尔前派”油画之一，是在这个团体最富有朝气和热情的时代所创作的作品，画作对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷是其风格的典型特点，米莱在创作《奥菲利亚》这幅画作时，可是费劲了心思，
比如，在创作的最后几个星期，米莱让女模特在浸满水的浴池里摆好造型，重复摆造型，直到让自己满意为止，又为了女模特在水中不会着凉，于是在浴池下安装了一系列的灯保证女模特的体温不会降低，可见米莱的细心体贴；除此之外，米莱笔下的《秋叶》《盲女》《安息谷》都是很有代表性质的作品，
米莱作品《奥菲利亚》
其中，《秋叶》是米莱最有诗意的绘画之一，这幅画是画家在“拉斐尔前派”解体最初的愤怒中创作的，艺术家用晦涩和唤起感情的主题，替代了诸如《伊莎贝拉》等早期作品中复杂的象征主义。米莱经历团体解体的愤怒、失落、惋惜等多种复杂的情绪后，则认为艺术应该要表现的简单、再简单，这样才可以让人心情舒适，欣赏者也容易读懂。
米莱作品《秋叶》