李可染万山红遍赏析？
李可染（1907—1990），江苏徐州人，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入私立上海美专学习。1929年被杭州（国立）西湖艺术院录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。40年代开始从事中国画教学、创作工作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，将“可贵者胆，所要者魂”、“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”作为座右铭，勇于从山水写生中探索中国画的创新，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
初唐西域风格人物画代表画家？
尉迟乙僧(初唐):道释人物画家,西域画风,以擅画佛像和外国人物著称。
兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格，以尉迟乙僧为代表的西域绘画风格让人耳目一新，为其后唐代画家追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。
尉迟乙僧，唐朝画家。于阗国(今新疆和田)贵族。一说吐火罗(今阿富汗北部)人。其父尉迟跋质那以善画闻名于隋，人称“大尉迟”。他于贞观初至长安，任宿卫官，袭封郡公。活跃至景云年间，大慈恩寺、光宅寺、兴唐寺、安国寺都有他的画迹。师从其父，工画佛教人物、花鸟，采用阴影法，使所画人物有凹凸立体感，将于阗技法融入中原画技，被称为“身若出壁”，“堆起绢叔”，人称“小尉迟”。与阎立本并称。著名画家吴道子均受其影响。传世作品极少，宋徽宗时，内廷藏他的画作八幅，现有《朝僧图》、《番君图》、《龟兹舞女图》传世。传云清代端方旧藏《天王像》乃其作品。
中原风格是源于南方哪些画家？
陆探微等，南朝宋画家（？-约485年），汉族，吴县（今苏州）人。擅画人物肖像、佛教图像,兼工蝉雀、马匹、木屋,亦写山水草木。
受东汉书法家张芝一笔书的启示创造出笔势连绵不断,勾线如篆文,一袖转折起伏七、八笔的“一笔画”;另外创造“秀骨清像”的造型风格,即塑造人物形象于眉清目秀中显示神采生动、自然洒脱与和蔼。
洛神赋图美术鉴赏？
《洛神赋图》传为东晋画家顾恺之的名作。与唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等作品并称为中国十大传世名画。可惜的是，此画真迹已不传，现流传版本皆为摹本，分别藏于辽宁省博物馆、北京故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆以及台北故宫博物院等处。
此幅作品是根据曹植《洛神赋》中场景所作的一长卷连环画。同为此种形式的顾恺之作品还有《女史箴图》和《列女仁智图》。《洛神赋》原名《感甄赋》，主要描述了曹植早年与当时蔡县令甄逸之女甄宓的感情故事。甄宓后来嫁给了曹植之兄曹丕，生下了明帝曹叡后，惨遭迫害致死。洛神是传说中的伏羲之女，溺于洛水而化为神，世人称之为宓妃。据传曹植获得宓妃遗枕，感叹之下作此赋以抒发对其爱慕之意以及因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。
顾恺之领会了曹植原文所要表达的情感，在画中随着情节的不断展开，所绘宓妃顾盼生姿、情意绵绵的表情也恰到好处。画中人物安排疏密得当，在一幅画面中展示了不同时间和空间的变换。如画中二人初见的一幕，曹植站于岸边，痴情地望着远方水上的洛神，她飘动的衣带、凌波微步的美丽身姿凸显了她的仙气，而其对曹植的爱慕之情以及欲去还留的动态，也充分表露了她矛盾的心理。随着情节的展开，顾恺之在画面中描绘了曹植与洛神的多次相见，最终洛神驾着六龙云车于云端中渐去，留下曹植恋恋不舍地离开。
什么是中原美术？
中原画派是继承了中原地区悠久丰厚的绘画传统而诞生出的紧扣时代，贴近生活，不断创新的地域性艺术流派，其创作群体主要以河南画家为主，题材多数以中原、太行、黄河、黄土以及世代生活在这里的人民为主要的表现对象，既有北方的雄健、浑厚，富于刺激与张力的特点，又有南方耐人寻味、刚柔并济，注重笔墨文化的内敛特点。