首页 名人 正文

简短的代表作品 安格尔代表作品有哪些

安格尔贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物,安格尔布罗格利公主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品,拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔,这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起,拉斐尔《椅中圣母》青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍!大卫对安格尔的严格要求使他的绘...

安格尔代表作品有哪些?

【文藏来答】大家好,我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答,就请给我一个赞或者是一个关注吧!

19世纪对于欧洲来说,不仅在历史上是一个伟大的转折,而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化,并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。

安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人

安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物,在艺术语言上他坚持素描的绝对精准,鄙视即兴创作和零乱无序;在风格上,安格尔和他的后辈所培养的高贵气质,古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛,始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表,深深的影响着十九世纪法国画坛。

安格尔《路易十三的誓言》

安格尔生平

让—奥古斯特·多米尼克·安格尔,1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师,同时也是绘画教授,他是一个多才多艺的人,不仅对建筑和雕刻精通,而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代,父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画,但没有使他试图将儿子教育成音乐家,不过,音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣,安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣,同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。

安格尔 布罗格利公

主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品,便开始了对拉斐尔的崇拜,这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔,这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起,也是他在形成自己独特绘画风格的开始,这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长,以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代,是一种遗憾,安格尔充满激情地想象:“只有一种假设,即如果在三百年前,我很可能成为他事实上的弟子的!”

拉斐尔《椅中圣母》

青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍,顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性,安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确,安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确,构图的稳固恒定,光影的微妙朴素,而且画面洋溢出的优雅氛围,都显示出大卫的绘画理念。

安格尔《阿伽门农的使者》

安格尔在转入巴黎美术学校以后,他仍然是大卫的学生。入学时间不长,他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强,但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈,情感的表达也不是慷慨激昂的,而是拥有一种抒情诗般的情调,让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。

在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生,并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上,也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。

安格尔 勒布朗夫人

以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整,以及对外战争的频繁胜利,使法国达到了全面的强盛,这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守,但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪,很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼,同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。

安格尔《帝座上的拿破仑》

安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中,安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为:“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法,不是出于狂妄,一定是由于懒惰。漠视古代传统,眼里只有自己的艺术,充其量也不过是懒汉的艺术。”

安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说:“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的,我们要继承古代大师的这份遗产,让它在我们这一代人中发扬光大,充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出,安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。

安格尔到罗马后,受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里,他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然,才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年,安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅,他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色,以至于比以前发现的要美的多,这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。

安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成,却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志,同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中,安格尔并没有描绘酮体的正面,而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出,他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。

安格尔 《大宫女》

安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品,这是他在罗马期间的订件,画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》,在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》,以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙,不过安格尔安排了人物转过来凝视观众,继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上,宫女柔润的身体按照对角线进行了安排,从头颈,经过背部的轮廓到修长的大腿,可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线,增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致,都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。

《泉》,1856年,法国,安格尔,164cm*82cm,布面油画,巴黎卢浮宫藏

在安格尔的晚期作品中,更突出地表现出他对理想美和形式美的追求,安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘,自然人体也就成为了他表现的主题,安格尔精于观察,对形的追求以现实为基础,其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》,他善于运用写实的手法表现作品,以优雅的形式展现抽象的观念,是作品中充满了浓厚的哲学意味。

原文:《安格尔的巨匠之路》李坤凝

资源出处:《收藏投资导刊》2018年7月刊181

想了解更多艺术推介与艺术收藏,欢迎使用【文藏APP】,关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你!

有什么短点的中国名著推荐?

中国文学璀璨绚丽,小说也是名著荟萃。我只推荐两部中短篇小说供大家品读。一部是南方的,大学问家鲁迅的狂人日记。是中国第一部白话文小说,吴越俚语情味交融,地域风俗浓厚,人物刻画细腻,性情描写独到,具有时代的现实意义,是一部不可多得的好书,值得读者一看。第二部是北方人写的小说,算是中篇吧。呼兰河传,作者是红颜薄命英才早逝的萧红女士。书中场景辽阔、狂野、诡异,但也不失天真、朴素和豪气。作者以儿时的记忆,所见所闻所历,用孤独寂寞凄惶的少女目光,审视着呼兰河百里流域两岸民间那段时光里发生的悲欢离合,喜怒哀乐等民间故事。语言地方特色浓重,人物粗狂朴实憨厚,事件简单且离奇,鞭挞了落后无知愚昧和贪婪,与鲁迅先生的狂人日记有异曲同工之妙。更值得大家读一读。

雨果的作品短点的有哪些?

1827:《克伦威尔》(Cromwell)(剧本)1829:《东方诗集》(lesOrientales)(诗)1830:《欧那尼》(Hernani)(戏本)1831:《钟楼怪人》(Notre-DamedeParis)(小说)1838:《吕布拉》(RuyBlas)(剧本)1853:《惩罚集》(lesChatiments)(诗)1856:《沉思集》(lesContemplations)(诗)1862:《悲惨世界》(lesMiserables)(小说)1869:《笑面人》(L’HommequiRit)(小说)1859-1883:《世纪传说》(laLegendedessiecles)(诗)1874:《九三年》(Quatre-Vingt-Treize)(小说)

8个字文学作品?

《钢铁是怎样炼成的》是前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基所著的一部长篇小说,于1933年写成。

小说通过记叙保尔·柯察金的成长道路告诉人们,一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己,只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候,才会创造出奇迹,才会成长为钢铁战士。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁,色彩鲜明,活泼优美动人,为何称为野兽派?

20世纪的西方绘画艺术诞生了各种表现形式的抽象画,比如,毕加索的“立体派”,克林姆特的“维也纳分离派”,马蒂斯的“野兽派”,达利的“达达派”等等,问题来了:法国画家马蒂斯的画作人体简洁,色彩鲜明,活泼优美动人,为何称为野兽派?

法国画家马蒂斯的画作人体简洁,色彩鲜明,活泼优美动人,被称为野兽派

马蒂斯(1869~1954年)师从莫罗,也服膺莫罗的信念:“色彩应该是被思索、沉思及想象的。”他经历过后印象派的风潮,也曾经一度在1904年时,让自己的风格笔触近似西涅克,然而1905年夏天于柯里坞时,在德兰的陪同下,他重新采取了对色彩完全放任的自由理念,

马蒂斯从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和由平涂色块组成画面的方式,综合这些所见所思的现象,使马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。马蒂斯被称为野兽派是有原因的:1905年10月18日,这天是西方美术史上野兽出笼的大日子,马蒂斯和鲁奥、弗拉曼克等一群新派画家,参加巴黎的秋季沙龙联展,展出笔触粗犷、色调激烈的画作,

当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时,不禁说道:“看来面目狰狞,令人触目惊心啊!”在展览厅的中央,还展出一件近似文艺复兴雕刻家多那太罗的作品,一尊古典风格的妇女半身像,环视这整个奇异的景象,让渥塞勒惊评:“看哪!多那太罗被一群野兽包围了!”

没想到,震惊世人的“野兽派”封号从此流传下来,竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词,而马蒂斯也成为“野兽派之王”,在画坛声名大噪。马蒂斯的绘画信念是致力忠实表达自我的感觉,不受外在的影响,表达纯粹的概念,“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰性艺术”,都是在形容野兽派所揭示的主张。

野兽派大师马蒂斯作品

本文转载自互联网,如有侵权,联系删除