齐白石作画顶峰时期？
在当今书画市场，齐白石的书画无疑是非常受欢迎的。作为20世纪在中国画方面最有影响力的画家之首，齐白石在传统基础上的变化，成就最高、面貌最新，影响也最大，至今也无人能和他相比。齐白石活了90 多岁，从19世纪60年代至20世纪50年代，是中国近现代史上非常混乱的一段时间。清朝灭亡、日本侵华、国内战争等，导致国内非常的贫困，在一个贫困的时期，尤其还是在非常内陆、非常贫困的湘潭农村，齐白石能成长为一个在世界范围内有影响力的画家，实为一个奇迹。
现代人将齐白石的创作轨迹大致分为早、中、晚三个时期：
1.早期
早期从20岁到57岁之间，也就是去北京之前，主要是学习、临摹各家之长，画风工细，小写意兼而有之。40岁或以前，主要是在家乡湘潭一带学习绘画。此时期作品墨多，设色很少，以粗笔传统较多。从画幅体现出齐白石早期的特点，用笔大胆，但比较死板。
2. 中期 1919年齐白石正式定居北京，其57岁到70岁为大家所熟悉的“衰年 变法”，这一时期画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己独特的风格。齐白石刚来北京时，其画不为人喜欢，因为齐白石早年学习八大山人冷逸的画风，跟当时北京流行的画风相左，但很受陈师曾重视与喜爱。正是在陈师曾的启发下，齐白石决定改变画风，首先开启了“红花墨叶”派画法。可以从这段时期的作品中看出齐白石善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，准确神似。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。
3.晚期
85岁以后为晚期，作品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法， 随心所欲作画，喜用洋红，多用粗花卉配工虫，工虫一粗一细 ( 早期工虫 )。晚期九十岁后画虾，去掉了须。
这时期的作品仍以花鸟题材为主，给人留下了千变万化、异彩纷呈的观感。其原因即得益于画家运笔驱墨、施彩上色的“百变神通”，工笔与写意甚至大写意的表现兼备。即便是处理同一题材，齐白石也能够变化出多种多样的表现方式，如画四季花卉，能有新生、繁茂和凋零的分别，就是画秋天的残荷败蕾也能分出新秋、中秋和晚秋的不同。由此充分展现出齐白石的转益多师、兼能俱工，以及为造化传神写照的表现手法。
此时落款多作长方形，横平竖直，得端正稳重之感。然以撇捺斜笔破之，使在平正中形成斜向、三角等锐角关系，使整体平正而不呆板，富有变化，“石”字右下角“口”有写成“〇”现象。
怎样欣赏吴昌硕的画？
吴昌硕是中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者。
他的写意花鸟画苍茫古厚，其中的“金石气”是他个人风格的显著特点，通过“以书入画”赋予植物书意之美。
今天要给大家介绍的是吴昌硕《三千年结实之桃》的绘画技法。
绘画：于光华
吴昌硕作画时往往站立于画案前，贯全身之力于笔毫之端，可谓入木三分。
笔锋的灵活掌握也使笔墨变化丰富，时而用笔尖勾勒，时而用散锋铺陈，时而用笔根重扫，方达笔随神往的自由境界。
吴昌硕 《三千年结实之桃》
96.5cm×44.5cm 1918年
临摹原则：
尽量接近原画的效果方能达到学习目的。
1
确定主干位置，作初步笔墨表现。
2
将分枝根据主干的位置写出。
3
写出次干，补出主干和次干上的干湿浓淡笔墨关系。
4
根据主干和分枝的取势，点出桃实的位置。
桃实设色先点藤黄，用曙红加胭脂写出桃实的结构。
5
根据范本的姿态，顺势写出叶片，注意疏密和笔法。
点叶过程中也要注意浓淡干湿的墨色变化。适当突出一组主要叶片的笔势和墨色。
6
根据叶片的主次关系，用浓墨从主要部分勾写叶筋，墨色逐次由浓至淡。同时完成枝梢部分的调整。
勾写叶筋时，笔线要契合叶片俯仰反正的姿态。
要注意叶片的结构、疏密、动势表现。
7
根据画面的笔墨结构和布白要求作最后调整。以苔点突出画面的节奏和动势。
调整过程中，部分叶片需加强墨色，使墨色的节奏变化更强。点苔时也要注意大小、疏密及笔势的衔接。
8
临摹过程中，要注重笔法、墨法、用水法，尤其注意画面的布白和边角关系。
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吴昌硕
（1844—1927）
浙江安吉人；
初名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，小名乡阿姐，中年后更字昌硕，遂以字行；
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表；
杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。
吴昌硕出生于书香世家，自幼受诗书蒙养，勤学不辍。
十七岁时，家乡遭遇镇压太平天国运动，为躲避战乱，吴昌硕在浙皖一带流亡五年，切身感受到生活的疾苦，由此磨炼出坚强的意志，为其日后的事业发展打下坚实基础。因当时避难于石苍坞，遂号苍石、仓石、昌石、昌硕、仓硕。
二十二岁返乡后，与父亲开垦芜园，常习金石篆刻，乐此不疲，故号苦铁、苦铁道人。
二十九岁始离开家乡赴湖州、杭州、苏州、上海等地寻访师友，先后拜大儒家俞曲园和金石学家杨见山为师，自识“寓庸斋内老门生”。以刻印谋生，故号五湖印丐。
三十六岁时，经友人书荐结识海上画派领军人物任伯年，过从日密，终成莫逆，一生保持亦师亦友的微妙关系。任伯年提点他“不妨以籀写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也”，为吴昌硕画风的确立起到了重要作用。
三十九岁时，得友人赠古陶罐，故自号老缶、缶庐、缶道人。于苏沪期间，因怀念芜园生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。
五十六岁时，任江苏安东县令，因不善逢迎，无意官场，一月即请辞，遂刻有“一月安东令”“弃官先彭泽令五十日”二印。
六十九岁时，正式以昌硕字行，刻印“吴昌硕壬子岁以字行”，并被公推为西泠印社首任社长。晚年因听力障碍，故号大聋、聋、聋道人。又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。
吴昌硕求索一生，诸艺融会贯通，创金石写意画新风，成为中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“后海派”领袖之一，作为承前启后的一代宗师，享誉中外、影响深远，与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称近百年来中国画坛借古开今的四大名家。
齐白石作品特点？
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
据齐白石的孙子齐可来回忆，当年为了画出紫藤的神韵，爷爷齐白石曾多次到紫藤公园写生。有一次，爷爷问他的学生：“你们跟我学画虾这么久了，你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？”见没有人回答，爷爷接着说：“应该在第三节开始打弯。”正是齐白石细心观察和孜孜不倦的钻研，创立了笔墨简练、高度概括的齐派艺术风格。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。
诗不求工，无意唐宋，师法自然；书写性灵，别具一格。
其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种表现形式，展示出个人艺术魅力。
你认为齐白石，张大千，徐悲鸿的艺术造诣谁更高？
都是艺术巨匠，各有千秋。
我的观点是首推张大千。
齐白石先生 花鸟山水大开大合，鱼虾、草虫精工雕琢。可谓大工不拙中又纤微具现。
徐悲鸿先生的成就主要是体现在美术教育方面，他成体系引入了前苏联的美术教育方法，对新中国的美术教育体系从无到有，打下了坚实的基础。
张大千先生 出生在书香门第，家学渊博，先天的才情加之其在画坛勤勉耕耘，不辞劳辛、历经磨难的敦煌莫高窟取经之旅，兼容并蓄，在山水、人物、花鸟，工笔、大写意、泼彩等方面探索求新，留下了丰厚的艺术财富。
个人喜好之见，难免粗浅、偏颇，望见谅。
如何体现国画艺术作品的古雅秀润？
中国画墨色分为“焦、浓、重、淡、清”这五色，墨色是指刮在纸上的厚层油墨的颜色，以墨代色，从而有了墨分五色的说法，而每一种墨色又有干、湿的变化，这也是中国画用墨的奇妙之处，问题来了：如何体现国画艺术作品的古雅秀润？
体现国画艺术作品的古雅秀润所谓“古雅秀润”就是整体画面效果秀丽泽润，有光泽，或者说墨韵久了却不变质，色气秀润、清丽动人的感觉，要体现国画艺术作品的古雅秀润，就要掌握用墨的奇妙之处，为什么这么说呢？原因很简单，就如开篇所说，中国画是以“墨水”为载体，墨又分五色，每一色都有不同的特性和视觉感受，
国画创作，虽然艺术文化素养很重要，但是不能了解各种墨色的特性和视觉感受，就无法实现“古雅秀润”的表现意图，当然了，书法功底也非常重要，国画的笔触和书法的笔法，是密切相关的，“书画同源”这是千古不变的艺术真理；自古国画大师，在创作时，用墨非常讲究，枯湿浓淡，恰到好处，尽得其妙，
如果一个书画家的书法可以圆劲秀逸，平淡古朴，结构自然秀美，布局闲适舒朗，那么其国画作品必定也能呈现古雅秀润之风，古雅秀润的国画作品，其墨色必然是“浓淡相间”，不会太浓，也不会太淡的意思，明末时期松江画派的领袖画家董其昌，他的画就古雅秀润，
董其昌精于鉴赏，他对书画作品有很高的审美能力，擅长画山水，早期临摹唐、五代、宋元各大名家的作品，从而在结合前代大师笔墨、图式的基础之上，形成一套完整、独特的绘画语言，其画古雅秀润，很有笔墨趣味，具有写意效果，《葑泾仿古图》就是一幅杰作。