日本4大动漫神作是什么？
对于大多数动漫迷来说，心中都会有一部无法忘怀的经典动漫作品，虽然每个人的喜好都不尽相同，但是有些经典动漫也是大家公认的。
下面是，有外国媒体就评选出了“影响一代人的十大动漫神作”，看看你心中的神作上榜了没有！10.《新世纪福音战士》论故事背景之宏大，用典之复杂，贯通中西历史的漫画，除了游戏界改编的《最终幻想》系列以外，日本漫画无出福音战士之右者。虽然这部作品最终因为资金短缺陷入了“烂尾”的窘境，但丝毫不影响在我们心中留下神作的印象。
银魂之所以能够成为神作，很大程度上归功于坂田银时的吐槽技能满分。有多少人一看见这个满头天然卷白毛的死鱼眼废柴大叔，立马就满血复活了。也许再过十年，随着时间沉淀的加分，银时逐渐成为真正的大叔，银魂也逐渐成为我们记忆中的漫画，它的排名会更高。
8.《全职猎人》单论泪崩程度，富坚义博简直将虐心发挥到了极致。从恨不得弃坑到跪求富坚长命百岁，这中间的不断反复：你不懂，因为你没看过《全职猎人》。话说回来，富坚的这种职业态度，还能把《幽游白书》，《全职猎人》一一捧成神作，也是没谁了。
7.《犬夜叉》犬夜叉、桔梗那源于四魂玉的悲情因缘，不断被排挤的半妖主角，轮回转世和戈薇的爱情之路...一部《犬夜叉》，催泪程度秒杀了多少漫画。
6.《龙珠》系列从搞笑漫画出道，到成为一部影响时代的励志漫画，龙珠可谓是全世界最受欢迎的IP之一了。虽然后期的龙珠系列，尤其是鸟山明退出以后东映动画自己出品的同人系列，严重影响了龙珠的伟大程度，但画风崩坏主旨不明又如何呢？还是不能阻挡全世界龙珠迷对他的偏爱。
5.《灌篮高手》那场永远也没有等到的全国总决赛，成了许多人心中永远的痛。从作者车祸到流川枫飞机失事，少年时对灌篮高手结局的各种无厘头猜测成了许多人共同的回忆。三井寿，樱木，流川枫，大猩猩...试试看，你还能背出湘北的阵容吗？
4.《火影忍者》火影忍者的精华在于开篇和结尾，而后期的嘴炮无敌与攻击力设定崩坏，让人心累，但这一切都不影响火影的神作地位。15年的时间，他们长大了，我们也老了，看着当初那个万年吊车尾一步一步成为火影，一切都够了。
3.《机动战士高达》系列除非你没有童年，否则每个少年的心中都有一个“高达”梦。在很长一段时间里，手办这个词语简直等同于高达模型。将机械的复杂与画面的美化完美融合，高达系列给80后、90后带来的影响无需解释。
2.《海贼王》在日本最不缺的就是少年热血漫画，但《海贼王》将激励少年的正能量发挥到了极致。不知道等到海贼王收官那一天，多少人会觉得，自己的青春彻底结束了？不知道有生之年还能不能看到路飞成为海贼王呢？
1.《圣斗士星矢》系列这么多年过去了，还记得当初和你一起大喊“天马流星拳”的小伙伴们，都去哪了吗？这么久了，你们见面还会争论紫龙和一辉到底谁更厉害吗？如果你曾经真心的喜欢过这部动漫，那么你可能真的有点老了。
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世界漫画排行榜前十名？
世界漫画排行榜首位置前十名分别是经典动漫作品名侦探柯南，名侦探柯南这部漫画里面讲的是柯南与黑恶势力作斗争的情节故事，是一部非常好看经典的漫画，排行世界漫画排行榜前十名还有像是百变小樱魔术卡，猫与老鼠，海贼王，哆啦A梦，蓝猫淘气三千问等多部非常好看经典漫画。
如何用一句话总结日漫、美漫和国漫？
首先，因为具体没明白题主对于美漫日漫国漫的定义到底是指动画领域还是漫画领域，所以就这两方面，我分别说一些我的看法。
从动画角度说，首先美国动画可以说是承担了影视动画整个行业的童年，请注意我这里指的是影视动画，从世界上第一部动画长片，恐龙葛蒂开始，再到后来出现的橡皮管原理，挤压拉升原理，残影原理等等探索，动画早期时代下依靠美国各巨头影视公司的资本推动下，成长迅速，即便后来经历大萧条，动画行业也骄傲的发展着，包括后来的有限动画原理雏形和再后来的三维崛起也是由美国牵头，在技术能力和市场运营上客观的说确确实实是火车头了。目前基本上承接了上世纪的产业形式，分为以加州迪斯尼为代表的西海岸派（冰雪奇缘啥的太多不举例了）和以纽约为中心的东海岸流派（马男波杰克，欢乐时光啥的）。形式多样，题材丰富，产业链完善，很厉害。
日本动画头条的大家可能更为熟悉，日本动画承接了美欧有限动画的技法，重点发展二维动画，并且逐渐形成了自己的流派，反影响全球，可以说是匠心独运了，同样也有这丰富的题材故事，个家大厂有各自的影片风格，并且在二维领域优秀的创作人才辈出，可以说在二维领域，综合实力和规模已经达到了全球顶峰。另外说说鲜为人知的三维部分，虽然从业者远远不如二维的规模，但是技术也是承接美国的一手技术，所以，虽然出片量并不多，但是轮技术和故事，同样是站立于全球顶尖的。另外近年来三渲二发展迅速，配合二维人才的助力，实力进展有目共睹。
中国这边从第一部长片铁扇公主开始就一直处于一个学习的状态，经历了太多故事后（篇幅原因就不说太细了）目前国内主要是日式逐帧二维和三维写实剧集为影视动画主流，这几年虽然奋起直追，但是一夜吃不成胖子，在故事演绎，制片流程和技术能力上与前两位相比都还有很多差距要追赶，所以还是有很大的成长空间，希望在资本和市场的绝佳优势下能让进步更快一些吧。
从漫画角度来说（篇幅问题，这方面说的简略点），美漫题材发家于超级英雄，主流彩漫，分格技巧承接连环画，重叙事和构图，设计硬朗性感。
日漫题材多样，主流黑白漫，分格技巧在转变期注重了影视镜头和第一人称等技法的的复杂运用，有了自己独特的风格，重角色和编排，设计语言更多收到浮世绘平面审美影响。
国产漫画，分格技巧早期学美，连环画承接明显（三毛，老夫子，港漫系列）后期偏日，（实体杂志时代），现代互联网下风格更杂糅一些，包括也有很多条漫的创作，目前主流还是以彩漫为主，分格技巧偏日韩，设计语言和故事演绎上下限都很深……有好有坏。
最后，无论是动画还是漫画，各个国家的现状和各自不同的商业模式和组织架构有最直接的关系，因此用一句话总结的话只能说
“美漫属实强大，日漫匠心独运，国漫潜力可期”。
中、美、日这三个国家都是动漫大国，为什么我们好像很少见到印、法、俄、这三个国家的动漫？
绫小路義行参上。
印度法国俄罗斯有很多！很多！很多好漫画！且听娓娓道来。
印度的讽刺漫画、拉姆·德温内尼《普利亚的守护神》印度作为世界第二大人口的国家，在宗教信仰、种族、阶级、习俗方面都有着众多的差异，再加上受到历史原因的影响，印度国内可谓是生活中到处充满了矛盾，所以，印度最出名的是讽刺漫画，讽刺生活、讽刺阶级、讽刺社会现象的漫画尤为众多。
比如2014年左右，印度漫画家拉姆·德温内尼创作的漫画《普利亚的守护神》，普利亚得到印度神话中的女神帕尔瓦蒂和一只老虎的相助，为女性受尊重和受教育的权利而战斗。
这部漫画在2014年孟买动漫节亮相后受到了广泛的关注，促使拉姆·德温内尼创作《普利亚的守护神》的灵感来自2012年一名23岁、首都新德里的女大学生晚上回家时、在公交车上受到了攻击，被伤害致死的真实事件。
拉姆·德温内尼访问了受害者的家属、当地的社区和警察，家属表示无处申冤，当问到警察时，警察则认为，“没有好女孩会在夜晚的路上行走。”
拉姆·德温内尼于是愤而创作了普利亚这个女孩，普利亚想上大学读书，但是守旧的父亲认为女孩子上学没有用，强迫普利亚在家看房子，陌生人袭击了普利亚后，她却被父亲赶出了家门。
走投无路的普利亚得到了神的帮助，骑着一只老虎又回到了村庄，她发现周围有很多像她一样遭遇的女孩子，于是普利亚成为了印度的新英雄，开始了拯救受迫害女性的传奇。
拉姆·德温内尼有时也会在街头作画，他的漫画很受小孩子和女性的欢迎。
法国的神奇绘本、贝尔当·桑帝尼《我怎样毁了我的一生》早在1927年，中国著名的儿童教育家陈鹤琴先生就说过，“幼儿教育是非常复杂的，必须经过家庭和幼儿园双方一起努力，才能获得满意的收获。”
法国是全世界最早公布法令开展幼儿教育的国家之一，从1881年的《费里法案》、《戈勃莱法案》,到1975年的《哈比改革法案》，制定了完善的幼儿教育系统，而绘本则成为家庭和幼儿园对幼儿进行教育、辅助其成长的重要工具。
法国诞生了世界数量和质量最多的绘本作家，比如《阿黛拉的图画书》的作者克劳德·旁帝、
比如52岁才开始做绘本的《月亮，你好吗》的作者安德烈·德昂……在绘本中，简单的图画和文字也可以深深的打动人。
凝练的法国绘本，可以用最简单的图文打动你，比如下面介绍的这部法国绘本作家贝尔当·桑帝尼的漫画《我是怎样毁了我的一生》：
俄罗斯、世界艺术的窗口和现代烧脑漫画俄罗斯历史上诞生过很多优秀的文学大家和画家，被称为世界艺术的窗口，俄罗斯的现代漫画有不少优秀佳作，比如用拟人手法绘画的彩色漫画精品《BA》。
漫画中的角色全部来自生活中经常见到的蔬菜，其中以对生活失意的马铃薯先生为主线，牵出了一段引人深思又极度烧脑的剧情。
最后，黄瓜超人战胜了来袭的敌人，取得了胜利，但是，时间却定格在这个瞬间，不断的轮回，到底是马铃薯先生的原因还是另有隐情？不论是画工、分镜还是剧情都十分精彩，引人驻足。
本文仅代表作者个人观点，欢迎交流漫画多少种类？
按照地区可以分为五种：
1、日本漫画——当代日本漫画业非常兴盛，在世界上有其不可取代的地位。大多为黑白的。
2、美国漫画——由美国出版的漫画作品，大多为彩色。画风有像是花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风，另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。
3、欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。
4、台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。
5、香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：老夫子、牛仔、麦兜等，如今以彩色为主。 代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。如今备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德、杨朗晴等作品，风格则较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。