吴中杰代表作品 郑渊洁作品

郑渊洁作品？

郑渊洁的作品有：

《智齿》 《生化保姆》 《病菌集中营》 《金拇指》 《我是钱》《白客》 《鬼车》 《仇象》 《谜图》 《反动人》《天财》 《克隆镜》 《人蚊》 《温泉一号》 《盲眼》《玻璃汤》 《腹脑》 《冠军蒸发》 《零犬》 《输情管道》

郑渊洁，1955年6月15日生于河北石家庄，现代作家、慈善家。

1970年至1976年服兵役在空军航空兵维修歼6战机。退役后当过工人。

1977年开始文学创作。2006年创作的《皮皮鲁总动员》名列全球第四名。

2008年郑渊洁成为中国作家获国际版权创意金奖第一人。2008年12月5日，时任国家主席胡锦涛向郑渊洁颁发“中华慈善楷模奖”。

2011年开发出中国第一款普法网络游戏《皮皮鲁和419宗罪》。

独狼陈德财扮演者？

电视剧《独狼》中的陈德财的扮演者是: 王梁双全

《独狼》是由陶秋普执导，由祖峰、颜丹晨、史光辉、芦芳生、张光北等主演的抗战历史剧 。

该剧讲述的是南京陷落后至徐州会战前40余天的时间内，重重炮火硝烟背后，中日两支特种小分队之间正义与邪恶的巅峰对决的故事。

该剧已于2013年3月23在湖北影视频道播出，并于2013年12月20日在天津、辽宁、云南卫视上星播出。

猫头鹰访恩人这本书的作者是谁？

《猫头鹰访恩人》本书编写组,出版于2018-10-01

宋代绘画，为何无法被超越？

宋代绘画无法被超越，是因为其所承载的宋代美学无法被超越。

中国传统文化发展到宋代到达了高峰状态，不管是政治制度、科学技术、思想学术还是文学艺术，几乎每一个文化领域都闪耀着灿烂夺目的光彩，形成了独具特色的宋代文化，故史学家陈寅恪有论：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

宋代美学也是中国古典美学发展史上的高峰。宋代绘画美学是宋代美学的一部分，所反映和体现的基本特征，以及对中国古代传统美学的发展与贡献，都是在宋代文化的孕育下的产物。

宋代文化特质首先展现在完成了儒道释的融合，形成了具有民族本位的理学思想。儒道思想作为秦汉以后的主流文化思想，长期影响着中国古代先人的思想建构，再加上佛学东渐，在唐代逐渐本土化、民族化，形成禅学，构成了唐代儒道释三足鼎立的局面。同时，它们也逐渐趋向融合的形势。

至宋代，在中国历史上彻底完成了三者的融合，形成完全意义上的理学思想。由儒家经学、道教和佛教相互融合而产生和发展起来的理学，或称“道学”，也被称为“新儒学”。理学作为一种新儒学，其探究的主题是人在自然天地间、社会人伦关系中的地位和使命，重视人“与天地参”的自主自觉性。它涉及到政治、教育、道德、宗教、史学、美学和艺术的方面的问题，对宋代乃至以后的社会都产生了深远的影响。

宋代文化另一个突出的特征是社会群体结构发生了变化。由于科举制度的推行，门阀士族的衰落，出身于寒门、庶族的士大夫群体构成了社会政治生活的主体，使宋代社会的结构发生重大的变化。这种变化从社会心理学来说，在一定程度上促进了人的主体意识的觉醒，在社会中自我是作为“人”的身份出现的。作为社会的人的主体意识的构建，对于文化艺术来说，它会在艺术和审美中，在自我主观意识的认定和生命的彰显中，使得宋代的美学和绘画艺术逐渐有了深刻的思想内涵。

宋代美学与艺术就是诞生于宋代文化这样宏大的思想、文化背景下，形成了特有的审美方式与审美境界以及种种审美理论和观念。“崇尚理性、面对现实人生、追求平淡的艺术风格和自然性的人生境界是宋代美学的基本精神”。吴中杰先生主编的《中国古代审美文化论》认为：

宋代美学，以其表现内容的丰富性和表现形式的多样性在中国古典美学史上占据了一个相当重要的位置……以伦理道德为核心而形成的外拓型的审美价值取向和以义理心性为核心而形成的内敛型的审美价值取向。宋代审美思潮正是以这两种审美价值取向为基本出发点而发生、发展和演变的。这两种审美思潮贯穿了有宋一代的整个审美历程。

这是从整体特性上对宋代美学进行概括和把握。所谓外拓型的审美价值倾向，就是强调审美的功利主义原则，注重美学“经世致用”、“道充意得”的社会功能。而内敛型的审美价值取向，主要是指向内收敛的审美心态和审美趋向，以及由此而产生的“重意尚趣”、“尚理重意”的审美追求。它是建立在修身养性的人生态度上的，并通过人对个体的心性体验和自身感悟，于静观自得中实现自我的人格理想，达到超越天地的审美境界。

宋人的“道充意得”、“经世致用”、“心性为本”、“尚意重趣”、追求诗意等审美要求，都是他们共同的审美意趣和正统的艺术追求，与宋代绘画有着内在的逻辑联系，正因为有儒家：“道”的存在才使“道”的审美本体与审美表达方面没有产生矛盾，并且达到了审美的一致性。

宋代绘画美学是在宋代特定的文化氛围中，总体上是向内收敛的审美的心态，“尚理”崇“道”，追求物态的“理趣”和“尚意重趣”。将审美主体的情感体悟渗化到审美物象中去，追求一种“意”的情态。

“尚理”是宋代美学的时代特性。也是审美思潮中向内收敛的审美心态的具体反映。不管是院画还是文人的“士人画”都是如此。苏轼《净因院画记》云：

余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形，至于山名竹木水波烟云，虽无常形而有常理。常形之失，从皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知。……若常理之不当，则举废之矣。

这里苏轼反复强调一个“理”字。“常形”失去了，一般人都可看出。而“常理”是不容易被察知的，即使善画者也有失“常理”。失“常形”的画作，只被认为画中有瑕疵，“若常理之不当”，则画作全废。因此，“常理”在绘画中是何等重要。苏轼所谓“理”就是物理，物性，是出于自然的生命构造，及由此构造而来的自然的情态。他认为人禽、宫室、器用之外的山石竹木等对象的形状虽然千变万化，但其变化必有“理”，规律可循，是画家不能违背的。这与宋代理学家主张“格物穷理”的思想不谋而合。

“严格地说，理学与美术并无直接的联系，宋代的理学家既不懂美术，也对美术缺少兴趣；而宋代的美术家，包括文人美术家，亦很少有遵循理学的哲理去进行创作的，但作为同一时代的意识形态，二者却含有深层次的同一指归。”

追求物理情态、自然规律是宋代绘画美学的共同特征。邓椿《画继》记载，宋徽宗建成龙德宫后，命画院画家作画于屏壁上。宋徽宗来视察画作，结果都不称意，惟独称赞壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。因为，“月季鲜有能画者，盖四时朝暮花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之”。这也是宋人绘画审美思想中对“理”的一种解读。

追求物理情态达到“理”的层面，这只是绘画所达到的第一层次，绘画最终要达到的目的就是表现一种“意”和“神”，这就是宋人在绘画审美上“尚意”，追求诗境。

绘画发展到宋代，其功能和审美发生了系列的变化，由“成教化，助人伦”，转向“怡悦性情”、“快人意”，这是宋代审美由外向型向内敛型转化的结果，最终宋代绘画在审美境界上追求一种诗的意境。

如《宣和画谱》云：“画虽小道，故有可观，其龙鱼之作，亦《诗》、《易》之相为表里者。”邓椿《画继》卷一记载徽宗时期，设立“画学”以后，常用古人诗句作考题进行“画学”的科举考试，如“野水无人渡，孤舟尽日横”、“踏花归来马蹄香”、“乱山藏古寺”等等，这些表明宋徽宗是要求绘画要有一种诗的境界。

宋徽宗在其《芙蓉锦鸡图》上题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫 ”。诗情画意，相得益彰。绘画追求诗意是绘画发展的必然。

正因绘画在功能上逐渐淡化其辅教功能，才能得宋代的绘画走向本位，使宋代的绘画美学精神发生变化，是内敛型的审美价值取向在绘画美学方面的体现。

自宋代始，文人以极大的热情参与绘画，对绘画的发展产生了重大影响。其一，它使绘画向更深层面去挖掘，走向精神层面；其二，因为文人的政治地位、经济实力、文化素养等特殊身份，使得绘画的重心逐步转向文人，从而改变了绘画的发展方向。使得绘画逐渐成为文人士大夫“把玩”的活动。这些都与宋代特殊的文化特质和审美精神有密切的联系，也是在宋代特定的文化氛围中孕育的结果。

唐代吴中四杰；张若虚，贺知章，还有两位是？

指张若虚、贺知章、张旭和包融。在初、盛唐之交，四人齐名，他们又都是江浙一带人，这一带在古代也叫吴中，因此人们称他们为“吴中四士”。其中贺知章、张若虚是当时著名的诗人，张旭是书法家，也是诗人，包融所传诗不多。诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。“四士”性格狂放，诗多具有浪漫主义色彩，往往透露出一些新的气息、新的情趣，体现了唐诗从初唐到盛唐过渡的特色。 在唐诗中,多以诗歌内容和风格划分流派,如边塞诗人,山水诗人,田园诗人等等;而吴中四士,则是以地域相同来称谓同一时期的四位诗人的,他们都是江浙一带的人.古时这一带属吴郡,贺知章,会稽永兴(今浙江萧山县)人;张旭,苏州吴(今江苏苏州市)人;张若虚,扬州(今江苏省扬州市)人;包融,润州延陵(今江苏省丹阳市)人.四人因此被后人称为"吴中四士".他们的诗歌都写得清新婉丽,自成风格.除包融外,都有名诗传世. 张旭,唐著名书法家,诗人.字伯高,苏州吴(今江苏苏州市)人.初为常熟尉,后任金吾长史.世称张长史.与李白友善.工书法,尤精草书.喜欢喝酒,每当大醉后,便高声喊叫,发狂般地奔跑,然后下笔,有时竟以头发蘸墨而书,时称"张颠".与李白的诗歌,裴旻的剑舞并称"三绝".亦能诗,长于七绝.所存六首写景之作意境清丽深幽,别具一格. 张若虚(约660-约720),扬州(今江苏省扬州市)人,曾任兖州兵曹.唐中宗李显神龙年间与贺知章等人都以吴越名士,扬名京都.唐玄宗李隆基开元初年又与贺知章,张旭,包融齐名,号称"吴中四士".张若虚在唐中宗时以“文词俊秀”闻名长安。《全唐诗》存其诗仅二首.一首《代答闺梦》,成就一般;一首《春江花月夜》却独具特色,历来为人们所称道. 包融:生卒年不详,润州延陵(今江苏省丹阳市)人.与于休烈,贺朝,万齐融为"文词之友"开元初,与贺知章,张旭,张若虚皆有名,号"吴中四士".张九龄引为怀州司马,迁集贤直学士,大理司直.子包何,包佶,世称二包,各有诗集.包融仅存诗八首,载《全唐诗》里. 贺知章(659～744)，字季真，一字维摩，号石窗，晚年更号四明狂客，又称秘书外监。其排行第八，人称“贺八”。会稽永兴(今浙江萧山)人。证圣元年(695)进士，授国子四门博士，转太常少卿、集贤院学士。开元十三年(725)擢礼部侍郎，宫至秘书监。故人称“贺秘监”，又简称“贺监。天宝三年(744)辞官还乡为道上，建千秋观以隐居其内，未几卒，享年86岁。 贺知章少时以诗文闻名，神龙年间(705—707)已名扬京城。开元初年与吴越人包融、张旭、张若虚以诗文齐名，世称“吴中四士”，亦称“吴中四友”、“吴中四杰”。贺知章邕容省闼，高逸豁达，为一代清鉴风流之士。尤喜好在饮酒中乘兴书写诗文，直到纸尽方止。曾与张旭、崔宗硅《海录碎事》亦将其与陈子昂、宋之问、孟浩然等人并称为“仙宗十友”。贺知章还与张旭情投意合，交往甚密，又为姻亲，故时人也常以“贺张”称之。两人也经常同游，“凡人家厅馆好墙壁及屏障，忽忘机兴发，落笔数行，如虫篆飞走，虽古之张(芝)、索(靖)不如也。好事者供其笺翰，共传宝之”。(施宿《嘉泰会稽志》) 贺知章以草书名世。《述书赋》中赞其草书“落笔精绝”，“与造化相争，非人工即到”吕总《续书评》则以为“纵笔如飞，奔而不竭。”李白在《送贺宾客归越》诗中将其喻为王羲之，有言“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士：如相见，应写《黄庭》换白鹅。”卢象《送贺监归会稽应制》诗“青门抗行谢客儿，健笔违羁王献之。长安素娟书欲偏，工人爱惜常保持。”则喻其为王献之。当时人们还将其草书与秘书省的落星石、薛稷画的鹤、郎馀令绘的凤，合称为秘书省“四绝”。然而贺知章的书法存世极少，现可见的草书作品只有《孝经》，其用笔酣畅淋漓，点画激越，粗细相间，虚实相伴；结体左俯右仰，随势而就；章法犹如潺潺流水一贯直下，充分地体现了他那风流倜傥，狂放不羁的浪漫情怀。贺知章的草书，拉开了盛中唐草书浪漫风气的序幕。此外贺知章也擅楷书，有《龙瑞宫记》传世! 初唐四杰指的是王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻这四个人， 他们都是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。 在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。 在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。 他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予耸?栊碌纳??Γ?岣吡说笔笔?璧乃枷胍庖澹?瓜至舜?行缕?⑹?纾?贫?跆剖?柘蜃沤】档牡缆贩⒄埂K慕芏蕴剖?⒄顾?鞒龅墓毕状笾滤道粗饕?硐衷谝韵铝礁龇矫妫? 首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《腾王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。 四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。 其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。 五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。